アレックス・アリウメの宇宙的、サイケデリック、暗闇で光るアート

アレックス・アリウメが、新しい技法で制作した最新作を今まさに見せてくれるところだ。ブルックリンのブッシュウィックにある彼の地下スタジオ（8フィート×12フィート）の床に膝をついて座っていると、壁、床、天井のほぼ隅々まで、3Dのネオン蛍光アート作品が広がっている。

新しい絵画は「宇宙意識」というタイトルです。ただし、絵画と言っても実際には4枚の絵画のことです。1枚は通常の光の下で、もう1枚は3Dメガネをかけた状態で、もう1枚はブラックライトの下で、そしてもう1枚は真っ暗闇の中で見ています。

通常の照明の下では、ロールシャッハのスカラベ、あるいは少なくともその幽霊が見えます。

3Dメガネをかけると、映像の奥行きが15cmほどになり、その端の下を覗き込みたくなります。2Dから3Dへの変化は、まるで『ゲーム・オブ・スローンズ』の冒頭でウェスタロスの模型の中に落ち込んだかのようです。Aliumeがブラックライトを点灯すると、それが光り始め、その下に絵があることに気づきます。まるで有機的なようです。

25歳のアリウメは、フルタイムで絵を描き始めてまだ2年しか経っていない。スタジオ見学の依頼が絶えないこともあり、実際には展覧会にはあまり出展していない。インスタグラムのフォロワーは8万2000人で、アメリカ、カナダ、イギリス、フランス、ドイツ、オランダ、インド、タイ、フィリピンなど、世界中のバイヤーに作品を販売してきた。ブルーマン・グループの共同設立者であるクリス・ウィンクは熱心なコレクターで、アリウメの作品がアルバムジャケットに使われる日もそう遠くないだろう。（サークルズ・アラウンド・ザ・サン、君のことだよ。）

そして彼は、驚くべきものを見せようとしていた。「電気を消します」とアリウメは言った。「これが何ができるか、見てください。これは人間ではありません。」部屋が暗くなる。その時、明晰さと混乱がぶつかり合う。絵の下に絵があり、さらにその下に絵がある。何を見ているのかよくわからないが、美しいことはわかる。夜空だろうか？それともチャクラシステムだろうか？（上にあるものは下にも存在する）。それとも両方だろうか？もしかしたら…それは全てなのかもしれない。

「まだ自分が見つけたものを理解しようとしているところです」とアリウメは言う。「偶然の産物です。これは宇宙の何かの地図なのです。」

欲しい。壁に飾って、毎晩眺めながら光の波に乗ってみたい。

アレックス・アリウメの作品を鑑賞するのにサイケデリックな薬物を使う必要はないが、確かに役に立つ。アリウメの作品に見られる様々な要素――消失点、3D、ブラックライト、ネオン――は馴染み深いものだとしても、それらが交差する領域は彼独自のものだ。もし私たちがサイケデリックな薬物に支えられた精神的な再生の時代に生きているとしたら――マイクロドージングの技術者も、本格的なメンタルヘルス研究者も、私たちはそう主張するだろう――アリウメはまさにそのポスターを描いているのだ。

幻覚剤の支持者たちは、現代生活のあらゆる毒性（環境的、人間関係的）が私たち（そして地球）を修復不可能なほど毒してしまう前に、幻覚剤が、私たちが互いだけでなく、おそらく地球自体とも調和のとれた状態に戻る道を見つける助けになるだろうと述べるかもしれない。

アレックス・アリウメがあなたに伝えたいのは、サイケデリックな行為から得られる精神的洞察、あるいは彼自身の芸術に見られるその反響は、私たちに教えるものではなく、私たちがすでに知っていることを思い出させるだけであるということです。

