ヒップホップ2073：50年後の未来像

この曲がこれほど大きな話題を呼んだ主な理由は、ドレイクが世界で最も人気のあるミュージシャンの一人であることです。しかし、私たちが少し考えさせられたのは、今週50周年を迎えるヒップホップが、人間がこれまでに生み出したものの中で最も真に人間らしいと感じられる自発性によって推進されているという事実です。つまり、ラップは人間の言語の独特な形態であり、AIがそれを模倣できるのであれば、安全なものは何もないのかもしれません。

もし未来が既に到来しているのであれば、生成型AIの影響は今後数十年でさらに大きくなり、特にヒップホップにおいては顕著になるでしょう。実際、AIはあらゆる芸術の実践、販売、そして鑑賞の方法を変革するでしょう。しかし、テクノロジーは探求、拡大、そして包摂のための新たな機会も提供するかもしれません。ここでは、架空のシナリオを用いて、2073年8月のヒップホップの姿を描きます。

シーン1：プロフェッショナルバトルリーグ（PBL）地域準々決勝

20 歳のキャンディス・Z・ベノワは、世界中のほとんどの人にとって、ダイス・ベノワという芸名で知られています。

この名前には二重の意味があります。「ダイス」は彼女のファーストネーム「キャンディス」の短縮形であり、彼女の出生地であるネバダ州ラスベガスに由来しています。ラスベガスはかつて100万人以上の人々が暮らす、活気あふれるカジノ都市でした。2054年の夏（キャンディスが生まれてからわずか1年後）、状況は一変しました。危険な熱波が山岳地帯を襲ったのです。2054年から2059年にかけて、3月から8月にかけて平均気温が華氏122度（摂氏約48度）に達しました。数千人が命を落とし、数百万人が残されました。これはアメリカ史上初の大規模な気候変動難民移住の一つです。

ベノワさんの家族は、気候的に安全なミネソタ州ダルース（現在はアメリカ中西部の主要都市）に移住した。

ダイス・ベノワは紅茶を一口飲むと、二つの小さな装置を手に取り、両耳に一つずつそっと装着した。装置にはガラスのバイザーが接続されており、鼻梁に当たって顔の四分の三を覆っている。

これは、拡張現実（AR）でエンコードされた設備の整ったレコーディングスタジオに瞬時にアクセスできるヘッドセットです。この日、ダイス・ベノワは歌を録音するのではなく、ランダムに画像を生成するプログラムからの指示に応じてフリースタイルの韻を踏んでいます。これらの指示に応じた韻は、30年前にオリジナル版を作成する際に使用されたJulia言語にちなんで「Jewel」と呼ばれるアルゴリズムのトレーニングデータとして使用されます。Jewelは、ダイス・ベノワの韻をAIが生成したアルゴリズムバトルラッパーを構築し、他のJewel生成MCとのライブラップバトルに参加します。

バトルサーキットの鍵はラッパーのトレーニングデータセットです。トレーニングデータセットが優れているほど、ジュエルにインスパイアされたライムセイヤーのスキルも向上します。

バトルはAIが1990年代半ばの都会のサイファーを再現するようにデザインされた仮想空間で繰り広げられます。当時は100歳を目前にした人だけが生きていた時代です。騒々しい観客、DJ、プロボクサーのように行き来するアーティスト、定番のジョーク、口論、そして（当時）比較的新しい芸術形態のむき出しのエネルギー。AIはこれらの設定をいとも簡単に再現できます。

この仮想空間に登場するラッパーたちは、作者の好きなように服を着せられたヒューマノイド型のアバターです。ダイスのアバターは性別がなく、マスク（祖父のお気に入りの一人であるMFドゥームが着用していたマスクに似ています）と、2038年にリブートされたマーベル・DCスタジオの『ブラックパンサー』に登場する架空のキルモンガーが着用していたものと似たスタイルのアフロフューチャリズム風のボディスーツを着用しています。

