2020年のロレックスコレクションが時計デザインの様相を一変させた

ダイバーズウォッチ、GMTウォッチ、世界初の防水時計、世界初の自動巻き時計など、数々の時計を発明、あるいは普及させたロレックス。時計製造の歴史におけるロレックスの影響を軽視することは到底できません。サブマリーナ、デイトナ、GMTマスターといった象徴的なスポーツウォッチが幾度となく模倣される一方で、ロレックスは流行の先駆者とは見なされておらず、流行に流されることなく、独自の道を歩んでいます。古くから受け継がれてきた型を、最小限の改良で丁寧に繰り返していくことで、ロレックスは独自の道を歩んでいます。

しかし5年前、ロレックスはあまりにもアバンギャルドなコレクションを発表しました。それは今もなお時計業界全体のクリエイティブな意思決定に影響を与えており、しかも、最も注目されていないモデルの一つ、オイスター パーペチュアルにおいてそれが実現されたのです。そのアイデアはあまりにもシンプルで、それが業界の標準になったことに私たちはほとんど気づいていませんでした。それまで時計業界では、何年もかけて少しずつ新しい文字盤カラーを展開するのが一般的でしたが、ロレックスはそれを補色パレットで表現した一連のカラー文字盤を一挙に発表したのです。

鮮やかで大胆、そしてその純粋さはまるで子供のような、コーラルレッド、グリーン、ターコイズ、ピンク、イエロー。ロレックス愛好家たちはすぐに、これらを1970年代後半から80年代にかけてのいわゆるステラダイヤルのデイデイトへのオマージュだと称賛した。ステラダイヤルも同様に鮮やかで予想外で、奔放で贅沢な時代を彷彿とさせる。しかし、オイスターパーペチュアルコレクションには、よりベーシックで本質的な、そして少なくとも理論上はより手の届きやすい何かがあった。

あらゆる模倣者を生み出し、今もなおその勢いは衰えていません。先週開催されたジュネーブ・ウォッチ・デイズ2025では、ゼニスとスイスの家具メーカーUSMのコラボレーションが、まさに教科書的な事例と言えるでしょう。大胆なブロックカラーの文字盤を、従来型のステンレススチール製スポーツウォッチに採用したのです。

今年初め、オリスのビッグクラウン ポインターデイトも同様の印象を与えました。2023年には、最大のライバルであるオメガが、ロレックスのオープニングセレモニーと似た色合いのシーマスター アクアテラ コレクションを発表しました。ブライトリングやタグ・ホイヤーといった他の中堅ブランドも、同様のフォルムで、ステンレススチール製の時刻表示のみのラウンド型腕時計をマルチカラーで展開しています。

マイクロブランドもこの流れに乗っています。スプリットウォッチは、発売されたばかりの鮮やかなイエローのサブ7を即完売させました。他のブランドもこのアイデアを独自のデザイン言語に取り入れています。ウブロは、鮮やかな文字盤のインパクトをケースやブレスレットにも活かした、ブロックカラーのセラミック製時計コレクションを発表しました。マイスタージンガーのようなニッチな時計メーカーや、ノルケインのようなスタートアップ企業にも、同じ原理が見られます。それは微妙な違いであり、多くの人がその関連性を否定するでしょうが、2020年以降に爆発的に増加した現象であることは間違いありません。

実際、このトレンドは非常に成功しており、ロレックスも今年このトレンドに戻り、ライラック、ベージュ、ピスタチオグリーンのオイスター パーペチュアルの新バージョンを発売しました。

「長年、ロレックスのコミュニケーションは非常に厳格で、組織的なものでした」と、業界コンサルタントであり、レイブンズボーン大学でラグジュアリーブランド経営の修士課程も教えているファビオ・シケラ氏は語る。「スポンサーシップは、私たちに体制やエリート層を想起させました。今回の新しいデザインは、ルイ・ヴィトンと村上隆のコラボレーションと同じくらい、ブランドに新しさを吹き込むという戦略的な役割を果たしています。組織的なものよりも予想外のものを重視する新しいタイプの顧客の心に、これらのデザインは『アンカー』のような役割を果たすかもしれません。」