「サイケデリックは目の前の扉を開きます」と彼は言う。「サイケデリックは、地球、高次の意識から、あなたが霊的な存在であり、一つのエネルギー、宇宙の量子構造の一部であり、異なるレベルや異なる現実を通して繋がっているという信号を送ってくれます。そして、このルネサンスは、私たちが自分自身と地球を破壊しようとしているからこそ起こっているのです。サイケデリックは、私たちに自分以外のものの中にある生命を見ることを教えてくれるのです。」

ここで注目すべきは、アリウメが、自分は持っているけれど読者は持っていないような、自称知恵の持ち主である、うぬぼれたスピリチュアルな人物として描かれていないということだ。むしろ、彼は啓蒙の糸を通すような人物だ。彼は私たちに何かを押し付けたり、自分の中に留めておいたりするのではなく、私たちに何かを思い出させようとしているように感じられる。「私は人々を絵画の中に引き込み、芸術が何をもたらすのかという理解を変えたいのです」と彼は言う。

最近まで、アリウメの作品は大きく分けて二つのカテゴリーに分かれていました。一つは、形状や曲線といった反復を多用し、かなり正確な等比数列を用いて視覚的な遊び心を加えた、より幾何学的な作品です。もう一つは、人物（ある程度）、動物（主に彼の猫）、その他、より奇抜なイメージを想起させる、より具象的な作品です。しかし、6月現在、彼は三つ目のカテゴリーを加えており、「Cosmic Consciousness」はその最初の例です。

この作品を作るために、彼は暗闇で光る蓄光塗料を使う（一般的な緑だけでなく、多くの色を使う）という（秘密の）技法を使ったが、その結果は単なるびっくりするような寮の部屋のアートとはわけが違う。Cosmic Consciousness で、 Aliume は説明するのが難しいものを創り出した。ただ、それを見るほとんどすべての人に、目を閉じているときに見える光であれ、サイケデリックなトリップの真っ最中にときどき現れる宇宙のウェブ/マトリックスであれ、すでに見たことがある何かを思い出させる、としか言えない。彼の絵画の多くについて、人々はそのようなことを言う。Aliume は何と言っているだろうか。「この作品が、人々に愛を思い出させてくれるといいな。愛は、私たちが旅に出るときに唯一持っていけるものだから」と彼は言う。

リンの件は偶然の発見だった（こぼれ、それを拭き取るための紙、そして、ある気づき）。しかし、アリウメは、私たち皆が日々築き上げている、ゆっくりと固まりつつある自分自身の基準枠の外にあるため、他の人なら見過ごしてしまうかもしれない物事に注意を払うことで、あり得ず予測不可能な出来事の流れの中に自らを位置づけている。「私はあらゆることに注意を払っています」と彼は言う。「宇宙は細部に宿るからです。そして、注意深く見なければ、高次の意識が送る信号を拾うことはできません。」 アリウメは、私たち全員の代わりに見ていると言えるかもしれない。

アリウメが今日着ているものを少し見てみましょう。ノースリーブの黒いコットンTシャツ、メンズのハーレムパンツ、首にはお守り、手首にはマーラー、そして彼の絵画のようにペイントされたハイカットのサンダル。ある日はフェイクファーのベスト、デザイナージーンズ、サンダルという、ヒッピー、ヒップスター、ジプシー…まさにヒッピーとでも言いましょうか。彼はほぼ常にバイザーを着用しています。ファッションステートメントとして、そしてブラックライトから目を守るためです。細身で肩までの長さの髪は、放浪するヨギのようです。彼のワードローブは、探求者特有の超自然的な静けさと、彼が歩いた後に漂う独特の喜びの香りの両方を醸し出しています。本当に愛を広める人はいるものです。

アリウメは、ウクライナで2番目に人口の多い都市、ハリコフ（人口140万人）で生まれました。6歳の時、父親は彼と母親を捨て、約48キロ離れたチカロフスキー村に引っ越しました。

