黒い幕が上がり、ヘリコプターのローター音が消えると、そこに彼がいた。ボディペイントのダンサーたちに囲まれ、金色のジャケットを羽織り、華やかなタブローの中央の玉座に座っている。フラッシュがシーンを鮮やかに映し出すと、死後5年経ったマイケル・ジャクソンが階段を降りてラスベガスのステージに登場し、未発表曲「Slave to the Rhythm」を歌い踊り始めた。
照明が彼の髪の揺れや指に巻かれたテープを際立たせる。しかし、一瞬ではあっても、その魅力に身を委ねるのは難しくない。キング・オブ・ポップが本当に、真に帰ってきたと信じてしまうほどだ。
2014年のビルボード・ミュージック・アワードで行われたこのパフォーマンスは、亡くなったアーティストのホログラムが次々と登場する中で最新のものだった。2年前、コーチェラで2パック・シャクールがステージに映し出されたのと同じように、ここでもコンピューター生成による復活が、畏怖と不安の入り混じる反応を呼んだ。しかし、ジャクソンの復活はその夜、危うく実現しそうになかった。式典の数日前、パフォーマンスを手掛けたパルス・エボリューション社に対し、自社の所有ではない技術を使用しているとして、緊急の特許侵害訴訟が起こされた。訴訟の取り消し要求は裁判官に却下されたが、その後の数週間、数ヶ月にわたり、両社の間で激しい意見の相違が噴出した。ホイットニー・ヒューストンやエルヴィス、ビリー・ホリデイ、マリリン・モンローらの将来的な復活の約束は、新興の業界を巻き込んだ混沌とした権力闘争により延期された。
「Slave to the Rhythm」が終わり、興奮した観客が立ち上がると、Pulseの創設者ジョン・テクスターと彼のチームは成功を祝った。彼らは数ヶ月間、数百万ドル規模の賭けに挑み、それが報われたのだ。
それから3日後、テクスター氏はテレビをつけ、訴訟を起こそうとしていた男が、自分の会社がいかにしてキング・オブ・ポップを復活させたかをCNNや世界中に語っているのを見た。
ロンドンを拠点とするエンジニア、ヘンリー・ダークスと科学者ジョン・ヘンリー・ペッパーの共同発明である「ペッパーズ・ゴースト」は、1862年にチャールズ・ディケンズの小説『幽霊男』の舞台で初演されました。このイリュージョンは、シンプルながらも巧妙な視覚トリックに基づいています。暗い部屋にいる見えない人物に照明が当てられ、斜めのガラス板に映り込み、舞台上に浮かんでいるような印象を与えます。このローテクな仕掛けは、その後、現代の舞台ショー（ミュージカル『ゴースト』）やテーマパークのアトラクション（ディズニーランドのホーンテッドマンション）にも応用されています。
背筋も凍るような劇や、ある例ではフランスの奇術師による偽りの降霊会で使われたことからもわかるように、『ペッパーの幽霊』はヴィクトリア朝時代の超自然現象への執着を表現する手段となった。ダークス自身が述べたように、「つまり、ここに、あらゆる幽霊現象の描写を可能な限り最高の形で表現する手段がすぐに手に入ったのだ」。
1990年代半ば、ドイツ人発明家ウーヴェ・マースは、ペッパーズ・ゴーストの派生型で特許を取得しました。かさばるガラスをしっかりと張られた半透明のフィルムに置き換え、隠れたパフォーマーに高解像度の映像を投影するというものでした。マースはこの技術を商業化するために、Musion社を設立しました。2000年代半ばまでに、Musionは音楽業界の注目を集めました。彼らのトリックにより、マドンナは2006年のグラミー賞授賞式でアニメバンドのゴリラズと共演を果たしました。しかし、この技術の真の可能性を明らかにしたのは、現代のゴースト、つまりヒップホップ界のアイコンでした。
「『ペッパーズ・ゴースト』はずっと前から存在していた」とテクスターは言う。「あの『コーチェラ』のパフォーマンスがユニークだったのは、2Pacが『コーチェラ、一体どうなってるんだ？』って言ったことだ。あの瞬間、これは何か違うんだってみんなに伝わった。古いビデオではなく、新しいコンテンツだった。それがその後の展開に大きく影響したと思う」
ペッパーズ・ゴーストのイリュージョンは150年以上も舞台で上演されてきた。ゲッティイメージズ
