「インダストリー」の制作者は銀行業界が不正ゲームであることを知っている

金融界において、野心は呪いのようだ。ジェネレーションZの銀行ドラマ『インダストリー』の舞台にもなった、ロンドンの名門投資銀行ピアポイントでは、大学卒業生たちが富と権力を求めて争っている。ハーパー（マイハラ）、ヤスミン（マリサ・アベラ）、ロブ（ハリー・ローティ）は、トレーディングフロアという戦場で生き残るだけの実力と、自分たちがふさわしい場所であることを証明しようと躍起になっている。しかし、ピアポイントはまさに地獄だ。野心は、嘘をつき、騙し、出し抜きで頂点に登りつめる意志があるかどうかでしか通用しない。野心は簡単に扉を開くが、同時に簡単に裏切られることもある。

「彼らがこれまで何をしてきたのか、そしてそこに至るまでに何をしてきたのかを細かく見ていくと、彼らはかなり凶悪な人物と言えるでしょう」と、共同制作者のミッキー・ダウンは愛するキャラクターたちについて語る。しかし、彼らの巧妙な欺瞞こそが、私たちが番組を見る理由だ。だからこそ『インダストリー』は今シーズンの注目番組となり、インターネットの新たなミームマシンとなり、HBOのもう一つの超新星『サクセッション』と、予想通りだが誤った比較を招いている。インダストリーは、それ自体が怪物なのだ。

シーズン3を迎え、これまでで最も大胆で不安に満ちた『インダストリー』は、 『ゲーム・オブ・スローンズ』や『ザ・ソプラノズ』で有名になった日曜夜9時の貴重な枠を占めています。2020年の初放送当時、多くの人が夢中になった番組です。エゴと情熱、そして無謀な野心に満ち溢れています。しかし、ダウンと共同制作者のコンラッド・ケイは、今回はさらに賭け金を引き上げ、ロンドンの特権階級におけるメディア、政治、金融界の陰険で深い関係を描いています。

今週の放送は「White Mischief（白い悪戯）」という素敵なタイトルのエピソード。『アンカット・ジェムズ』ファンの皆さん、お待たせしました。これはあなただけのためのエピソードです。シーズンの折り返し地点となります。ロンドンのそれぞれの自宅からZoomでダウンとケイにインタビューし、番組のこれまでの歩みと今後の展開について語ってもらいました。

ジェイソン・パーハム：今シーズンの当初の企画は「コーラとボート」だったと読みました。HBOの反応はどうでしたか？

ミッキー・ダウン：ビジネスストーリーという観点から、今シーズンがどのようなものになるか、私たちは概ね3万フィート（約9000メートル）の視点で構想していました。そして、番組に多少のジャンル要素があっても構わないと考えました。ヤスミンの父親については既に話し合っており、それがシーズン2で最も興味深い部分の一つだと考えていました。彼女の父親が行方不明になり、メディアでは彼女がその矢面に立たされているというアイデアがありました。その全てが揃っていたのです。ただ、それをどのように描くかはまだ決めていませんでした。そこで、ミステリー要素を少し含んだ第二の時間軸を用意したらどうだろう、そこから番組を始めたらどうだろうと考え、HBOに「コークとボート」という件名のメールを送り、番組をここから始めたいと伝えました。

信じられない。

MD：良い区切りだと感じたら、このタイムラインに戻りたいと伝えました。船上で実際に何が起こったのかをゆっくりと描写していくような感覚を作りたかったのです。そして、彼らの反応は非常に好意的でした。

この番組は絶えず限界に挑戦している。勃起したペニス、射精シーン、クレイジーなヨットパーティー、あらゆる種類のドラッグ。HBOから番組を控えるように言われたことはありましたか？

コンラッド・ケイ：（シーズン3の最終話のあるシーンについて）話し合いがあったのですが、実は彼らはかなり抵抗していました。彼らにとってよくあるのは、私たちにもっと奇妙な精神性愛や奇妙なコンテンツの領域に踏み込ませようとすることです。彼らはそういうことで知られていることを知っていると思います。それがエンゲージメントと会話を生むことを知っているのです。皮肉かどうかはさておき、非常に競争の激しい市場で話題を呼ぼうとするのは、根本的に真実です。

完全に。

KK：あのシーンは、番組内で私たちが設定していたものとは場違いだと彼らは感じました。でも、私たちにとっては自然な続きのように感じました。シーズン4に更新されたら、番組を新たな方向へ導くきっかけになるような気がしました。視聴者を驚かせ、私たちがやろうとしていたことの文法を変えるようなものになると思ったんです。彼らはかなり抵抗しましたが、何度かやり取りを重ねた結果、最終的に番組に取り入れることができました。

シーズン 3 に入る前に、番組をどこに持っていきたいかという明確なロードマップはありましたか?