ちょうどその頃、彼は幻覚を見始めた。眠ろうとすると、身体に痛みを感じ始めた。そして、自分の体との繋がりが失われていく。「様々な幻覚が私を様々な場所に連れて行った」と彼は言う。「他の惑星の生命体を見た。他の生き物の中に入ったこともある。人間ではない生き物だ。意識の90%は何か別のものの中にあり、ここにいるのはたった10%だけだった。それは私に大きな苦痛を与えた。ただ、他の子供たちと一緒に外で走り回りたかっただけだった」

近くの病院で助けてもらえなかったため、母親は彼を東欧のヒーラー、いわゆるシャーマンの元に連れて行きました。しかし、どれも効果がありませんでした。7歳の時、祖父が集めていた魔術に関する本を偶然見つけました。帽子からウサギを出すような魔術ではなく、タロット、エネルギー、ブラックマターといった魔術に関するものでした。それがきっかけで彼は動き始め、12歳でモスクワのインターネット団体「エコロジー・オブ・ソート」に参加しました。創設者のリュドミラ・P・トロヤン氏をメンターとして慕っています。

彼女のメッセージは、23語でこうです。「私たちの宇宙有機体は、複雑な自己調整および自己トレーニングシステムです。つまり、物理的な身体と、条件付きで目に見える、相互に浸透し、相互作用する何百もの身体です。」

13 語で言えば、意識は 1 つであり、それは私たちの内部と私たちを通して流れています。

一言で言えば：愛。

アレックス・アリウメは神秘主義者になった。「常に何かを思い出させられているような気がしました」と彼は言う。「まるで人生、あるいは魂が私に信号を送って、なぜここに来たのかを思い出させているようでした。人々に見せたいものがあることはわかっていましたが、どうすればいいのかわからなかったのです。」

15歳の時：幽体離脱、体外離脱体験。薬物は一切使用していない。ある時、彼は自分が蜘蛛の意識の中にいるような気がした。蜘蛛は広大な宇宙へと登り、そして別の体へと移り、そして背後から何千人もの人々の叫び声を聞いた。「すべての人々の死を経験したんだ」と彼は言う。「でも、あまりにも深く入り込みすぎて、もう止めなければならないと気づいた。どこにも師はいなかった。でも、だからこそ色を操り、芸術を作る能力が戻ってきたのかもしれない。向こう側を見た。もしかしたら、それを持って帰ってきたのかもしれない」

チカロフスキーには、幽体離脱する未来のサイケデリック画家が自己表現できる場は多くなかった。しかし、東欧の若者がいるところには、バンドがある。「音楽は私にとって最初の情熱だった」と彼は言う。「ただの音楽で、スピリチュアルなものや神秘的なものとは無縁だった」。彼はいくつかのスタジオで働き、少し演奏し、何度かパーティーを企画した。母親に付き添ってタトゥーパーラーに行き、両腕に「Street（ストリート）」と「Voice（ヴォイス）」という言葉を入れてもらうこともあった。

アリウメに少しでも話しかけると、彼は彼の中心的な（そして確かに、少々頭を悩ませる）メッセージに何度も戻ってきます。「デカルトは物質的な思考法、つまり脳が意識を生み出すという考え方を生み出しました」と彼は言います。「でも、ご存知ですか？それは夢の中で彼に思いついたんです。天使がその考えを彼にもたらしたんです。つまり…形而上学的な何かが、私たちは皆物質的であるという考えを彼にもたらしたんです。これは逆説的です。脳が意識を生み出すのではなく、私たちの外側に、そして時間を超えて存在するのです。」

アリウメは15歳の時に義父を亡くした。音楽の喜びを失った彼は、アメリカ行きを決意した。地元のソーシャルメディアに、シンプルに「ヒップスター・ストア」という名の衣料品店をオープンした。そこで稼いだお金でビザの手続きを始め、最終的にニューヨーク行きの片道航空券を手に入れた。ブルックリンに到着した時、彼は20歳だった。ソーシャルメディアで繋がっている数人以外、知り合いは一人もいなかった。そして、ブライトン・ビーチでバスボーイの仕事に就いた。

