今はホームレコーディング革命の真っ只中。ビリー・アイリッシュのような大物アーティストでも、私のような小規模インディーズミュージシャンでも、プロクオリティのレコードを作るなら、いわゆる「本物の」専用スタジオでレコーディングするのと同じくらい、自宅でも十分な時間を使うことができます。お気に入りの曲の多くは、寝室、浴室、あるいはリビングルームで録音されたのではないでしょうか。安価なマイク、ノートパソコン（またはiPad）、そしてオーディオインターフェースがあれば、適切なソフトウェアさえ選べば、あっという間に素晴らしい音楽を簡単に作ることができます。
当然のことながら、WIREDのGearチームに所属するミュージシャンの何人かは、様々なデジタル・オーディオ・ワークステーション（ミュージシャンの間では俗にDAW）で音楽制作に多くの時間を費やしてきたため、それぞれの意見を持っています。コーチェラのグライムスのような状況にならないように完璧なDJセットを目指している人も、フルオーケストラで最高傑作をレコーディングしようとしている人も、きっと満足できるはずです。以下に、私たちのお気に入りのレコーディングソフトウェアと、それぞれを気に入っている理由をいくつかご紹介します。覚えておいていただきたいのは、どれを使っても素晴らしい音楽が作れるということです。
他の音楽機材をお探しですか？「最高のUSBマイク」、「最高のヘッドフォン」、「最高のスピーカー」、「ホームスタジオのアップグレード方法」など、他のオーディオガイドもぜひご覧ください。
このガイドには Pete Cottell、Terrence O'Brien、Ryan Waniata が協力しました。
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初心者に最適：GarageBand
写真：テレンス・オブライエン
Macユーザーなら、GarageBandは既にお持ちでしょう。無料でありながら驚くほど高機能です。99ドルで買えるエントリーレベルのDAWソフトを考えているなら、GarageBandをぜひ試してみてください。他の低価格DAWはトラック数が16に制限されていたり、内蔵エフェクトやインストゥルメントのごく一部しか使えなかったりすることもあります。しかし、GarageBandはなんと255トラックと豊富なツール群を無料で提供しています。しかもモバイルアプリを使えば、iPhoneやiPadでアイデアを練り、デスクトップに転送してアレンジを加えることも可能です。
最も優れた機能の一つは、自動ドラマーです。様々なスタイルに合わせて演奏できるグルーヴを素早く作ることができ、微調整も最小限で済みます。自動ドラマーで次のヒットチャートを賑わせるほどのヒット曲を作ることはおそらくないでしょう（リアーナは「Umbrella」でGarageBandのドラマープリセットを使用しましたが）。しかし、簡単なデモを作るのには非常に便利です。
何よりも素晴らしいのは、GarageBandの限界に近づいた場合、簡単にアップグレードできることです。Logic Proはわずか199ドルで、多くの競合DAWよりもはるかに安価で、GarageBandのプロジェクトをネイティブに処理できます。—テレンス・オブライエン
iPad向け最高の無料DAW：Loopy Pro
写真：ピーター・コッテル、ゲッティイメージズ
タブレットを使った音楽制作は、2010年にiPadが登場して間もなく、何らかの形で存在しており、ミュージシャンはライブ環境でループペダルを使って音のレイヤーを重ねてきまして、もう30年近くになります。この2つの世界が、Loopy Proのリリースによって、ついに意味のある形で融合しました。Loopy Proは、ライブループを音楽制作プロセスの最前線に据えた、カラフルで刺激的、そして直感的なDAWです。オーストラリアの小さな開発者A Tasty Pixelが開発したこの新進気鋭のDAWは、本質的には、色分けされたループを主要な構成要素とする空のサンドボックスです。ユーザーは、各ループをグループとして、または個別にオーバーダビング、リバース、ピッチベンドすることができます。ループはiPadOSのおなじみの共有ワークフローで簡単にエクスポートでき、Loopy Proは、ドラムマシン、シンセ、シーケンサー、エフェクトなどが必要な場合に、AUV3フォーマットを介してサードパーティ製プラグインの堅牢なホストとして機能します。