MD：正確にはそうではありません。でも、執筆を始める前に自分たちに課した目標がありました。すべてを拡張したい、有機的な方法で物語の展開を加速させたい、Pierpointをより大きなエコシステムの中に位置づけたい、そして、物語が行き過ぎたと感じさせずに、より大きな物語を伝えたい、そして、もう少し分かりやすくしたい、という思いがありました。

どのような点でですか?

MD：前シーズンでは、視聴者を少し遠ざけてしまうような演出になっていました。会話の難解さや金融用語が目立ちすぎたからです。もう少し分かりやすく、掴みやすいストーリーにしたいと考えました。

KK：脚本のかなり早い段階で、私たちは「IPOの失敗を描きたい。政府による調査もやりたい。リシのエピソードも作りたい」と考えていました。

MD： IPOというアイデアは、金融の知識が豊富ではない人でも理解しやすいものだと考えました。それに加えて、エネルギー会社という会社も、たとえその仕組みを知らなくても、人々の家が暖房を必要としていることは理解できるはずです。

このより意図的な世界構築によって、それぞれのキャラクターへのアプローチ方法も変わったのではないでしょうか。

MD：シーズン2の終盤、ハーパーが解雇されたことで、私たちは少々窮地に陥りました。そこで、どう対応するか話し合いました。ハーパーは大学に進学するのか？学位を取得するのか？単位を取得してピアポイントに戻ってくるのか？かなり衝撃的な結末の後では、少し逃げ道になりすぎると思いました。しかし、それが番組に新たな道を開きました。それは、「もしハーパーが権力を失い、再び権力を取り戻さなければならないとしたら、彼女はどんな姿をしているだろうか？」という問いです。そして、私たちがあまり時間を割いていない別のキャラクターが、今まさにその窮地に立たされているとしたら？こうして、より幅広いキャラクター、より壮大なストーリー展開として、ヤスミンというキャラクターに着目することになったのです。

トレーディングフロアを超えて世界を拡大するにあたり、どのような困難が生じましたか?

KK：あまり納得のいく答えではありませんし、少し傲慢な答えかもしれません。でも、本当のところは…ミック、あなたの代わりに言いますが、きっとあなたも同意してくれると思います。私たちは今シーズンに臨むにあたり、この番組をどうしたいのか、そしてそれに対する私たちの野心について、自信を持っていました。シーズン1と2は、番組で本当に何を達成したいのかという点で、シーズン3のためのリハーサルのようなものだったのです。

それは何でしたか?

KK：私たちが常に書きたかったテーマ、つまり根本的に、今こそ書くのに絶好の位置にいると感じたテーマです。金融がより広い世界とどのように関わっているか。トレーディングフロアでは階級制度やヒエラルキーが密閉されているように見える様子は、ロンドンではメディアや会員制の社交クラブ、政治にも当てはまるものでした。それぞれ顔ぶれは異なりますが、似たようなエコシステム、権力を持つ人と持たない人、そして人々がそれらのシステムに入る際に起こるあらゆる交渉によって結びついていました。

それは理にかなっています。

KK：今、私たちには8時間しか残されていない。また勝てるかどうかは分からないけれど、まだ16時間あるんだから、この野望を恐れる必要はない、という気持ちが常にありました。真正面から向き合い、全力でスイングしよう。「ああ、間違えるかもしれない、踏み外すかもしれない」なんて、一度も感じたことはありませんでした。私たちは一切の手を抜かなかったんです。

前のシーズンでは手加減していましたか?

KK：いいえ、全く違います。基本的に、シーズン1では経験不足だったため、番組を成功させる唯一の方法は、いかにして銀行業務のリアルな体験を画面上で再現するか、という強い思いに縛られていました。自分たちは実際に銀行業務を経験してきたので、制作者としてドキュメンタリー風に表現できる。視聴者がそれを面白いと思うかどうかは別として、私たちのやっていることには真実がある。

MD：シーズン1からシーズン2への進化によって、シーズン1の成功の要因となった荒々しさが少し薄れました。シーズン2では、各キャラクターにしっかりとしたストーリーを持たせるというアイデアを貫きました。メンターシップという概念をシーズンの中心に据えました。各キャラクターは基本的にメンターと繋がっており、複数の異なる路線を辿り、A地点からB地点、C地点へと繋がる非常に優れたストーリーラインを描いていましたが、実際には互いに影響し合うことはありませんでした。ストーリーを成立させ、緻密なプロット構成を維持することに注力する一方で、番組の奇抜さが少し失われてしまいました。シーズン3では、奇抜さや特異性を取り入れてもいいという考え方になりました。

奇妙さや特異性を受け入れることで、何かを学びましたか?