暇な時間にYouTube動画を作り始めた彼は、最初は「レイブブロガー」として、その後は「サイケデリック・トラベル・ビデオ」の司会者として活動し、そのうちのいくつかは数万回再生されました。今でもYouTubeでいくつか動画が見つかりますが、すべてロシア語です。動画はエッジィ（マリファナを吸う！レイブに行く！）でありながら、愛らしい（何かを創造したいという野心を、袖を通した時にこそ、はっきりと表現している）ところも魅力です。

彼の動画の一つがブルックリンのクールな代名詞、Viceの目に留まり、その露出をきっかけに世界的なクリエイティブ集団D&ADが主催するコンテストに応募。そこで、クリエイティブ分野での切望される仕事につながるエリート育成プログラムの数少ない無料枠を獲得した。しかし、レストランで働き、旅行動画を制作し、毎日数時間のデザインプログラムに費やす日々は、彼の活力を奪い始めた。何か慰めを求めて、アリウメはアーティストの友人にキャンバスと絵の具を貸してほしいと頼んだ。絵を描くことがストレス解消法となり、絵を描けば描くほど、絵を描くことしか考えられなくなっていった。

それから彼は全てを変える夢を見た。どこか暗い空間にいた。寝たばかりなのに、ここで何をしているのだろう、と彼は思った。そして、自分が森の中の空き地、約20ヤード離れた木々の輪の真ん中にいることに気づいた。動こうとしたが動かず、下を見た。手はあるが足はない。根が地中深くまで伸びた木だった。「雨」の最初の一滴が肌に当たった時、それが水ではなく、皮膚の下に染み込んでくる黒い液体であることに気づいた。次々と他の色が降り注ぎ、彼を完全に覆った。目が覚めた時、23歳のアリウメは自分が何をすべきかを突然悟った。彼は毎日絵を描き始めた。

アリウメの作品に没頭する中で、私は葛藤に陥りました。作品そのものに感銘を受けるのか、それとも彼が絵を描き始めてまだ2年しか経っていないという事実に感銘を受けるのか、どちらが素晴らしいのか、決めかねているのです。どちらに傾倒するにせよ、事実として、彼はその間ずっと猛烈な熱狂の中で絵を描き続け、日々新たな技法を生み出してきたのです。

彼の最も親しみやすい作品は、幾何学的な形状を用いて無限の概念を想起させます。例えば、「トーラス・オブ・ライフ」を考えてみましょう。

アリウメ氏は、これは「万物の仕組み」という神聖幾何学を私たちに示すための独自の方法だと語る。フラクタルの各部分はそれぞれがユニークであると同時に、前のもののコピーでもある。「YouTubeを見てこれを学んだわけではありません」と彼は言う。「自分自身と自然を観察したのです。」

彼が「神聖幾何学」と言うとき、それは普遍的な形と比率、そして部分と全体の不可分な関係という形而上学的原理を指しています。アリウメは数学者ではありませんが、黄金比、フィボナッチ数列、トーラス、フラクタル、再帰幾何学といった概念を（言葉の上でも芸術的な意味でも）熟知していることは明らかです。

彼は本当に数学を理解しているのだろうか、と私は尋ねた。すると彼はほとんど嘲笑するように答えた。「数学者がこんなものを発明したんじゃないんだ」と彼は言った。「これは私たちの周り、自然界のどこにでもある。彼らはただそれを数学の言葉で記述しただけだ。彼らが現れるずっと前から、それは既にそこにあったんだ。」

実は、宇宙は実際にはトーラスのような形をしているかもしれないという理論は、1980年代に宇宙論の世界で一時支持されましたが、最終的には物理学者の間では受け入れられませんでした。それでも、アリウメの絵は何か深遠な意味を表しているのでしょうか？私はそうに違いないと判断し、プリンストン大学の宇宙学者ライマン・ペイジにその疑問を投げかけました。