青い瞳と日焼けした肌、柔らかな顔立ち、そして栗色の髪を高く流した52歳のテクスターは、かつて映画監督マイケル・ベイの大学時代のルームメイトだった。ダンサーになる夢を抱いていたにもかかわらず、ドットコムバブルの時代に身を投じ、90年代のソフトウェア投資で巨額の財産を築いた後、2006年にジェームズ・キャメロンの視覚効果会社デジタル・ドメインを買収した。その後、ハリウッドで数々の成功を収め、中でも『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』はアカデミー賞受賞作品となった。そして2012年初頭、デジタル・ドメインは『2Pac』のアニメーション制作を依頼された。
Musionの投影による3D効果に注目が集まっていますが、その効果がどのように実現されるのかは、その半分しか語られていません。残りの半分は「デジタルヒューマン」の制作です。これは、モーションキャプチャーマーカーを装着した肉体的に類似したスタントマンをグリーンスクリーンの前で撮影するものです。ここから、ビジュアルアーティストは、スタントマンのパフォーマンスデータとアーカイブのライブ映像、そして可能であれば3Dスキャンデータを組み合わせて、コンピューターで生成された有名人の可変的な肖像画を作成します。フェイシャルリグと呼ばれるこれらの作業には、細心の注意を払う必要があります。2パックのチームは、ラッパーの写真が貼られた部屋で2ヶ月間、昼夜を問わず作業しました。完成すると、VFXチームに操作可能な顔の動きと表情の膨大なバンクが提供されます。
最後に、この映像はステージ足元の鏡に投影され、角度のついた、目立たないほど薄い反射板に反射されます。これにより、2D映像が観客の視界に押し出され、ミュージシャンやダンサーといった他の要素もこの演出を効果的に演出します。
2パックのパフォーマンスは世界中で称賛され、デジタル・ドメイン社はその年のカンヌライオンズでチタニウム賞を受賞しました。しかし、この絶頂期は突然の転落の始まりでした。長年の負債と、強硬な債権者との破綻した契約の後、デジタル・ドメイン社は2012年9月に破産を申請しました。テクスター氏は、8000万ドル（5700万ポンド）を超える公的補助金を不正に受け取ったとして提訴されましたが、テクスター氏に有利な判決が下されました。一方、ムシオン社の取締役たちは、インドのナレンドラ・モディ首相との1000万ドルという巨額の契約をめぐって争っていました。
ミューシオンは管理下に置かれ、売りに出されました。テクスターは100万ドルの入札を準備していましたが、マース氏は自身の革新に基づく貴重な特許を手放すつもりはありませんでした。2013年後半に契約競争が発表されると、マース氏は自らのライバルとなる資金援助を募りました。そして、悪名高いいたずらの数々で知られる自称億万長者に、まさに頼れる人物を見つけたのです。
ギリシャ系キプロス人レベンティス王朝の19億ポンドに及ぶコカ・コーラ瓶詰め事業の唯一の相続人であるアルキビアデス・デイヴィッドは、1968年にナイジェリアのラゴスで生まれた。西アフリカで生まれた経緯を尋ねると、彼は間髪入れずに「母の膣がそこにあった」と答えるだろう。デイヴィッドはずんぐりとした体型で、眉毛ははっきりしており、銀灰色の髪は短く刈り込み、腕にはタトゥーがびっしりと彫られている。彼の声は、英国上流階級とヨーロッパ人の区別がつかない声の間を行き来するニュースキャスターのようなバリトンで、英国（ストウ）とスイス（ル・ロゼ）の名門私立学校に通っていたことが伺える。
かつてデイヴィッドは映画製作や俳優活動を行っていた。2006年には、有名チャンネルを無料でオンライン再放送するインターネットテレビプロバイダーFilmOnを設立した。また、数々の奇策にも資金を投じてきた（当時の大統領バラク・オバマの目の前で全裸でカメラの前に立った人に100万ドルを提供する、あるいは「ジャッカス」風のいたずらネットワーク「バトルカム」で安楽死を偽装するなど）。これらはすべて、彼が「マスタープラン」と呼ぶ、意識に影響を与えるための計画の一部だ。
「ウーヴェと（ミュージョンのディレクターである）ジョヴァンニは、デジタル・ドメインに売却したくないと言って私のところに来ました」と、ロンドンのバークレー・ホテルの午後の喧騒の中でデイヴィッドは語る。「それで私はホテルへ行き、彼らが作った2Pacを見て、他の幹部たちの頭越しに契約をまとめたんです」
