シアノコラージュ：この山はフォトショップでは加工できません

上の写真にある壮大な青い山々の風景は、何百枚もの画像レイヤーを合成したものです。しかし、Photoshopやデジタルカメラで作られたものではありません。

代わりに、芸術家のウー・チ・ツングは過去のアナログ技法に目を向けました。彼は、1842年にジョン・ハーシェル卿によって開発された西洋の伝統的なシアノタイプ制作と、5世紀中国に遡る東洋の山水画（「山と水」）の両方から影響を受けました。

「今ではどんなエフェクトもデジタルで簡単に実現できます」とウーは言う。「私は一歩後退し、より自然に近い昔ながらの手法へと移行し、ランダム性の可能性を高めようと決意しました。」

ウーのアプローチは、実験的なコラージュで知られる台湾の伝統画家、故倪蔡琴（ニー・ツァイチン）にインスピレーションを得ています。10年以上前、倪蔡琴のアシスタントとして働き始めた当時、ウーは西洋の芸術と画材を好み、伝統的な中国絵画の筆墨の様式を窮屈すぎると感じていました。しかし、師である倪蔡琴は、風景画が「個人の精神世界の反映」を体現する中で、この伝統的な芸術形式がいかに自由で大胆であるかを彼に示しました。特定の時間や場所にとらわれることなく、彼はその両方を超越する芸術を作り始め、 2016年には「シアノコラージュ」シリーズで頂点を極めました。

それぞれのコラージュ作品の完成には少なくとも2ヶ月かかります。まず、ウーはおよそ1.2メートル×2.4メートルほどの玄紙（ライスペーパー）を数十枚に、日光にさらされると濃い青色に変化する鉄化合物の乳剤を塗ります。彼はそれを屋外に最大1時間置き、その間ずっと手で紙をくしゃくしゃにし、折り目をつけながら、崖や断崖を思わせるギザギザの線を描きます。これは、山水に見られる「村法」と呼ばれる質感を表現する筆致を再解釈したものです。

紙を洗って薬品を定着させた後、いよいよイメージを構図する。ウーは数十枚のしわくちゃの紙を選び、一枚ずつキャンバスに平らに貼り付ける。それぞれの層をアクリルゲルでしっかりと固定してから、新しい紙を重ねる。時には、奥行きを出すために白紙を挟んだり、イメージの一部を消したり、あるいは単に想像力を掻き立てる余地を残したりする。仕上げにニスを塗り、紫外線によるダメージから保護する。

最後の山脈は、宋代の絵画やアンセル・アダムスの写真と同じような畏敬の念と驚嘆の衝撃を呼び起こします。東洋と西洋、過去と現在が見事に融合したこの風景は、写真に撮ることはもちろん、フォトショップで加工することもできません。

「Cyano Collage」の画像は、8月2日までニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで開催される「Abstract by Nature」展で展示されます。

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