1時間後、ダイスのアバターがステージに登場。第一ラウンドの対戦相手は？南フロリダ（2044年の嵐で現在はほとんど水没している）出身のラッパー、メフィストだ。

MC が自己紹介の準備をしているときに、エラー メッセージが表示されます。

仮想ステージが消え、90年代の戦闘シーンも消え去り、画面は真っ暗になる。

ダルースの自宅で、ダイスは椅子に深く腰掛けた。こんな光景は久しぶりだ。苛立ちながらヘッドセットを外し、判決を待つ。メフィストはバイト行為で有罪なのだろうか？

2073年、AIラップバトルの世界だけでなく、あらゆる芸術において、バイトリングは重大な犯罪です。これは、人間のアーティストが、純粋にAIによって作成された遺物に、本物の人間の要素（多くの場合、訓練データ）が含まれているかのように描写した場合に発生します。重大な違反行為は、その範囲に応じて、長期の懲役刑に処される可能性があります。

メフィストはジュエルのラッパーを、自身のフリースタイルではなくAIの歌詞で訓練していたことが判明した。メフィストはバイトだ。

バイト法は、上院と下院（民主党、共和党、テクノグリーン、テクノリバタリアンの4大政党すべての過半数の支持を得て）で可決され、人工的な創作が横行する時代に人間の真正性を保護するために召集された機関であるAI、芸術、創造的保護に関する国際委員会（ICAIACP）の承認を得て、2030年に施行されました。

これらの法律は論争なく可決されたわけではない。国民の一部は依然として政府による技術介入に反対しており、議論は数十年にわたって激しく続いている。しかしながら、AIの高度な能力をもってしても、人間の真正性を守りたいという願望、つまり人間の表現には保護に値する本質的な何かがあるという点で、共通の認識が生まれた。この動機の一部は、人間の創造物に対する美的評価の台頭であった。2040年代には、著名な芸術家や思想家の作品やアーカイブの価値が急上昇した。ナシル・ジョーンズのアーカイブ（マスター、権利、未発表曲、オリジナルノート、電子メール、会話の記録などを含む）は、2051年にラッパーの記録に匹敵する48億ドルで売却された。AI時代は、富裕層が人間が作った遺物を1,000兆ドル規模で評価することにつながっている。

利益を生む産業の台頭と同様に、詐欺師も現れています。美術品の偽造とそれに伴う犯罪は、パーソナルコンピュータが発明される遥か以前から、数百年にわたって存在してきました。2073年における違いは、テクノロジーの進化によって偽造が科学へと変貌を遂げたことです。人間と機械の区別がかつてないほど困難になっています。

では、バイト化はどのように検出されるのでしょうか?

創作遺物に人間の痕跡が残されているかどうかを判別するために特別に設計されたAIプログラムが存在します。音楽、芸術、文学など、様々な形態において、人間の手による痕跡やAIの介入を巧妙に検知する方法が存在します。機関、政府、そして企業は、人間に触発された作品の真正性を守るために、バイト検出ソフトウェアを使用しています。この力学が、バイトとバイト検出器の間で軍拡競争を生み出しています。

こうした動向は、20 世紀後半の運動能力向上薬とそれらの薬を検出するツールとの競争を思い起こさせる (このスポーツの物語は、ゲノム強化を除くすべての形態の強化が合法化された 2044 年に終わった)。

2073年、社会はAIが生み出した創造性と人間の本物の創造性との戦いの真っ只中にあり、終わりは見えません。

シーン2. バーチャルレコード契約オークション

メフィストとの訴訟は最終的に和解し、メフィストは罰金刑とバトルサーキットからの追放処分を受けた。ダイス・ベノワは準決勝に進出したが、そこで彼女（AIジュエル）はギリシャのアテネ出身のラッパー、ディオゲネスに敗れた。ディオゲネスはギリシャ哲学と格闘技を巧みに融合させ、その圧倒的な戦闘スタイルは他を圧倒した。

