Bungie が手掛けるSFファーストパーソンシューティングゲーム『Destiny』では、ガーディアンたちは宇宙の強大かつ神秘的な二つの力、光と闇の間に立ちはだかります。初代『 Destiny』の最初のキャンペーンから、プレイヤーは闇の不吉な性質について耳にしてきました。そして、プレイヤーキャラクターは、ゲームの楽しさを支えている超自然的な力のほとんどを光に負っています。 しかし、 『Destiny 2』のストーリーでは、この二つの力に新たな、より繊細な焦点が当てられています。プレイヤーは闇の力を自らの利益のために利用し、人類に光を授けた謎の存在、トラベラーの真意に疑問を抱きます。
『Destiny』と 『Destiny 2』を通して、闇の勢力はトラベラーの光に立ち向かってきました 。長年にわたり、物語は主に光と闇の対立で構成され、人類は光の側、ハイヴやテイクンといった敵は闇の側に立っていました。2022年に 『Destiny 2』の拡張パック 「The Witch Queen」が登場して初めて、闇の使者「Witness」として知られるシビュラの正体が明らかになり、プレイヤーはピラミッド艦隊の内部をより深く知ることになりました。その独特な構造から、長年にわたり謎に包まれていたこの敵の特徴が明らかになったのです。
ピラミッド艦隊は、ゲーム内で見られるものよりも古く、理解不能なほど技術的に進歩した存在として存在し、まるで永遠に存在していたかのようだ。WIRED は、バンジーで『Destiny』ユニバースのリードコンセプトアーティストを務めるディマ・ゴリヤイノフ氏 にインタビュー を行い、ピラミッド艦隊を通して闇を表現したこのイラストの理解を深め、ゲームの次期拡張パック 「Lightfall」で見られるデザイン要素のいくつかについて触れた。
WIRED：サヴァサンの玉座世界にある「弟子の沼地」エリアは、「弟子の誓い」レイド、ミッション「保存」、そしてストライク「邪悪の生誕地」が舞台となっており、暗い建築物と鮮やかな壁画のコントラストが、ピラミッド艦隊にとって異質で古代的な環境を演出しています。この不可解で前衛的な設定は、「闇」のどのような点からインスピレーションを得たのでしょうか？
ディマ・ゴリヤイノフ：視覚的およびテーマ的なコントラストは、 『Destiny 』の全体的なアイデンティティにおいて重要な役割を果たしています。玉座世界も例外ではありません。この特定のデスティネーションにおいて、コントラストの役割は、サヴァスンが過去にどのような人物だったのか、そして今どのような人物になったのかを真に表現することでした。ピラミッドが位置する城の外の沼地は、彼女が闇との繋がりを捨て去ったため、長らく見捨てられた場所のような印象を与えます。絡み合った根、深い泥、そして重苦しい雰囲気は、サヴァスンが飲み込まれたように、プレイヤーも徐々に引き込まれ、飲み込まれていく感覚を伝えるのに役立ちます。対照的に、城は光に包まれ、彼女の再生を象徴しています。
Destinyの多くの要素と同様に、ピラミッドパレットのビジュアルをデザインする際には、壮大で幻想的な要素を、ある程度は馴染みのあるものに落とし込むように心がけました。古代エジプト、バビロニア、シュメールの建築に見られるスケール感、厳粛さ、そして神秘性は、私たちが構築していく上での強固な基盤となりました。こうした基本要素をいくつか把握した後、超因果的神秘主義、抽象芸術、難解なグラフィックデザイン、宇宙神話といった要素と組み合わせることができました。これらすべてが、ピラミッド艦隊を豊かな歴史と個性に溢れた存在として描くことを意図しています。
抽象的なアートワークは、分かりやすく物語を伝え、ピラミッド船全体に描かれた壁画は光と闇を象徴しています。「弟子の誓い」レイドコールアウトのミニチュアイラスト／グラフィックでさえ、予言の壁にある物語を表現しています。『ザクロの色』、『ホーリー・マウンテン』、そしてヒルマ・アフ・クリントの作品といった映画から視覚的、精神的な要素を取り入れているとのことですが、これらの壁画はプレイヤーに何を伝えているのでしょうか？
特にこれ: 画像の右側にある緑、黄色、青は私や、この画像を見た多くのプレイヤーを困惑させました。
ディマ・ゴリヤイノフ提供
ピラミッドのグラフィックデザインには、確かに目的があります。具体的な詳細には触れませんが、大まかな目標は、これらの古代の空間に文化と歴史の感覚を与えることでした。あなたが挙げた参考資料で私が気に入っているのは、これらの映画やアートワークは、大胆な色彩、パターン、構図を用いることで、それぞれ独自の方法で複雑あるいは個人的な概念を伝えているように見えることです。それらをどのように解釈するかは鑑賞者次第であり、人によって全く異なる解釈をするかもしれません。ピラミッドのグラフィックは、私たちもそれと似たようなことを試みたものです。この場合、グラフィックデザインは、闇と光の複雑な関係を表現するためのもう一つのツールとして用いられ、守護者たちが見てきたものや経験してきたものよりもはるかに長い、二つの力の間の長い歴史を暗示しています。
Destiny 2 では、シーズンのブランディングや新勢力の導入を通して、 様々なアートスタイル、形状、デザインが導入されています。このカラフルな抽象表現はDisciple's Bog特有のもののように思えますが、 Lightfallの プレビューでは、似たようなデザインのTormentorが見られます。これらのデザインは闇を象徴するものなのでしょうか？それとも、Fallen Houseのバナーのように、勢力ごとに異なるブランディングが施されているのでしょうか？
