スター・ウォーズ：WIRED完全ガイド

昔々、はるか遠くの小さな町で、ジョージ・ルーカスという名の若い男が物語のアイデアを思いつきました。

素朴な若い農家の少年が年老いた魔法使いから魔法の剣を手に入れ、邪悪な騎士を倒し、王女を救出し、世界を救うことができます。

実は、ルーカスが最初にそのアイデアを思いついたわけではありません。誰もがそのアイデアを持っています。もちろん、騎士がいつもそうするわけではありません。カウボーイだったり、サムライだったり。農家の少年が農家の娘だったり。魔法使いが科学者だったり、邪悪な騎士がドラゴンやサイボーグだったり。剣の代わりに銃を使うこともあります。

しかし、ルーカスはそれをすべて知っていた。北カリフォルニアで育ち、映画とレーシングカーを見て育った彼は、アメリカ映画が非常にシリアスになった時代に、映画製作の初心者だった。1970年代には『エクソシスト』や『ロッキー』のようなジャンルの失敗作もあったが、金字塔となったのは暴力、セクシュアリティ、そして夢の裏切りを描いた大人の物語だった。『タクシードライバー』、『ディア・ハンター』、『ゴッドファーザー』。これらの映画のヒーローたちは、とにかくいつも負けてしまう。映画全体を通して悪役を好きになることもあるし、結局は死んでしまうこともあるのだ！

ルーカスはそれら全てに反抗した。青春時代に見たフラッシュ・ゴードンの連続ドラマや戦争映画を振り返り、少年が英雄となり王となり選ばれし者となる物語から、彼が大好きな、あらゆる要素を織り交ぜた。ジョセフ・キャンベルという歴史家が親切にもリストを作ってくれたのだ。ルーカスは剣と魔法と騎士という要素だけを残した。

そして――そしておそらくこれが彼の最大の革新だった――ルーカスは他の要素もすべて残した。魔法使い、ドラゴン、お姫様、馬、車、バイク、飛行機、船、光線銃、テディベア、飼い犬、海賊、カーチェイス、ナチス、ギャング、侍、ドッグファイト、銃撃戦、剣闘士、拳闘、剣闘士、スパイ、城、そしてロボット。宇宙空間を超高速で移動している。

ジョージ・ルーカスが創り出した宇宙、スター・ウォーズは、本稿執筆時点で 11 本の長編映画をカバーしており、さらにさまざまな段階で制作中の映画、少なくとも 6 本のテレビ シリーズ、数百冊の本や漫画、数十のコンピューター ゲーム、そして、おそらく最も有名なのは人形やレゴ セットなど、莫大な利益を上げているライセンス商品帝国を擁しています。これらの人気により、愛されたおもちゃ会社が文字通り倒産から救われました。

これらすべての物語のタイムラインは厳格かつ広大で、混乱を招きます。時間軸的には、第 4 作、第 5 作、第 6 作は第 1 作、第 2 作、第 3 作よりも前に設定されています。第 8 作は第 6 作と第 1 作の間に設定されています。テレビ アニメ ショー「スター ウォーズ 反乱者たち」の宇宙船が、映画「ローグ ワン」 (第 1 作の直前に設定されている) と「スター ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け」 (現在のタイムラインでは最後の第 11 作) に登場します。テレビ ドラマ「マンダロリアン」は第 3 作と第 7 作の間に設定されています。書籍、コミック、ゲーム内のさまざまな補助ストーリーは、数万年と銀河全体に及ぶ歴史の物語を語っていますが、2012 年にルーカスフィルムを買収したウォルト ディズニー スタジオの公式見解では、その時点までに製作された映画以外のほぼすべては非正典、つまり一部のファンに今でも愛されているとはいえ、聖典の中の外典であるというものです。