Loopy Proの機能がすべてライブループ機能だけだとしても、その価値は十分にあります。しかし、DAWの拡張アーキテクチャ内で簡単に整理できる、繊細で優れたユーティリティ機能が多数搭載されていることから、ライブミュージシャン向けのユーティリティとしては非常に優れています。鉛筆アイコンをクリックすると、ボタン、スライダー、トグルなどのカスタマイズ可能なウィジェットの世界が広がり、ループパラメータの制御、AUV3エフェクトのオン/オフ切り替え、BluetoothまたはUSB-Cハブやインターフェースを介した有線接続による無制限のMIDIメッセージの送信など、あらゆる操作が可能です。私はLoopy Proを毎日使用して、MIDIベースのギターエフェクトで構成された膨大なペダルボードを管理しています。これらのエフェクトはすべて、ストンプボックス本体のノブ、ボタン、本体カラーに合わせた専用ページを備えています。Loopy Proのおかげで、ブレインストーミングやリフのセッションの録音が、これまでになく簡単に追跡、整理、保存できるようになりました。—Pete Cottell
業界標準：Avid Pro Tools
写真: Amazon
レコーディングのクラスに参加したり、プロのスタジオでミックスを学んだり、あるいは高級スタジオでのインターンシップを希望したりするなら、Pro Toolsの使い方を知っておく必要があります。Pro Toolsはレコーディングにおける業界標準のDAWであり、数十年にわたり大手スタジオの定番として使われてきました（現在では多くのスタジオが他のソフトウェアも提供していますが）。
Pro Toolsは、色分けされたトラック、ライブテイクの簡単なコンピング、そして実績のあるワークフローを備えており、業界のベテランたちの心、目、耳、そして心に深く刻まれています。それには理由があります。それは、音質が素晴らしく、ミュージシャンの編集やトラッキングに優れ、発売当時（そしてその後も何世代にもわたって）最もパワフルなソフトウェアの一つだったからです。このリストにある他のソフトウェアでも十分に活用できますが、実際のスタジオでプロフェッショナルと仕事をする時は、いつも使っているソフトウェア（Studio One）からトラックをステムとしてバウンスし、Pro Toolsにインポートする必要がありました。そもそもPro Toolsを使っていれば、ファイルを簡単にクロスエクスポートできたはずです。
多くの人がこのソフトウェアを嫌う理由は、Pro Toolsの親会社であるAvidが販売する外部ハードウェアと同様に、非常に高価だからです。多くのスタジオは、この理由から長年コンピューターのアップデートを控えており、LogicやStudio Oneのようなプラグインのドラッグ＆ドロップ機能など、他のDAWに見られるような最新機能がPro Toolsにはあまり搭載されていないのもそのためです。
それでも、このソフトウェアは素晴らしいです。古風なインターフェースさえ気にしなければ、夢に描いたあらゆる音楽制作作業をこなすことができます。長年愛されてきたのには理由があります。（通常は）スムーズに動作し、ヘビーユーザーにとって乗り換えるほど煩わしいと感じるようなことはありません。
DJやライブパフォーマーに最適：Ableton Live
写真：テレンス・オブライエン
Ableton Liveはもともとライブパフォーマンスのために作られました。コンピューターで制作されたエレクトロニックミュージックをステージで演奏するための手段でした。コンピューターを使ったライブパフォーマンスをするなら、今でも最高のDAWです。しかし、20年以上の歳月をかけて、スタジオの強力なツールへと成長しました。
シーンとクリップによる独自のループベースのワークフローはステージ上での使用を起源としていますが、アイデアの反復、楽曲の構成要素の様々な組み合わせの実験、アレンジのスケッチ作成も容易に行えます。より深く掘り下げて微調整するには、タイムラインベースの録音と編集が可能なアレンジメントビューをご利用ください。
