『サイロ』のクリエイターが語る、AI映画が近々公開

ヒュー・ハウイーの言うことを信じるなら 、  Apple TV+が数百万ドルと数千時間の制作費を投じたにもかかわらず、終末世界を描いた小説 三部作『サイロ』のテレビドラマ化は実現しないかもしれない。確かに、レベッカ・ファーガソン、ティム・ロビンス、ラシダ・ジョーンズが主演し、 『Justified  』のクリエイター、グレアム・ヨストがプロデュースしたこのディストピアドラマは5月5日に公開予定で、カンヌとロンドンでは既にプレミア上映されているが、著者はまだ決定打を放っていないようだ。

「正直に言うと」とハウイーは言う。「まだ段階的に進んでいます。6月30日、最終回が放送される日に、ようやく実感が湧いてくると思います。イギリスで初めて番組のセットに入った時でさえ、『なんてことだ、本当にやるの？』と思いました」

『サイロ』が映画化に至るまでの長い道のりを考えると、それは当然の感情だ 。シリーズは2011年に短編小説「ウール」として初めて発表され、AmazonのKindle Direct Publishingシステムを通じてハウイーの世界観がさらに展開されるにつれて、徐々に規模、範囲、そして人気を増していった。2012年には20世紀フォックスがオプション契約を結び、リドリー・スコットをプロデューサーの一人として迎えて映画化が決定した。しかし、ディズニーによるフォックス買収によってこの契約は頓挫し、プロジェクトはAMCでシリーズ化の棚上げ状態となった。

数年後、この作品は再びApple TV+で配信され、ヨスト、ファーガソン、そして監督のモルテン・ティルドゥム（『イミテーション・ゲーム』）が参加。そして、その後はご存知の通りだ。今月、ファンは地下深くに埋もれた犯罪、陰謀、そして虚偽の世界に突き落とされる。WIREDはハウイーに、  『サイロ』の長期にわたる構想、近年のAIブーム、そしてなぜ誰もがディストピア熱に駆られているのかについて話を聞いた。

WIRED：あなたは10年以上もの間、『 Silo』 の映画化に取り組んできました。ついに世に送り出すことになった感想はいかがですか？

ヒュー・ハウイー： この1週間、本当にワクワクしています。以前は、読者の方々に満足していただけるか、原作を知らない方々に番組に興味を持ってもらえるか、不安もありました。でも、約1週間前から、全10話をご覧になった方々から最初のメッセージが届き始め、連絡をくださった方々は皆、番組を絶賛してくれています。

 あなたはWIRED誌への寄稿を含め、人工知能について幅広く執筆されていますね。AIに関しては、現在どのような状況にお考えですか？

世の中には興奮と恐怖が入り混じっていると思いますが、私はむしろ興奮の方に傾いています。私が話した中で恐怖を感じている人たちは、こんなことが起こるとは思っていなかったのだと思います。

これはここ数ヶ月で一般大衆の意識の中で爆発的に増加しましたが、これは 何年も考え続けられてきたことなのです。

このことについてはしばらく前から書いてきましたし、ブログにも書いてきました。ただ、いつになるかは分からないと書きました。確か3、4年前のブログで、「今後10年以内に、コンピューターが人間の著者と見分けがつかない本を書くようになる」と書きました。当時はそれを信じなかった人もいて、今では本当に怖がっていますが、私自身は10年以上かけて徐々にこの考えに納得してきました。

SF出版社はすでに AI生成作品を扱っています。SF作家として、あなたはそれに抵抗を感じますか？

これらは避けられない進歩だと思いますが、私たちがどのように使い、どのようにアプローチするかは避けられないことではありません。これらのツールを使って楽観的で希望に満ち、創造的になることも、あるいは頭を抱えて取り乱し、ストレスを感じることもできます。それは私たちが選べることです。そして私は、私たちが共に積み重ねてきたものに興奮することを選びます。なぜなら、（生成AIツールは）基本的に、私たちが共に書き上げたものすべて、たとえ自分が作家だとは思っていない人たちも、その全てに基づいているからです。それはあなたから学んだのです。

AIが仕事を奪ってしまうのではないかと多くの人が懸念しています。作家として、「ヒュー・ハウイー風の本を書くには、やはりAIがヒュー・ハウイーの作品を知っていなければならない」と考える部分はありますか？