「トーラスの画像は核融合トカマクの内部みたいだね」と彼は言う。彼が言っているのは、磁場を使ってプラズマをトーラス状に変形させ、熱核融合発電を期待する装置のことだ。「もしかしたら、これが人工核融合、豊富なクリーンエネルギー、みんなの食卓にチキン、そして人類救済への道になるかもしれない。トーラス宇宙のレベルには到底及ばないけど、それでもかなりすごいことだよ」

次元間ポータルはどうですか？あの形は、宇宙的なものですか？「フラックスチューブかワームホールみたいですね」と彼は言います。

フラックスチューブは、周囲の空間よりも大きな磁場を持つ、実在する円筒形の空間領域です。ワームホールは理論物理学の仮説に基づくもので、最も簡単に説明すると、時空をショートカットするトンネルのようなものです。少なくとも、これは驚くべきことではありません。アリウメはワームホールを使ったとは一度も言及していませんが、自身もタイムトラベルしたことがあると信じています。

アリウメの作品の多くは、ハードサイエンスや銀河レベルのイメージ（彼方にあるもの）を彷彿とさせますが、一部の作品は逆の方向、つまり内面の奥深くから生まれたものです。（アリウメがサイケデリック体験の後に「Pure Consciousness」を描いたのも、驚くには当たらないかもしれません。）

しかし彼が言うのは、二つの世界は一つであり、同じものだということです。「ある種のエネルギー構造が存在し、それは異なるレベルの現実を一つに結びつける一種の網のようなものです」と彼は言います。

では、これらの構造物への入り口はどこにあるのでしょうか？アリウメはどうやってそこを通り抜けるのでしょうか？あなたや私はどうやってそこを通り抜けることができるのでしょうか？物語の中で、幻覚キノコとそれが私たちに伝えるメッセージについて語るべきはまさにこの部分です。アリウメが自身の作品を通して伝えようとしているメッセージと全く同じです。

菌類学者ポール・スタメッツは、2018年のベストセラー『マインドを変える方法：サイケデリックの新科学が教える意識、死、依存症、鬱、超越について』の中でマイケル・ポーランにこう述べている。「キノコは私たちに自然からのメッセージをもたらしている」。スタメッツは、土壌中の菌糸の広大な網が「地球の天然のインターネット…冗長性があり、複雑に枝分かれし、自己修復するスケーラブルな通信ネットワークであり、途方もない距離を越えて多くの種を結びつけている」と主張する。当初はこうした主張に懐疑的だったポーランだが、今では考えが変わり、「森林は私たちが知っていたよりもはるかに複雑で、社交的で、知的な存在だ」と記し、「そして、その樹木という存在を組織化しているのは菌類だ」と述べている。

しかし、ポランの主張をさらに深めることができる。普通のキノコは目に見える世界の下にある隠された層だが、マジックマッシュルームは目に見えない、枝分かれし、相互につながった世界への入り口なのだ。彼のキャンバスを見ると、まるでアリウメが万物の根底にある有機的な構造を表面化させたかのようで、その作品を見る体験はまさに深遠なものだ。

アリウメは確かに真剣に取り組んでいる。彼は自らを「ロシアの神秘的ビジョナリー・アーティスト」と呼び、スタジオを「ネオン・ビジョナリー・アート・テンプル」と称している。初めて彼に会った時、彼の自尊心の尊大さに、私は彼を「またしても途方もなく自尊心を膨らませたミレニアル世代」に分類しそうになったほどだった。しかし、ありがたいことに私よりも辛抱強い仲間たちに囲まれていたので、絵をじっくりと眺めることができた。最近は、彼は少し自分の価値を低く見積もっているのかもしれないと思う。

ブラックライト、蛍光、そして3Dの融合効果。これはチープでしょうか？多くの人にとってはそうかもしれません。しかし、Aliumeの場合は違います。彼がNeon Visionary Art Templeで成し遂げたことは、見る人をフレームの中に引き込むようなアートを何度も作り出すことです。そして、次の瞬間には、あなたはもはやその前に立っているのではなく、その中にいるのです。