Liveのネイティブシンセとプラグインはどれも優れており、高価なVSTに引けを取りません。さらに、AbletonのPush 3（999ドル）には専用のMIDIコントローラーが搭載されており、マウスとキーボードをいじくり回すことなくDAWのパワーを最大限に引き出せる最高の方法の一つです。
Ableton Liveの最大の問題は、価格の高さです。Intro版は99ドルですが、機能はかなり限られており、最も安価なMIDIコントローラーでさえ無料でバンドルされていることがよくあります。20種類のインストゥルメント、58種類のエフェクト、70GB以上のサウンドを収録したLive Suiteは749ドルです。さらにPushを購入すると、さらに1,000ドルかかります。—テレンス・オブライエン
Appleユーザーに最適：Logic Pro
写真：ライアン・ワニアタ
Logic ProはApple GarageBandの拡張機能であり、レベルアップを目指すAppleファンにとって自然な選択肢です。LogicはGarageBandの大学院プログラムのようなもので、アマチュアレベルのデモからプロレベルのレコーディングへとレベルアップできます。パワフルなプラグインやエフェクトから、ワークフローをカスタマイズできる記譜・編集ツールまで、スキルを探求し、向上させるための方法は無数にあります。
Logicは音楽制作に最適なプログラムなので、15年以上ホームスタジオでLogicを使用しています。Logicのテイク機能は私の制作プロセスの重要な部分で、楽器の連打やボーカルラインを何度も繰り返し練習し、それぞれの良いところをまとめてコンピングし、完璧に仕上げるのが驚くほど簡単です。高度な機能と直感的な制作ツールがバランスよく融合したLogicは、Appleハードウェアで動作するホームスタジオにとって頼りになるプログラムです。—ライアン・ワニアタ
iPadに最適なオールインワン：Logic Pro for iPad
Apple App Storeより提供
Logic Pro for iPad は、約 1 年前にリリースされて以来、初心者が初めて音楽制作を始めるのに最も簡単な DAW として静かに人気を集めています。実践的なチュートリアル システムと、驚くほど多くの内蔵シンセ エンジン、ドラム マシン、ループ、エフェクトを備えたこのアプリは、iPad ベースの音楽制作やデジタル音楽制作全般に不慣れな人にとって最適な出発点となります。デスクトップで Logic を使いこなすヘビー ユーザーでも、GarageBand を卒業しようとしている初心者でも、この Apple の定番音楽制作スイートのポータブル版は使いやすく、手頃な価格 (月額わずか 6 ドルまたは年額 50 ドル) で、高度な機能が満載されており、ループのコレクションを 1 時間未満で洗練された最終製品に仕上げることができます。デスクトップ ユーザーであれば、2 つのデバイス間でプロジェクトを双方向にやり取りできることも気に入るでしょう。
最近、4時間のフライト前にLogic ProとYouTubeチュートリアルをiPad Proにダウンロードし、1時間で、弾むようなアルペジオ、オフキルターなピンポンディレイ、そして重めのサイドチェーンコンプレッションをかけた温かみのあるアナログパッドを駆使した、バイブなチルウェーブトラックを作り上げました。しかも、内蔵のインストゥルメントとエフェクトも使いこなせました。Logic Proはサードパーティ製のAUV3プラグインも難なく扱えますが、内蔵キットの便利なインデックス機能のおかげで、「チルウェーブ」や「アナログシンセ」といったキーワードを簡単に入力できます。これはワークフローを大幅に強化するものであり、Logic Proがクラス最高峰の地位を確立していることを裏付けています。全くの初心者でも、二日酔いでやる気が出ないだけでも、ティム・クックのウォールドガーデンにあるこの自社製DAWは、移動の多いプロデューサーにとってほぼ完璧な選択肢と言えるでしょう。—ピート・コッテル
最も簡単なビートメイキングDAW：FL Studio
写真：テレンス・オブライエン