デイビッド、マース、パルマの3人は2013年9月にMusionの特許権を取得し、すぐに新会社Hologram USAを設立しました。デイビッドは同社に2500万ドルを投資したと自慢しています。
ショーマン精神旺盛なデイヴィッドは、すぐに有名人の遺産管理団体にアプローチし、エイミー・ワインハウスやリベラーチェ、リチャード・プライヤー、バディ・ホリーといった故スターたちを招いてホログラム番組のヒット作を約束した。その華々しい活動に匹敵する目に見える成果もいくつかあった。ムシオンによるモディ放送は、インド首相が2012年の再選演説を行うため、53の村に同時に姿を現した。この放送は2013年にギネスブックに登録され、2014年にも記録を更新した。
この頃、テクスターはすでにパルス・エボリューションを設立し、デジタル・ドメインの元フェイシャル・アニメーターたちを採用していました。彼らはジャクソンを起用したデジタルパフォーマンスの制作を静かに開始しました。その後、ビルボード・ミュージック・アワードでのパフォーマンス、それに続く裁判、そしてデヴィッドのCNNへの大胆な出演が続きました。
TextorとPulseの弁護士は、Pepper's Ghostは19世紀に生まれたためパブリックドメインであると主張したが、Davidは断固として譲らなかった。「彼らは私たちの特許を奪い、ひっくり返したんです」と彼は信じられないといった様子で言った。「リバースエンジニアリングでした」
事態は個人的な問題へと発展した。テクスターは流出した書簡の中で、デイビッドが「第三次世界大戦」を始めたと非難した。デイビッドは怒りを露わにし、インスタグラムにヒトラーの写真を投稿し、テクスターをタグ付けして「かかってこいよ」とキャプションを付けた銃を持った画像をアップロードした。テクスターは保護命令を申請したが、最終的に却下され、嫌がらせとサイバーストーキングを理由に却下された。
現在、両当事者は法廷闘争の結果（パルス社は2016年3月に秘密裏に和解に達した）を、ある種の潔白の証明と捉えている。「当初の判決では、彼は証拠もなく番組の放送を中止させようとしましたが、私たちは勝訴しました」とテクスター氏は冷静に語る。「しかし、最終的に（ホログラムUSAが）勝訴したのは、この訴訟が100年も続く可能性があったため、和解を決断したという点です。」
「彼らを現行犯逮捕して、彼らは和解し、我々が勝ったんだ」とデヴィッドは嬉しそうに言う。「パルスは我々のやってることとは違う。大失敗だったマイケル・ジャクソンを除けば、彼らは何も生み出していない」。デヴィッドは同様に、この裁判がホログラムUSAの番組展開計画に悪影響を与えたという見方を否定する。
デイヴィッドは、復活の候補を次々と挙げている。「タミー・ワイネット、パッツィー・クライン、ジャクソン5、バーニー・マック。ヘンドリックスは遺産管理が行き詰まって断念せざるを得なかったんだけど…」と、ホログラムUSAの事業拡大の可能性についても語っている。「現在、この技術と制作中のショーを北米の150の劇場に展開中です」と彼は言う。「大手映画館チェーンとの提携もいくつか進めています。ですから、150から2000、3000にまで、ごく短期間で拡大するかもしれません」
デヴィッドは、パルス社が著名アーティストと結んでいる契約には動じていないようだ。同社はエルヴィス・プレスリーのショーを企画中で、サイモン・フラーとの契約の一環として、2019年にABBAのホログラムショーをツアーで開催する予定だ。その理由はすぐに明らかになる。「ジョン・テクスターが自分の会社から追い出されたんだ」と彼は笑顔で言った。「もう出て行ったんだ、出て行ったんだ」
デイビッドの暴露から6週間後の2017年夏、私は再びテクスター氏に話しかけた。「まだ株主ですが、辞任しました」と彼は認めた。2017年7月、テクスター氏はパルス社の会長職をひっそりと退いていたことが判明した。これは、シルク・ドゥ・ソレイユの元マーケティング担当副社長、ジョーダン・フィクセンバウム氏がパルス社のCEOに就任するためでもあった。「私はテクノロジーの人間なので、観客を惹きつける方法を知っている人物を迎えるのは正しい判断です」。テクスター氏の辞任には、彼自身が認めようとしている以上の何かがあったのかもしれない。しかし、彼は今もパルス社の顧問を務めており、ホログラムUSAが『ペッパーズ・ゴースト』に焦点を当てたデジタルヒューマンの未来像を公然と批判している。