「この子はまさにそれを持っていた」と、非営利の芸術団体グリーンポイント・ギャラリーの経営者ショーン・ジェームズは言う。「ファッションのスタイルから絵画のユニークさ、そしてブラックライトの演出まで、まさにその通りだ」。ジェームズは新進気鋭のアウトサイダー・アーティストに展示スペースを提供するだけでなく、キャリアカウンセリングも行っている。また、アリウメには設立当初から支援しており、キャンバスや画材、さらには自転車まで提供してきた。「アレックスは、これまで私のギャラリーを訪れたアーティストの中でもトップクラスだ」とジェームズは言う。

アリウメは、自身の作品が、見る者を一人ずつ驚嘆させ、ある種の啓蒙のきっかけとなることを願った最初のアーティストではない。むしろ、彼はそうした長い列の最新版に過ぎない。ダダイズムの画家ジャン・アルプは、自身の作品が一種の覚醒の魔法を誘発するかもしれないと願ったという有名な言葉を残している。ブライトン大学詩学教授マイケル・タッカーは著書『Dreaming With Open Eyes: The Shamanic Spirit in Twentieth Century Art and Culture』の中で、「20世紀の西洋工業化の芸術家たちは、今日切実に必要とされている意識の転換、すなわち機械論的で合理主義的な思考モデルから、人生への参加という神秘感覚へと道を拓くのに貢献した」と論じている。タッカーは、芸術家を予言者、ヒーラー、あるいはシャーマンとして崇拝している。

アリウメは自らを神秘主義者と称するが、目指すところは変わらない。人類は集団啓蒙が起こらない限り、成功できないと彼は言う。そして、宇宙と、その中での私たちの位置と目的について、完全で完全な驚異の境地に戻る道を見つけなければ、そこに到達できない。彼は、私たちが目を見開いて夢を見ることができるよう、手助けしようとしているのだ。

この春、ブルーマン・グループの共同創設者であるクリス・ウィンクは、自宅アパートでパーティーを開き、アリウメの絵画12点ほどをフィーチャーしたパフォーマンスを披露した。ウィンクは言うまでもなく、1980年代のニューヨーク演劇に体験型、つまり没入型の要素を吹き込むことで、従来の演劇の秩序を覆すのに貢献した。ブルーマン・グループは、視覚と聴覚の奔放な刺激の中で、演者と観客のインタラクションの規範に新たな息吹を吹き込み、演劇を楽しいものにした。

パーティーの前に、ウィンクは空間全体にブラックライトを設置しました。3Dメガネをかけると、部屋はめまいのような驚きで満ち溢れ、次々と絵画の世界に没頭する観客たちの熱狂的な声が響き渡りました。これはアリウメの作品に対する典型的な反応です。まるで初めてオーロラを見る人々と一緒にいるかのようです。

ウィンクは、アリウメの絵画が幻覚剤の影響下で全く新しい次元を帯びることを高く評価しているが、その作品を楽しむために何かをする必要はないと断言する。「ブルーマン・グループについてよく言われていたんだ」と彼は言う。「あれだけの作品を創り出すには、相当量のドラッグをやったに違いないとね。でも僕らは、『君たちは分かってないね、僕らはドラッグを使わなくても楽しめる体験を作ろうとしているんだ』って言ってた。アレックスは何かに触れ、ベールを剥ぎ取っている。LSDやマッシュルームはそういう作用をする。だから、この二つはすごく相性がいい。でも、必ずしも一緒にいる必要はないんだ」

7月上旬、アリウメについて話すためにウィンクを訪ねた時、彼の広々としたリビングルームの壁にはアリウメの絵画しか飾られていないことに気づかずにはいられなかった。「少しずつ、他のものはすべて取り外していきました」と彼は言う。「ただの版画で、空間を汚していたんです。」