私が怖くないのは、作家として生きていくなんて思ってもいなかったからです。作家として成功しようとしていた頃、書店で働いていました。毎週何千冊もの本が出版されていました。それを全部書店に発注することさえできませんでした。分厚いカタログに目を通して、 ある出版社から20冊、別の出版社から20冊と、少しずつ発注していました。

競争がなく、本を書けば生活できるなんて考えは馬鹿げています。作家という職業に就くべき人はほとんどいません。そして、私たちが作家であるという事実は、まさに恵みです。私が作家になったのは、物語を語るのが好きだったからです。AIが私より上手に書けるからといって、私がそれを楽しめないわけではありません。チェスは大好きですが、コンピューターは100回中100回私に勝ちます。だからといって、チェスをしたり、他の人のチェスを見るのを嫌がったり、チェスに参加したりしたくないわけではありません。

確かにそうですが、生き残るためにチェスをやっているわけではないのです。

好きなことで生計を立てられるべきだという考えは捨てなければなりません。それが好きなことの意義なのです。好きなことをするべきであり、理想的な世界では、それで生計を立てている人もいるでしょう。私のような人は、本屋で働いたり、アートを続けながら他の方法で生計を立てたりする必要があるでしょう。

あなたは 最近ツイートしていましたね。「AIに映画の脚本を渡して、その日のうちにその映画を観られるようになるまで、あと1、2年もかからないでしょう。制作費はゼロになるでしょう。5年以内には、素晴らしい映像の映画がこうして作られるようになるはずです。20年以内には、ほぼすべての映画がこうして作られるようになるはずです。」

 脚本家ストライキの件で、AIのようなものが脚本の世界にどのような影響を与えるのかを考えるのは興味深いことですが、あなたの発言は衣装係、小道具係、グリップ、撮影監督、セットビルダーなどの仕事を軽視しているのではないでしょうか。彼らは情熱を持って生きているのかもしれませんが、ただ仕事をしているだけなのかもしれません。

技術の発展に伴い、一部の仕事が失われていくのを私たちは見てきました。アメリカでは、馬やラバの数は100年前と比べて大幅に減少しました。馬車の鞭を作る業者は姿を消し、トラクターや自動車関連のあらゆるものが繁栄しました。今日私たちが抱える仕事のほとんどは、200年前には存在していませんでした。ほとんどの人が食品生産に従事していました。それでも、どういうわけか失業率は依然として非常に低いままです。

自動化は本来、仕事を奪うはずだったのに、今のところは仕事を変えるだけでした。新しい仕事に移行しなければならない人々の心痛や不安を心配しなければなりません。それは事実ですから。しかし、仕事がなくなるという恐怖は杞憂かもしれません。私たちはただ、他のことに取り組まなければなりません。

議会やテクノロジー業界の間では、業界にどのような規制を課すべきかという議論が交わされています。導入してほしい規制やガイドラインはありますか？

政策の観点から、テクノロジー管理がいかに不十分だったかに愕然としています。ティム・バーナーズ＝リー卿と丸一日を過ごす機会があり、「もし過去に戻って全てをやり直せるとしたら、何を変えますか？」と尋ねました。すると彼はためらうことなく「ユーザーログインです」と答えました。インターネットに接続するにはログインが必要で、本人確認ができればどんなウェブサイトにもアクセスできるべきだと彼は言いました。ウェブサイトごとに認証情報を入力する必要がなくなり、そうすれば多くの問題が解決すると彼は考えています。

オンラインでのアイデンティティに関する問題を取り上げていないのは、政治的な失敗だと思います。データの所有権についても、手遅れになるまでその問題を気にしてこなかったからです。私たちはすでに膨大なデータを抱えており、AIに関しても同じ過ちを繰り返すことになるでしょう。

うん？

高齢でテクノロジーについて何も知らない人たちが政策を策定している現状では、テクノロジーを発明した起業家たちがユーザーライセンス契約を通じて政策を策定し、誰もが「同意する」をクリックするだけで、それが新たな標準となるでしょう。私たちはこの状況を長きにわたって受け継いでいくことになるでしょう。