「ああ、あの瞬間はホログラフィックな感覚になるんだ。彼が宇宙空間に浮かんでいて、その前後で誰かが踊っている、みたいな」と彼は言う。「でも、あのギャグが2、3回あった後じゃ、ショーにはならないだろうね」
ホログラムによるライブパフォーマンスが多くの観客を魅了することを期待する、復活を目指す人々はひるむことなく、他にもたくさんいる。ロイ・オービソンの「In Dreams」は今月イギリスツアーを予定している。また、ホログラムUSAのオフィスから車で20分の場所に本社を置く、ペッパーズ・ゴーストのライバル企業であるアイリュージョンは、フランク・ザッパを再び招くツアーを計画している。
そしてもちろん、デイビッドは苦労して獲得した特許の新たな用途を模索している。そして、自分の縄張りだと思っている領域に侵入してくる者には、誰であろうと戦う覚悟だ。「特許の有効期間はあと7年だし、『ペッパーズ・ゴースト』はパブリックドメインなんかじゃない」と彼は言う。「（奴らは）地に足をつけた瞬間に訴えられるだろう」
2017年9月、初めて会ってから2ヶ月後、デイビッドは会社のハリウッド劇場の奥からカリフォルニアの陽光の中へと足を踏み入れた。ウォーク・オブ・フェイムを足早に歩き、従業員のなだめようとする声をかき消し、標的のカイルに追いついた。彼は解雇したばかりの舞台装置係だった。指を突き合わせ、言葉を交わしたが、最終的に合意に達した。デイビッドはカイルを再雇用し、二人は再びビデオマーキーの脈打つスクリーンの下、暗闇の中へと戻った。
会場はハリウッド大通りにある200席の元成人映画館で、ホログラムUSAのグローバルチェーンの旗艦店となる予定だ。24時間強後には、デイビッドがオープニングの祝賀会を開く予定だ。しかし、スケジュールは遅れている。ロビーには巨大なUHDスクリーンがびっしりと設置され、天井からは電線が垂れ下がり、座席のないホールでは電動工具のブーンという音がまだ響いている。
デイビッドが再び姿を現すと、彼は微笑んで、もっと話ができるように車に乗ろうと誘ってくれた。「今、私の人生のすべてが粉々になっている」と彼は冗談を言いながら、ロールスロイスのコンバーチブルの車内からテラコッタ色の粉を払い落とした。
「私たちには人手が足りないから、率先して行動する必要がある」と彼は付け加えた。iPhoneを電源に繋ぎ、明日予定されているプレミア上映に関する一連の電話をかける。「『試す』なんて私には意味がない」と、ある作業員に言った。「これを準備するには一体何が必要なんだ？」
結局、この事件は最高潮に達し、デイビッドは部下を解雇と訴訟の両方で脅し、話し合っていた制作上の難問の解決策を偶然見つけ、最後に「わかった、兄弟」と明るく電話を切る。
「『ペッパーズ・ゴースト』には確かに不気味な要素がある」と、ウェストハリウッドのオフィスの机の後ろでジェフ・ジャンポルは言う。近くの棚には、2011年のグラミー賞最優秀音楽映画賞の証がきらめいている。「自然を弄んで何かを作り出すと、遺伝子組み換え食品であれ、しゃべるセックスドールであれ、反応は必ずある」。彼は椅子を左右に揺らしながら言う。「でも、僕たちは反応が欲しいんだ」
身長2メートル、きつく束ねた巻き毛のジャンポル氏（59歳）は、70年代後半にパンクバンドのマネージャーを務め、80年代にはヘロイン中毒から生還し、90年代には自身の「遺産管理」会社であるJam Inc.を設立した。ドアーズ、ジャニス・ジョプリン、ラモーンズ、オーティス・レディングといった大物アーティストを顧客に持つジャンポル氏は、ライセンス、ソーシャルメディア、ドキュメンタリー、展覧会などを活用して故人の収益を高めることで、活気あるサブ産業を築き上げた数少ないマネージメント業者の一人だ。（この世界ではマイケル・ジャクソンの遺産管理の典型と言えるだろう。遺産管理団体は、2009年の死後、10億ドル近くを稼いでいる。）
しかし、ジャンポルはコーチェラ公演の時に2Pacの遺産を管理し、デイビッドとも会ったことがあるものの、ライブパフォーマンスの代替としてホログラムを使用することには不安を抱いている。