FL Studio（旧称Fruity Loops）は、90年代後半から2000年代初頭にかけて、数え切れないほどのベッドルーム・プロデューサーが腕を磨いた、まさに原点と言えるソフトウェアです。Roland TRスタイルのステップ・シーケンサーと強力なサンプル操作ツールを備え、9th Wonder、WundaGurl、Deadmau5、Aviciiといった数多くのヒップホップ／ダンス・ミュージック・プロデューサーに愛用されています。一見シンプルな操作性ですが、複雑なワークフローを理解すれば、FL Studioは非常にパワフルなツールとなります。バンドのレコーディングではなく、エレクトロニック・ミュージックやサンプル・ベースの音楽制作向けに設計されていますが、必要に応じて生楽器の録音も可能です。
FL Studioの最大の魅力は、おそらくその価格でしょう。99ドルのFruity EditionはLive Introよりも機能が制限されていますが、最上位のAll Plugins版はわずか499ドルです。113種類のインストゥルメントとエフェクトが収録されており、どのエディションを選んでも生涯無料アップデートが付属しています。—テレンス・オブライエン
最高の世界：スタジオワン
写真: Amazon
フェンダー傘下のPresonusは、ここ数年Studio Oneソフトウェアで大きな話題を呼んでおり、私もその大ファンです。Studio Oneは、Logicと同等の優れたドラッグ＆ドロップ機能、Pro Toolsと同等のトラッキング、編集、ミキシングの容易さ、そしてAbletonと同等のライブパフォーマンス機能を、すべて1つにまとめたソフトウェアです。特に気に入っているのは、Presonusのインターフェース、コントローラー、その他のアウトボードハードウェアと直接連携できることです。Studio Oneを使うと、すべてがスムーズに連携し、スムーズに再生されます。これはレコーディングの世界では珍しいことです。
現在ではフェンダー社がこのブランドを所有しており、ソフトウェアにネイティブで搭載される楽器やアンプのプラグインはますます進化しています。また、新しいPresonusインターフェースにフェンダーロゴ付きの楽器入力が搭載されるなど、両ブランド間の気の利いたハードウェアとソフトウェアの連携も進んでいます。私はこれまで数多くのアーティストのアルバムをStudio Oneでレコーディングしてきましたが、唯一の欠点は、プロのミキシングエンジニアのほとんどがStudio Oneを使っていないため、保存ファイル全体ではなくステムをエクスポートする必要があることです。正直なところ、ステムを適切にバウンスできるようになるのは良い練習になりますし、このソフトウェアではそれほど時間がかかりません。もしあなたの友人もStudio Oneを使ってレコーディングしているなら、インターネット上でプロジェクト全体を共有するのはとても簡単ですし、Studio OneではトラックをマスタリングしてSoundcloudに直接エクスポートするのもとても簡単なので、余分な手間をかけずに常に最新作を共有したい場合に便利です。
他のプレミアムレコーディングソフトウェアよりも価格が安いのが特に気に入っています。アップデートのたびにユーザーからの要望がどんどん増えていて、これは上記の他のソフトウェア（Pro Toolsなど）ではなかなか言えないことです。Windows、Mac、iPadで簡単に使えるものをお探しなら、Studio Oneをぜひ試してみてください（iPadアプリはソフトウェアのリモコンとしてしか使えませんが）。
良い知らせ
現代のレコーディング機器やデジタルオーディオワークステーション（DAW）は、安価なものから安価なものまで、ほぼすべてを使って驚くほど素晴らしい音楽を作ることができます。冗談ではありません。iPhoneで録音された受賞アルバムや、GarageBandなどの無料ソフトウェアでミックスされたアルバム、さらには4トラックカセットテープに録音されたアルバムさえあります（将来のエリオット・スミスやブルース・スプリングスティーンの皆さん、ご期待ください）。このリストは、どのソフトウェアを使っても素晴らしい音楽は作れないと主張するものではなく、あるソフトウェアを選ぶべき理由を明確に示すことを目的としています。