個人的には、AIが私たちに何をするかは心配していません。心配なのは、たとえ最高のAIでも、悪意を持った人々がそれをどうするかです。

 あなたは他の作家たちにSiloの 世界の中で自由に執筆する権利を与えてきました。特に、あなたが創造した世界や領域に人々が入り込んできたとき、あなたはどのように介入しないことを受け入れましたか？

まあ、ファンフィクションを止めることはできません。私がやったことで、誰もやったことがなかったのは、ファンフィクションを書いてほしいと人が来た時、私は安心して書けたということです。彼らは私に頼まなくてもいいんです。何でも好きなように書けます。カークとスポックについて書いて、今すぐブログに載せても、誰も何もできません。だって、それで金儲けをしているわけではないんですから。

 そして、あなたは人々にサイロの 作品からお金を稼ぐことを奨励しました。

Kindle Worldsが本格的に盛り上がっていた頃、私は一人でも多くの作家ができるだけ多くの収入を得られることに強い関心を持っていました。自費出版が大好きでした。ただそこに作品を投稿するだけでいい、という点が魅力的だったんです。人生を変えるほどの大金を稼ぐ必要はありませんが、コーヒーを買うくらいなら買える。それがとても魅力的でした。

『サイロ』は 一種のディストピア物語と言えるかもしれません。メディアを消費する一般大衆、そしてクリエイティブな一般大衆として、私たちがディストピアや未来の混乱を描いた物語に惹かれるのはなぜだと思いますか？

『サイロ』はディストピアという枠に当てはまると同時に、ポストアポカリプスという枠にも当てはまります。社会が崩壊した後、何か新しいものがその地位を奪おうとしますが、それは非常に不安定で一時的なものに見えます。ポストアポカリプスの物語は比較的新しいものですが、その本質は実に最も古い種類の物語なのです。

子供の頃に最初に聞く物語は、ヘンゼルとグレーテルのような森で迷子になる物語です。迷子にならないように。文明は存在せず、悪いことが起こるかもしれないからです。こうした物語は生き残るための物語なので、伝えたいという進化の衝動があるのです。

『イリアス』と 『オデュッセイア』は、まさに終末的なサバイバル物語です。20世紀には西部劇が爆発的に流行しましたが、それらはすべて、法が崩壊し、部族主義が蔓延するような、いわば限界領域を描いていました。そこでどうやって生き延びるのでしょうか？

そうですね、それから…

問題は、最終的に地球全体をカバーしてしまったことです。衛星を打ち上げ、地図を作成したのです。では、これらの物語をどうやって伝えればいいのでしょうか？宇宙に送り込み、月や火星でのサバイバルを描いた物語にしなければなりません。もしかしたら、黙示録で社会を滅ぼすかもしれません。そして、「よし、今度はゾンビや吸血鬼の黙示録を生き延びる物語にしよう」と考えるのです。

ディストピア物語は現代的に見えますが、実はこれまでずっと物語がやってきたことと全く同じことをやっているのです。快適な場所から飛び出した人物が登場します。だからこそ、ディズニーのほぼすべての物語の冒頭で親が死ななければなりません。これは親を憎んでいるからではなく、主人公が子供として基盤を失う必要があるからです。親はあなたの文明です。親を失えば、あなたは文明の外に存在してしまうのです。  『サイロ』と 『バンビ』は全く同じ物語です。

確かにどちらも視覚効果がかなり使われていますね。ところで、 『Silo』 の実際のサイロの描写は本当に印象的です。これはあなたがずっと思い描いていた通りのものですか？

ええ、シャフトと階段、そしてその間の空間と橋を正しく描くことが課題でした。読者から「これはどういう仕組みなんですか？」という質問をたくさん受けます。本のツアー中は読者との交流会も開いたのですが、バーやレストランのどこかで、ほぼ毎回、ナプキンにみんなが自分なりの中央階段の絵を描いていました。

番組用に考え出したバージョンは、私が最初に構想したグラフィックノベルに非常に近いものになっています。制作スタッフに説明するよりも、それを見せる方が簡単でしたし、脚本チームには全員がグラフィックノベルを持っていたので、そのイメージが自然と形になっていきました。サイロ全体の構造が私の当初のビジョンと非常に一致しているのは幸運です。

このインタビューは編集され、要約されています。