MD：このドラマはハードエッジで、熱狂的です。非常に冷酷な業界を描いています。そして、そういった要素をすべて反映することで、このドラマは成功しているのですが、シーズン3で私たちが発見したのは、このドラマにはロマンスの要素も持ち込めるということです。それも古典的な意味で。努力を描いたり、野心を描いたり、失敗や自虐を描いたりするのと同じくらい、ロマンチックな英雄の旅を描くこともできるのです。

KK:私たちの番組では、登場人物たちはお互いに自分のことを明かすことをとても恐れています。ですから、ハーパーとヤスミンの間にある人間的な瞬間、あるいはヘンリーがヤスミンに対して本当に感情的に裸になる瞬間、そしてヤスミンがロブに対して本当に感情的に裸になる瞬間は、登場人物たちが存在するとても忙しい世界なので、衝撃を与えます。

豪華なキャストですね。キット・ハリントンとサラ・ゴールドバーグは、アンサンブルにエキセントリックなエネルギーをもたらしています。オットー役のロジャー・バークレーは特に印象的でした。彼は、ロンドン社会の腐敗した裏政治と、メディアが政治において果たす役割を、冷静に見つめています。このテーマの絡み合いに、あなたは惹かれたのですか？

MD：特に最初の2シーズンでやらなかったことの一つは、ピアポイントが産業複合体、つまり国の統治機構の一部とどのように関わっているかを描くことでした。金融は明らかに外部からの大きな影響力を持っており、特に政治やメディアと結びつくとなおさらです。こうしたシステムに関わる人々は、学校や大学時代から知り合いで、非常に巧妙なネットワークを形成していました。彼らは互いに助け合っていました。これはほとんどの西側民主主義国に存在し、アメリカにも似たような形態の組織はありますが、イギリスでは礼儀正しく、上品で、密室で行われています。ロジャーのキャラクターはまさにそれを体現しています。彼は私腹を肥やすために、社会のあらゆる部分に触手を伸ばすのです。私たちはそれがとても興味深いと思いました。

ストリーミング時代の予期せぬ結果の一つは、テレビ番組は永遠に続くものだという考えが広まったことだと思います。個人的には、いつ幕を閉じるべきかを知っている番組が好きです。長々と続くような番組ではありません。ハーパー、ヤスミン、そして他のすべての人にとって、このすべてが最終的にどのように終わるのか、お考えはありますか？それとも、先ほどおっしゃったように、毎シーズンの終わりに壁にぶつかりながらも、後になって出口を見つけているのでしょうか？

MD：書き進めていくうちに、結末について考え始めます。でも、ご存知の通り、私たちはシーズンごとに、満足のいく結末になることを願って書いています。もし番組が終わるとしても、満足のいく終わり方になると同時に、必要に応じて続きが描けるように、扉が瓶になっているような演出も必要です。脚本家室では、必然的に「さて、このシリーズを締めくくる素晴らしいイメージは何だろう？」と考えてしまいます。キャラクターを深く理解しているので、無意識のうちに頭の中でそれを具体化し始めます。このキャラクターの完璧な結末、あるいはそのキャラクターを凝縮したものは何だろうと考え始めます。でも、まだ結末が決まっているとは言えません。

KK：日曜夜の番組になって視聴者も増えたので、明らかに注目度が上がっています。みんなが追いついてきているんです。

それについて質問するつもりでした。

KK：次のシーズンは、ショーウィンドウに一番飾られていたバージョンの2シーズン目になるような気がします。私たち二人とも、クリエイティブな面で、この番組はあと1シーズン以上続くと思っています。あと何シーズン続くかは分かりませんが。最終的にどうなるかは、もしかしたらこれは有名な最後の言葉になるかもしれませんが（HBOとの更新を断るなんてありえないでしょうから）、もし4シーズン目が実現したら、5シーズンにするか6シーズンにするかを考え始め、最終的に正式な結末について考え始めると思います。この番組にとって本当にうまくいったのは、私たちが常にこれが最後のシーズンになると思っていたことです。どの最終回も、まるで大きな句読点のように感じられてきました。これはテレビ番組を書く上で良い方法だと思います。

MD：私たちは何も隠したくありません。もしHBOが「シーズン5までに終わらせろ」と言ったとしても、シーズン4で全てをぶち壊し、シーズン5のことなど考えもしないと思います。

今シーズンの非公式キャッチフレーズは「コーラとボート」でした。この思考実験のために、もし『インダストリー』が更新になったら、そしてあなたがその構想をどのくらい進めているかは分かりませんが、シーズン4のキャッチフレーズがあるとしたら、何にしますか？

KK:マイケル・クレイトン

MD:ロンドンで！

KK：冗談ですよ。でも、以前の作品よりも少し企業スリラー寄りの作品にしたいと思っています。