スター・ウォーズは、一言で言えば、一人の映画監督の頭脳から生まれた、統一された、広大で親しみやすく、驚くほど巧みに練られた物語です。今や数十億ドルの価値を誇り、様々な産業やサブ産業を牽引し、世界文化の永続的な側面となっているかのようです。深く滑稽でありながら、同時に奇妙なほど奥深い。三世代にわたる人々に、子供時代、冒険、そして善と悪の定義と分かちがたく結び付けられる、知恵と愛に満ちた壮大でノスタルジックなロマンスです。

スター・ウォーズの歴史

物語は大まかに言うとこうだ。ジェダイと呼ばれる騎士団に所属する二人の気高い騎士が、フォースと呼ばれる宇宙を繋ぐ神秘のエネルギーを操る強力な使い手となる運命にある少年を発見する。一人はジェダイの邪悪な相棒であるシスから少年を守ろうとして命を落とすが、もう一人のオビ＝ワン・ケノービ（そして彼の師である賢明なノーム、ヨーダ）は、少年アナキン・スカイウォーカーを善の側で戦えるよう訓練しようとする。

効果はありません。映画ではこの点は明確に描かれていませんが、ジェダイは感情に屈したり執着したりしてはいけないことになっています。シスが崇拝するフォースのダークサイドは、怒りや恐怖といった「負の」感情に依存しているので、もしかしたら関係があるのか​​もしれません。はっきりしません。いずれにせよ、アナキンは善良なアミダラ女王に恋をして結婚します。これにより、パルパティーンという名の邪悪な政治家（実は銀河皇帝の座を狙っていたシス卿）が、強大なアナキンに対して影響力を持つようになります。政治的・軍事的な混乱の末、パルパティーンは皇帝となり、ジェダイのほとんどを滅ぼします。オビ＝ワンはアナキンを戦いで破りますが、彼は重傷を負い、生き延びるために機械の装甲服が必要になります。アナキンはシス卿ダース・ベイダーとなります。

アミダラは、ルークとレイアという二人の子を産んだことをベイダーに知られる前に息を引き取る。ヨーダとオビ＝ワンはジェダイの虐殺から逃れ、レイアを平和な惑星オルデランに、ルークを砂漠の惑星タトゥイーンに潜伏させる。そこでオビ＝ワンはルークを見守る。

数年後、レイアはパルパティーン帝国に対する反乱軍の指導者となり、戦争には彼の助けが必要だとオビ＝ワンに伝える。オビ＝ワンはルーク（彼の家系については何も明かさずに）を仲間に加え、悪名高いならず者ハン・ソロと、ソロの相棒である背が高く毛むくじゃらの宇宙人チューバッカと共に、ソロの宇宙船ミレニアム・ファルコンに乗り込み、惑星を破壊する戦闘ステーション「デス・スター」からレイアを救出する。

レイアの故郷が破壊され、オビ＝ワンが死んだと思われたにもかかわらず、この偉業は達成された。ルーク、レイア、そしてハンは、帝国と、絶えず補充される白いスーツを着たストームトルーパーたちと戦い続ける。ルークは、ジェダイとしての訓練を続けるため、ヨーダの隠れ家である沼地の惑星へと向かう。ヨーダがルークに残した戒め――「やるかやらないかだ。『試す』なんてない」――は、おそらく『デューン』の「恐怖は心を殺す」というフレーズを除けば、他のどんな自己啓発よりも多くのオタクを、より困難な課題を乗り越えさせてきた。

浮遊都市ベスピンでの決闘で、ベイダーはルークに自分がルークの父親であることを告げる。（これは当時のファンにとって形成的な暴露だったが、キャンベルの作品を読んだ人なら、おそらく数パーセク先からその展開を予見していただろう。）

ハンとレイアは恋に落ちる。ルークはついに父親をフォースのダークサイドから引き離し、皇帝パルパティーンからルークを救うことに成功する。反乱軍は第二デス・スターを爆破し、銀河を救う。