あまり具体的には述べませんが、これらのデザインは用途に応じて、闇を統一する抽象的なアイデア、プロセス、あるいはイデオロギーを伝えることを目的としています。つまり、これらは沼地に限定されるものではなく、ピラミッド全体のビジュアルに連続性を持たせるものです。
月面のピラミッド船（ シャドウキープ 拡張パックで登場）は、ナイトメアによって特徴づけられていました。エウロパのピラミッド船には、闇の核、ジッグラト、そして崇拝の観点から生まれたベールをかぶった像があり、プレイヤーにステイシスも与えます。ルルクの船と火星のレリックでは、ディープサイト・レゾナントの超能力、ワームディスプレイ、そしてルルクの多彩な博物館を通して、記憶が大きな役割を果たしています。船のデザインはテーマに基づいているのでしょうか、それとも弟子によって特徴づけられているのでしょうか？
実のところ、その両方ですね。これまで見てきた船にはそれぞれ独自のテーマが確かに存在しますが、そこに存在する存在によって、プレイヤーが目にするであろうものも大きく変わってきます。ある意味、こうしたビジュアルテーマの多様性は、闇そのものが多様で謎めいていて複雑であることを示す方法と言えるでしょう。キャラクターと同じように、闇も時間とともに進化し、新たな詳細を明らかにしたり、新たな謎を生み出したりします。こうした側面こそが、このビジュアルがDestinyの世界観の中で私が最も気に入っているビジュアルの一つである理由です。
Twitterで、Disciple's Bog、Mars Relic、Europa Pyramid shipに登場するカラフルなゲームピースのようなオブジェクトが「ピラミッドテクノロジー」を通して遊び心を表現しているとおっしゃっていましたね。しかし、「The Witch Queen」の ストーリー の最後で、WitnessがTravelerに「置くピースがもうない。ゲームオーバーだ」と言うシーンが興味深いと思いました。この遊び心のあるデザインは、光と闇のゲームにおいて、Witnessが全てを操る不気味な黒幕であることを表現しているのでしょうか？
ピラミッドテックの目的は、芸術、テクノロジー、科学が融合し、互いに区別がつかなくなるほど長く存在してきた文化を示唆することでした。この方向性によって、共感性と謎めいた雰囲気が両立することを願っています。例えば、多くのテクノロジー作品には、パズル、ゲーム、楽器、彫刻といった要素が見受けられます。しかし、デザインは意図的なものを感じさせるものの、実際の機能はしばしば不明です。これらのビジュアルとウィットネスの関係性については、この存在の戦略的かつ優雅な性質を物語っていると思います。私たちが知っているのは、計画があり、ピースが配置されつつあるということだけです。ウィットネスと、光と闇の物語におけるその役割については、近日中にさらに詳しくお伝えします。
ピラミッド艦隊は、オリジナル版『 Destiny』でプレイヤーが初めて闇と「遭遇」した場所、救済の庭にある植物が生い茂る有機的な空間とは一線を画しています。 リヴァイアサンの船でさえ、闇の勢力との接触後に奇妙な植物を生やしました。洗練されたピラミッド構造は、他の闇に関連する場所と何が違うのでしょうか？
闇は中立的な自然力であり、様々な方法で相互作用することができます。ピラミッドで私たちが目にしているのは、証人とこの力との相互作用の結果です。これは、証人の歴史、文化、そして思想を通して闇を体験したことが物理的に現れたものです。証人の影響を受けない状況では、闇は全く異なる形を取り、全く異なる目的で使用される可能性があります。
艦隊による侵略はDestinyにとって目新しいものではありませんが 、 カバルやフォールンの船を見るのとは一味違います。ウィットネスとそのピラミッド艦隊は闇を体現しており、環境は視覚的な物語を伝える手段であるため、艦隊のデザインはプレイヤーにどのような美的メッセージを伝えているのでしょうか？
ピラミッドは、Destinyの世界でこれまで見てきた最高レベルの力を象徴しています。カバルやフォールンが持つどんな力よりも、はるかに不可解です。彼らの力の限界や行動の全容が未だに解明されていないからです。彼らは人類史上最大の災厄である大崩壊を引き起こした、止めることのできない力です。トラベラーとは対照的に、彼らは重苦しい恐怖と絶望感をもたらします。しかし同時に、探求を強く求めてもいます。その謎めいた性質は、私たちの時空を超えた世界を垣間見せ、光と闇の壮大な歴史の手がかりを明らかにし、物事は必ずしも見た目通りではないことを教えてくれます。
ライトフォールの トレーラーで見られる、未来的な生命都市ネオムナの上空に浮かぶカルスのピラミッド船の斬新さは、黄金時代を舞台とすることが多い、生命のない荒廃した目的地を描いた過去の拡張パックとは一線を画しています。闇の到来はゲームデザインを進化させ、未来への新たな展望を開いたのでしょうか？
ダークネスは確かに、私たちがネオムナに行く理由となる興味深い物語の枠組みを提供してくれましたが、私たちは常に自分自身に挑戦し、プレイヤーにとって新しく予想外の感覚を与えるビジュアルを創造したいと考えています。そのため、ダークネスがなくても、デザインを進化させ、新たな地平を切り開く方法を模索し続けるでしょう。