ウィンクはアリウメに巨大な絵画2点、「Infinity」と「Portal to Another Dimension」を依頼した。「アレックスを伝統的な意味でのアーティストだとは思っていません」と彼はInfinityを指しながら言う。「彼は現実の境界、インターフェース、そしてその先にあるもの、つまり無限を探求する人です。無限について考えることは、私にとって常に頭を悩ませるものでした。彼の作品は独特の美的体験も提供してくれます。まるで大人のおもちゃを持っているかのようです。」

例えば、LSDを少し摂取しようと思い立ち、効き始めたらInfinityの前に座ったとしましょう。キャンバス上の一点――どこでもいいから――を選び、集中力を維持しようとします。そこに焦点を定めれば、絵の残りの部分が自発的にその周りを動き始めます。もちろん、それがLSDの作用です。アリウメの絵画を見ても、木の葉を見ても。しかし、LSDには何か対象が必要です。そして自然そのものを除けば、アレックス・アリウメの作品以上に「視覚的」な素材を見つけるのは難しいでしょう。

ウィンクのリビングルームにある、閉じられた暖炉の上に「ポータル」が置かれている。それは、時空への旅を彷彿とさせる。「彼はその数学的な仕組みについて教えてくれたんだけど」とウィンクは言う。「でも、全然理解できなかった。どうやら、正確に12個の螺旋があるらしい。でも、キャンバスからそのまま飛び出すような、暗黙の形もある。自分の心の中で完成させるんだ」

ウィンク氏が言及しているのは、アリウメによる「フラワー・オブ・ライフ」のシンボルです。これは、複数の円が等間隔で重なり合い、花のような模様を形成するように配置され、各円の中心は周囲の同じ直径の6つの円の円周上にあります。しかしアリウメによると、このシンボルにはロシアの作家ヴァディム・ゼランドが著書『リアリティ・トランサーフィン』で広めた概念である「バリエーションの空間」も含まれています。

基本的な考え方：現実（すなわち「空間」）には、あらゆる「バリエーション」――過去に存在したもの、現在存在するもの、将来存在するもの、あるいは全く存在しないもの――が内包されている。私たちの心は、そのバリエーションの空間をエネルギーポテンシャルとして線に沿って移動し、その過程で様々なバリエーションを具体化する。バリエーションのシナリオを変えることはできないが、思考を変えることで別のバリエーションへと移行することはできる。つまり、バリエーションの空間（すなわち現実）を変えることはできないが、思考を変えることはできるのだ。（ゼランドは、アリウメと同様に、自身をこの情報の源ではなく、単にその伝達者、つまり「再翻訳者」であると考えている。）

アリウメさんに、まず螺旋の寸法を測ってから上から色を塗るのかと尋ねると、「どこから始めたらいいのか、さっぱり分からない」と答えた。すべてフリーハンドだ。完璧な螺旋が欲しいなら、ソフトウェアで作った完璧な線を使って描いてもいい、と彼は言う。でも、私たちは完璧じゃない。彼は、自分の手が機械ではない、レーザープリンターではないということを、読者に感じてほしいのだ。

Portalの大部分は蛍光アクリル絵の具で描かれているが、ブラックライトで光を当ててからライトを消すと、点以外のすべてが消える。点だけはAliumeがリン系アクリル絵の具で描いている。「四角形はもう見えません」とAliumeは言う。「でも、螺旋は光って、絵の骨格が見えるんです」。彼の言う通り、見える。しかも、それらは動くのだ。Portalの中に入ると、 Aliumeは文字通りあなたを「トリップ」へと連れて行ってくれる。幻覚剤など必要ないのだ。

ウィンクは現在、2019年後半にラスベガスにオープン予定の体験型エンターテイメント複合施設AREA15の「コンテンツ＆クール・シット担当ディレクター」を務めており、ブラックライトを多用した無限の部屋を巡る体験型アトラクション「ウィンク・ワールド」にアリウメの作品を使用することを既に決定している。「彼の作品はキャンバス上で既に動いているような感じがするんです」と彼は言う。「だから、『文字通り動かしてみたらどうだろう？ 回転させたらどうだろう？』って彼に言ったんです」