「デジタルヒューマンが秘めている可能性は実に魅力的です」と彼は言う。「しかし、ペッパーズゴーストは、この技術の最も低レベルな進化形だと私は考えています。動き回ることも、遠くからしか操作できないこと。まるで使い古しのVHSテープのようです。」
すべての遺産管理人がジャンポル氏の懸念を共有しているわけではない。しかし、亡くなったスターたちがバーチャルショーの焦点であり続ける限り、ブランドマネージャーとその遺産管理団体がすべての主導権を握ることになる。
「私たちは超リアルな人間アニメーション会社です。だからこそ、エルヴィス、マリリン、マイケル・ジャクソンといった有名人と良好な関係を築いているのです」とテクスター氏は語る。「大手遺産管理団体に、著名人の肖像権を保護できると安心させられるだけの実力を示した会社は、パルス社以外にありません。パルス社は、こうした番組が実現するまでは、決して口を開かない会社なのです。」
物事がうまくいかない例として、ホログラムUSAによるホイットニー・ヒューストンの世界ツアーが挙げられます。これは広く宣伝されましたが、2015年に発表されたこの復活ツアーは、クリスティーナ・アギレラと復活したヒューストンがデュエットし、2016年の「ザ・ヴォイス」最終回に出演する予定だったプレビュー映像が流出したことで頓挫しました。
「まだ顔をデジタル合成していなかったので、NBCは大騒ぎでした」とデイビッド氏は語り、アギレラがヒューストンに似たややぼやけた人物の映像と並んで勇敢に演奏する動画が広く拡散されたことを認めた。この動画は広く嘲笑され、故アギレラの遺産管理団体は契約を撤回した。ホログラム業界では訴訟が絶えないという現状を受け、Hologram USAは2017年7月、ヒューストンの遺産管理団体に対し契約違反訴訟を提起した。
死後の再現に関する倫理は、ちらつくホログラムのように曖昧だ。2013年には、生涯禁酒主義者だったブルース・リーをデジタルで再現したジョニー・ウォーカーのCMが放映され、復活がいかにしてその人物の生前の感覚を歪め得るかを示した。また、ロビン・ウィリアムズが2015年の死を前に提出した証書に、CGI使用を控える条項（彼の映像は2039年まで新作映画に挿入できず、商業的にもホログラムとしても使用できない）が記されていたことは、より多くの著名人がこの新たな不滅性の意味について検討していることを示しているのかもしれない。
「とても複雑な話です」と、2013年のCMでオードリー・ヘプバーンのCGI映像を制作した英国のVFXスタジオ、フレームストアのオスカー受賞チーフ・クリエイティブ・オフィサー、ティム・ウェバーは語る。「もし私がピーター・カッシングのような俳優だったら、死後、世界的なフランチャイズ作品に再登場する機会があればいいなと思います（2016年の『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』にはバーチャル・カッシングが登場しました）。とはいえ、すべては状況、どのように実行されるか、そしてどのような理由でそうなるのかによって決まるのです」
「慎重にならないといけないんです」とジャンポルは認める。「ジャニス（ジョプリン）とジム（モリソン）は彼ら自身のためにここにいるわけではないので、私は彼らの代わりに、彼らの家族と共に、彼らのために発言するんです」。テクスター氏によると、パルスはケースバイケースのアプローチを取っているという。「ジャクソンはすでに体の3Dスキャンを受けていたため、他のセレブとは違う方法で自分の似顔絵を模索していました」と彼は言う。「私たちも、彼の遺産管理団体も、それが彼の流行りの傾向であることに安心していました。家族と行うとなると、常にデリケートな問題です。エルヴィスがマシュマロを売り歩くようなことはさせたくないんです」
パルス・エボリューションのマイケル・ジャクソンが2015年のグラミー賞授賞式に登場。ゲッティイメージズ
ロサンゼルスに戻ると、ホログラムUSAのオープニングセレモニーの夜だった。全てが少なくとも1時間遅れ、リアリティ番組スターのジャニス・ディキンソンは、慌ててガムテープで貼られたレッドカーペットのそばで震えていた。しかし、ショーはいよいよ始まろうとしていた。招待客たちは、チケット29.95ドルを払ってすぐに客に取って代わられることを願って、通りに溢れ出した。会場内は、ヘンプオイルをトッピングしたヴィーガンポップコーンのスカンクのような匂いで充満していた。デビッドの友人、ビリー・ゼインが、ハンチング帽にセーラーストライプ、肩から羽織ったセーターという華やかな装いで、ロビーを闊歩していた。照明が落ちる。