実際、ロレックスの文字盤デザインは2020年のコレクションの発表以来、予想外のものが多くなっており、手のひらサイズの文字盤を備えたデイトジャスト（なんと眼科手術用のレーザーを使用して作られている）や、2023年の驚きの物議を醸した「絵文字」デイデイトなど、急速に廃盤になった（あからさまな限定版ではないにしても）エディションが続いた。さらに、セレブレーション、または「バブル」オイスター パーペチュアルは、オリジナルの2020年セットから5色すべてを取り、1つのデザインにまとめたモデルであったが、これも現在は廃盤となっている。

シケラ氏は、市場における優位性にもかかわらず、ロレックスがブランドイメージの変更を迫られている可能性があると説明する。「（若い顧客は）自分が選ぶブランドがウィンブルドンやエリート層だけでなく、楽しくて意外性のあるブランドでもあると安心するでしょう」と彼は言う。「高級ブランドでは、リシャール・ミルのようなブランドの楽しいデザインや、カサブランカとMADパリ（大胆でマルチカラーのオーデマ ピゲ ロイヤルオークを制作）との興味深いコラボレーションから、ロレックスはプレッシャーを感じており、『楽しさ』の新たな解釈が有益だと考えたのかもしれません。特に、若い顧客を引き付けるために新たなアンカーが必要なことを考えると、なおさらです。」

色彩範囲を段階的に構築していくことから、パレット全体を一気に展開するという変化は、デザイン上の新たな考慮事項をもたらします。それぞれの色は単独で機能するだけでなく、他の色と調和して機能しなければなりません。そして「泡」という表現は、ロレックスがそもそもパレットをいかに綿密に構築したかを示しています。ノースカロライナ州立大学ウィルソン・カレッジ・オブ・テキスタイルズの色彩科学・画像研究所所長のレンゾ・シャメイ氏は、異なる顔料や色合いが他の色よりも「フレア」になりやすいと説明しています（これが2020年のコレクションがこれほどインパクトのある印象を与えた理由の一部かもしれません）。そして、それらの調和のとれた相互作用は、相対的なサイズや補色の理論などの要素に依存しています。

「色は周囲の背景や照明など、あらゆるものの影響を受けます」とシャメ​​イ氏は言います。「これらの変数をすべてコントロールできたとしても、色の知覚は非常に個人的な経験であるため、非常に主観的なものになります。制作の観点から言えば、問題は、知覚される色に関連する問題をいかに最小限に抑えるかということです。隔離された環境で色を生成できればそれで良いのですが、色は文脈の中で存在するものです。では、その色をどのようにしてその環境に正しく適合させるのでしょうか？」

シェイミー氏によると、あるブランドは、ある状況では別の色と完璧にマッチする色を考案したとしても、状況を変えると全くマッチしなくなることがあるという。「私たちはこれを代謝と呼んでいます」と彼は言う。「ある色は、状況によって明暗が分かれたり、マッチしなくなったりすることがあります。一方で、色によっては他の色よりも色が安定しているものもあります。紫やオリーブ、あるいはカーキのような混合色などは、照明を変えるとかなり変化するものもあれば、それほど影響を受けないものもあります。」

時計業界全体で、最近は淡いパープル、ピスタチオグリーン、サンドベージュといったパステルカラーが人気を集めており、ロレックスの2025年モデル「オイスターパーペチュアル」以外にも人気が高まっています。より安定した、単調で、力強い色から、変化や変容を起こしやすい色への移行が、時計業界の購買習慣にどのような影響を与えているのかは、今のところ推測の域を出ませんが、照明の加減で色合いが変化する文字盤は、コレクターの間で長年人気を博してきました。

しかし、ロレックスのセレブレーションダイヤルのアップデート版を期待していた人は、失望するかもしれません。パステルカラーを組み合わせるという難しさを考えると、ブランドは現行のカラーバリエーションでバブルダイヤルのトリックを繰り返すことを躊躇するかもしれません。