ウィンクはコンセプトの実証として、二つの車輪が反対方向に回転し、渦巻く色彩の炎はまるで視覚的な乗り物のように錯覚させる作品の一つを制作しました。車輪はそれぞれ異なる速度で回転するため、脳はまるで一方の車輪からもう一方の車輪へと視線を移そうとしているかのようです。それは魅惑的です。これは彼の四つ目の技法と言えるでしょう。紫外線と燐光を発する素材を用いて制作され、ストロボライトの下で動くキネティック・スカルプチャーです。

アリウメがウィンクのアパートに糸車を置いた時、彼はブッシュウィックで見せてくれた四層構造の絵画「Cosmic Consciousness」も持ってきてくれた。ウィンクはまだリン技法を見ていなかったので、アリウメが帰った後に電話をかけてきた。

「あれはただの次元が違うだけじゃないんだ」と彼は言う。「奥深い。ジャクソン・ポロックの作品みたい…左右対称だってことに気づくまではね！ ポロックの作品とは全く違う。自然界に見られる左右対称に近い。光の変化によって、菌類のように見えたり、宇宙のように見えたりと、揺れ動く。そして時折、魔法使いのカーテンの裏に隠されたエネルギーマトリックスの量子設計図のように見えることもあるんだ」。ウィンクはその場で1つを依頼した。それ以来、同じものが3回も現れるのを目にした。

アリウメの作品に触れる人が増えるにつれ、依頼はこれからもどんどん舞い込んでくるだろう。しかし、現状では需要に追いつくのがやっとだ。夜通し制作し、遅くまで寝て、​​また夜遅くまで制作する。さらに、もっと広いスタジオに移る必要もある。地下の改装したユーティリティルームは狭すぎる。作品を置くスペースも、ひっきりなしに訪れる来客にも対応できないからだ。アリウメは、模倣者が追いかけてくるのも感じている。自分の手法について口を閉ざすのは、購入者に手法を公開したくないからではなく、他のアーティストに真似されたくないからだ。そして、それはすぐにやってくるだろう。特に、彼が「Cosmic Consciousness」のような絵画で成し遂げた成果を、多くの人が目にしている今、なおさらだ。

この絵画のように、一枚のイメージが自己を縮こまらせることは、言葉で説明するのが難しく、想像することさえ難しい。幻覚剤を摂取する必要など全くない。芸術自体が全てを成すのだ。しかし、最終的には全てが絡み合っている。アレックス・アリウメはここに辿り着くまでに、苦痛に満ちた幻覚、幽体離脱、神秘主義、そして自分がこの世に送られたと感じたメッセージを解読しようとする揺るぎない決意といった、長い道のりを歩んできた。瞑想といった、より穏やかな道を辿る人もいるかもしれない。あなたは、アリウメの鏡の回廊、シロシビンの摂取と宇宙の菌糸体ネットワークの体験という換喩へと足を踏み入れるために、裏口、つまり幻覚剤を使うことを考えているだろうか？もしそうなら、良い旅を。

あるいは、単に電気を消すこともできます。

WIREDのその他の素晴らしい記事

• 「NULL」ナンバープレートのせいでハッカーが罰金地獄に陥る
• 致死性のスーパーバグ酵母を無力​​化するための必死の競争
• ベントレーが高級車を手作りする工場を見学
• 銃による暴力を減らすには：科学者に聞く
• 「It Came From Something Awful」がトランプのせいで4chanを非難
• 👁 顔認識技術が突如として普及。心配するべきでしょうか？人工知能に関する最新ニュースもご覧ください
• ✨ ロボット掃除機からお手頃価格のマットレス、スマートスピーカーまで、Gear チームのおすすめ商品で家庭生活を最適化しましょう。