短い予告編は、魔法のようなもの（蘇ったジャッキー・ウィルソンのダンス、コメディアンのジョン・ロヴィッツが指からレーザーを発射するシーン、チェーンスモーカーのマジシャンが吐き出す不気味なほどリアルな煙）と不可解なもの（楕円形のフレーム内から長時間放送される総合格闘技の試合が幻想を打ち砕くシーン）を行き来する。
残念ながら技術的な問題もあり、復活したパフォーマーたちは2Pacやマイケル・ジャクソンのような目に見えるアニメーションがなく、VFXを一切使わずにただのそっくりさんに見えてしまう。（後にこの点について説明を求められたデイビッドは、「当社の専門家は、有名人の復活ホログラムにCGIを含め、あらゆるツールを駆使しています」と答えた。）何よりも、疑問が湧く。最初の目新しさはさておき、なぜ人々は、生身のコメディアンがジョークを飛ばしている姿を映し出すためにお金を払うのだろうか？タクシーですぐそばにいるのに。
ショーの後、デヴィッドは出口近くに佇んでいる。4時間前までは、まるで取り憑かれたようにトランシーバーに命令を連呼し、スピーカーを設置するためにシザーリフトまで乗っ取るなど、まるで憑りつかれたように振る舞っていた。しかし今は、その夜のアドレナリンラッシュで言葉を失い、疲弊しているように見える。故障した機材への呪いの言葉（「衛星回線が使えなかったし、プロジェクターが1台しかなくてビリー・ホリデイが演奏できなかった」）もあるが、未来への楽観的な期待も込められている。
ホログラムUSAの初回上映では、ビリー・ホリデイの40分間のパフォーマンスに加え、ライブコメディとバーレスク要素満載のセクシー・ハリウッド・フリークショーというエンターテイメントが予定されていた。これは、偶然か意図的かに関わらず、デヴィッドの将来構想が変化したことを示唆しているのかもしれない。彼が話題にしてきたバーニー・マック、ジャクソン5、リベラーチェといったショーの多くは、ホログラムUSAのウェブサイトでは「近日公開」と表示されているか、全く掲載されていない。
「一番簡単に実現できるのは蘇生だ」と彼はロンドンで私に説明した。「死者を蘇らせるという議論は議論を呼ぶが、未来はタイムズスクエアでウィンブルドンの試合を生中継したり、地元の映画館で最新のボクシングの試合を生中継したりすることにある」
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デヴィッドの古くからの宿敵であるテクスター氏も、ホログラムが著名人の財産の知的財産権に縛られない用途を持つと考えている。「マイケル・ジャクソンを通して、デジタルヒューマンの有用性について、私が何千もの展示会で説明できる以上のことを世界に伝えました」と彼は言う。「デジタルヒューマンが情報を届け、フラッシュドライブで移動し、決して間違えない数学の先生。あの夜から、本当に大きな成果が生まれました。」
しかし、人々が話題にするのはジャクソン・ショーだ。きらめく絵画の額縁から飛び出すジャクソン。19世紀、ダークスとペッパーの発明は様々なものに応用されたが、人々が求め、そして手に入れたのは幽霊だった。ロンドン工科大学で15ヶ月間にわたって制作された「ペッパーズ・ゴースト」のインスタレーションは、現代価値で100万ポンド以上の収益を上げた。
Pulse 社、Hologram USA 社、あるいは最終的に成功する他のホログラムの新興企業であっても、人々を生き返らせたいという欲求は、それを実現する技術が生まれる前から存在していた。
ノスタルジアは大きなビジネスだ。しかし、不滅性はどうだろう？ジェフ・ジャンポルは、故リック・ジェームスのギターが開いたドアの脇に立てかけられているオフィスでこう言った。「この技術はまだテストに合格していないと思うが、ジム・モリソンの古い名言を引用しておく」と、彼は微笑み、ショーマンらしい間を置いてから言った。「『金はいつだって魂に勝つ』」
ジミ・ファムレワはフリーランスライターです。これは彼がWIREDに寄稿した初めての記事です。
この記事はWIRED UKで最初に公開されました。
