グリッチサウンドと100 Gecsの自然発生的な台頭

2020年11月23日午前7時

今週のGet WIREDでは、The Pitchfork Reviewにフィードを提供し、ハイパーポップ界の重鎮たちとの会話をお届けします。

100 gecsほど賛否両論のポップミュージックグループを見つけるのは難しいだろう。2019年のブレイクヒット曲「Money Machine」は、開始30秒でほとんどのリスナーが、ジャンルを融合させ、グリッチやオートチューンを駆使したスタイルについて強い意見を抱いた。彼らの音楽は混沌としていて、ナイトコア、ダブステップ、デスメタル、スカ、エモといったジャンルを行き来しながらも、非常にキャッチーである。

100 gecsの何でもありの美学は、インターネット・ミーム文化の派生とも言えるかもしれないが、彼らの楽曲は単なるコピペコメントの音楽版ではない。独自のサウンドと自然発生的な人気により、彼らは「ハイパーポップ」の象徴的存在となった。これは、最先端のポップアーティストを表現するために考案された用語である。しかし、ハイパーポップは本当にジャンルと言えるのだろうか？それとも、少数のミュージシャンがキュレーションしたSpotifyのプレイリストに過ぎないのだろうか？音楽的に共通点を持つアーティストのコミュニティなのか、それとも人々が何にでも付け足せるバズワードなのか？

今週のGet WIREDでは、 The Pitchfork Reviewのポッドキャスト配信をお借りし、Pitchfork編集者のプージャ・パテルと100 gecsのメンバー、ローラ・レスとディラン・ブレイディによる対談をお届けします。3人は100 gecsの作曲プロセス、ハイパーポップ・レーベルの柔軟性、そしてポップミュージックの新たな未来を切り拓く責任について語り合います。

聴き方

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