ダイス・ベノワはバトルサーキットで高い評価を得ているだけでなく、同世代で最も才能のあるレコーディングアーティストの一人としても知られています。バトルでかなりの収入を得ていますが、彼女の長期的な目標は、音楽コングロマリットと有利な契約を結ぶことです。

今のところ実現できていないため、次の選択肢はライブアートオークションへの参加だ。どんなオークションにもリスクはつきものだ。ゾラ・レコード（1ドルにつき0.4セント、当時の標準価格）から契約を結ぶこともできた。しかし、今回のオークションにはAI音楽界の主要アーティストが全員参加する。彼女は自分自身、そして彼女の才能が生み出した作品群に賭けているのだ。

2073年、人間のミュージシャンはトレーニングデータに基づいてレコードレーベルと契約を結んでいる。このデータは、ジュエルのバトルラッパーを作るために使われたダイスの歌詞と似ており、オリジナル楽曲を生み出すために使われている。そして、トレーニングデータは、アーティストがオリジナル作品に対して適切な報酬を得る手段となっている。彼らは、データを使った楽曲からどれだけの収益が得られたかに基づいて、前払い金と1ドルあたりのレートを交渉する。ダイス・ベノワは、ラッパーとしては前例のない契約を結ぼうとしている。1ドルにつき1.5セントだ。これは、多くの成功しているラッパーの報酬の5倍以上に相当する。

バーチャルオークションは、1世紀前のオークションと同じスタイルで開催されます。企業（人型アバターで表現）は講堂に座り、それぞれがオークションのパドルを手に持ちます。オークショニアは部屋の前方に座り、オークションの掛け声を発しながら、入札が行われるとパドルを掲げている企業を指さします。

アーティストへの入札が始まる前に、アーティストの代表者 (場合によってはアーティスト本人) がトレーニング データの価値について 5 分間のプレゼンテーションを行います。 

このオークションでは、アーティストの質は様々ですが、皆、その野心は素晴らしいものがあります。2073年、ラップは美術の中で最も高い評価を得ており、ヒップホップアーティストはオークションに最後に出品されます。

多くの才能あるアーティストが代表的存在です。中でも、21トリソミーのラッパー、ジラウ（ファッションモデルの先駆者にちなんで名付けられました）は、特に優れた作詞家です。2073年には、神経多様性を持つアーティスト（多くは以前は「障害者」と呼ばれていました）が評価されています。これは、初期のAIアルゴリズムが、初期のトレーニングセットではほとんど無視していたためです。

そして、DJ Congolia は、コンゴの熱帯雨林 (彼が生まれ育った場所の近く) の生き物の音だけを使ってオリジナルのビートを作りました。

そしてもちろん、ダイス・ベノワ。

ミネソタの自宅でヘッドセットを装着し、期待に胸を膨らませる彼女。バーチャルオークションでは、彼女のアバターがステージに上がり、プレゼンの準備を整える。

彼女のプレゼンテーションは説得力に富んでいる。政治、気候、刑務所、宗教、戦争、飢饉、ゲーム、家族、友情、愛など、あらゆるテーマで韻を踏むことができることに焦点を当てている。企業は彼女のデータを使って、夏のラブバラード、政治キャンペーンのスローガンソング、空飛ぶ車のCMなど、あらゆるジャンルのラップミュージックを制作できるため、彼女は優れたトレーニングセットの有力候補と言えるだろう。

ダイス・ベノワの多様なテーマは、決して珍しいものではありません。ヒップホップアーティストが女性蔑視や物質的消費といった特定のテーマを前面に押し出す必要性を感じていた時代は、とうの昔に過ぎ去りました。その理由は？ 2020年代後半、AIは飛躍的に進歩し、人間のアーティストよりもはるかに説得力のある楽曲を生成できるようになりました。古いアイデアを模倣することは廃れ、斬新さが評価されるようになりました。新鮮なデータは、より多くの人が共感できる新しい音楽を生み出し、それはより多くの収益につながります。この計算によって、古いカテゴリーは崩壊し、世界中で新しいラップのサブジャンルが急速に開花しました。

2073年に最も収益性と人気を集めたラップシーンには、アンゴラ文学、宇宙生物学、サイバー窃盗、ハリエット・タブマン、ジャック・ケルアック、マオリの歴史、サンテリア、性労働、宇宙旅行、スーフィズムといったテーマのものが挙げられます。そして、新たなサブジャンルが定期的に生まれています。

さらに、AIは言語の壁を過去のものにしました。2073年には、ラッパーは1つの言語で韻を踏み、それを数秒で100もの言語に翻訳できます。翻訳を長年悩ませてきた課題、つまり言語間ですべてのものがうまく翻訳できるわけではないという課題は依然として残っていますが、AIはこれまで誰にも真似できないほどの最適化を実現しています。シカゴ西部出身のラッパーは世界中に多くのファンを抱え、今ではベンガル語、タガログ語、イボ語に翻訳された歌詞を聴いています（AIのおかげで、翻訳があっても音楽は楽しめるままです）。

このAIエコシステムは、生産性の高いジェネラリストであり、可能な限り多くの質の高い学習データを生成できる人間のアーティストに報酬を与えます。複数の楽器を巧みに演奏できるミュージシャンは、オーケストラ全体の学習データを生成できるため、収益が向上します。ヒップホップでは、ダイス・ベノワのように様々なジャンルの韻を踏めるアーティストが活躍する可能性が高いでしょう。

しかし、この見方には異論がないわけではありません。何世紀にもわたって芸術界を支配してきた専門性の喪失を嘆く人もいます。しかし、AI技術の卓越性により、この見方は以前ほど受け入れられなくなりました。真実は、人間がAIのように専門性を発揮することは不可能だということです（これは、1997年にIBMのディープ・ブルーがチェスでカスパロフを破った時に初めて世界が学んだ教訓です）。

2073年、人類が影響力を発揮できるかどうかは、AIが少々苦労する唯一の能力にかかっています。過去1世紀にわたり、ラッパーほどサプライズを売り物にできる者はいないと私たちは学びました。そしてダイス・ベノワは、これこそが自身のスキルセットを特別なものにし、大型契約に値するものにしていると考えています。

これらの架空の逸話では、AIが音楽制作のあらゆる側面に深く影響を与える、ありとあらゆる可能性の中の一つの世界を描いています。しかし同時に、AIは必ずしも人間の創造プロセスの終焉を意味するものではなく、むしろ新たな創造の様式や、アーティストの認知（そして報酬）に新たな課題をもたらす可能性もあると考えています。

AIと音楽の相互作用というテーマの第一人者であるミュージシャンBTは、最近この件について次のように語っています。「私は人工知能を生成型と支援型の2つのカテゴリーに分類しています。私たちのために何かをしてくれる技術、あるいは自律的に何かしてくれる技術と、私たちの日常生活を助けてくれる技術です。」

架空の2073年の世界では、この二分法に苦しむ世界が描かれています。しかし、2073年の社会は、AIの支援を受けられる人間が作った芸術作品や遺物を鑑賞するという美的判断も下しています。

完全にSFですが、これは多くの終末論的な創造の未来像において欠けていると思われる一歩を示唆しています。車輪から水素爆弾、パーソナルコンピュータ、そしてChatGPTのような大規模言語モデルに至るまで、多くの人間の発明と同様に、私たちは何に価値を置くかを決めることができます。

AIの課題は、特に労働と経済格差に関して、今後も続くでしょう。テクノロジーだけで人類の課題を解決できるという考えは、確かにナイーブで根拠のないものです。しかし、AIがヒップホップ（人類の最新かつ最高の創造的活動の一つ）に及ぼす潜在的な影響を架空の視点で検証することで、私たちは自分が思っている以上に多くの主体性を持っている可能性、ロボットとの戦いが一部の人々の予測通りには進まない可能性、そして終末は多くの人が考えているほど遠くない可能性について考えます。