少なくとも、そう思われる。というのも、あの映画『ジェダイの帰還』から約40年後、反乱軍は「レジスタンス」として再結成され、旧帝国の残党から再編されたと思われるファースト・オーダーと戦っているからだ。ハンとレイアの成長した息子ベンはカイロ・レンと名乗り、フォースのダークサイドを使う。後悔に暮れる元ストームトルーパーのフィンと、フォースの能力を持つガラクタ漁りのレイという新たな子供たちが、将軍となったレイアに加わり、戦いに挑む。カイロはハンを殺害するが、レジスタンスはまたも惑星破壊兵器を破壊し、レイは行方不明のルーク・スカイウォーカーの居場所を突き止め、しぶしぶ訓練を通して自身もジェダイとなる。

だが、無駄だった。ファースト・オーダーはレジスタンスを徹底的に叩きのめし、逃亡中の小規模艦隊にまで追い詰めた。レイとカイロはやがて、ある意味で互いに似ていることに気づく。二人とも、これまで経験した物語の重圧に抗い、苦闘しているのだ。カイロはファースト・オーダーの指導者と目されていた人物を殺害し、指揮権を握る。やがて、レジスタンスの残党は旧式のミレニアム・ファルコンに収まり、レイと仲間たちはその船で脱出する。これは、ルークが自らを犠牲にして時間を稼いだおかげでもある。

現在の状況

以上がこれまでのスター・ウォーズのストーリーであり、すべて正史です。もちろん、それだけではありません。映画以外にも、全体的に素晴らしいアニメテレビ番組である『クローン・ウォーズ』や『スター・ウォーズ：反乱者たち』なども正史であり、ルーカスフィルムの「ストーリーグループ」によって監視されています。このグループは名前、場所、出来事を承認し、一般的に宇宙の広大な縦糸と横糸を解きほぐすか、少なくとも他のライターが手がけるまで結び目を結んでおこうとします。映画『ローグ・ワン』は、『スター・ウォーズ：新たなる希望』でルーク・スカイウォーカーがデス・スターと呼ばれる帝国の超兵器を破壊するのを可能にした設計図を盗んだ反乱軍のスパイの物語です。 『ハン・ソロ／スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』はハン・ソロの幼少期と冒険の物語です。

しかし、おそらく他のどのエンターテインメント・ブランドよりも、スター・ウォーズにはメタ・カノンが存在する。その制作と継続の舞台裏の物語は、多くの点で、映画や付随作品そのものと同じくらいグローバルな文化の一部となっている。貧しい家庭に育ったジョージ・ルーカスは、巨匠フランシス・フォード・コッポラから魔法のランタン――映画製作――の使い方を学び、ハリウッドの体制に世界を征服しようと挑んだ。スター・ウォーズの物語は重要であるが、スター・ウォーズの物語の物語もまた重要である。

ルーカスがシリーズ最初の作品『エピソード4』を制作したという事実は、一見すると驚くべきものだ。誰もプロデュースしようとしなかった。スタジオ側も断ったのだ。当時20世紀フォックスを率いていたハリウッドの御曹司、アラン・ラッド・ジュニアが同意した。ルーカスは監督料を減額することで契約を有利に進めたとされているが、玩具や雑貨のライセンス権は保持したという。

ルーカスは、自らが求める映像を実現するため、後にインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）と呼ばれる特殊効果制作ユニットを設立した。そこで活躍するクリエイターたちは、最初はロサンゼルス郊外で、後にマリン郡で、映画製作における独自の規範となる多くの技術を発明、あるいは再発明した。彼らはワイドスクリーンの映画フォーマットであるパナビジョンを復活させ、精巧なモデルとコンピューターを開発し、カメラを繰り返し操作して振り回せるようにすることで、複数のショットを重ね合わせ、宇宙船の群れをシミュレートすることができた。ILMの精巧なモデルを使った作業は、最終的に、現在では視覚効果の主流となっているコンピューター生成のデジタル画像へと取って代わられた。

しかし、特殊効果が完成する前に、ルーカスは数人の関係者に映画のラフカットを上映した。同じく新進気鋭のブライアン・デパルマ監督は、この奇妙な『フラッシュ・ゴードン』への回帰は成功しないと考え、容赦なく彼を嘲笑した。しかし、ルーカスのもう一人の親友であるスティーブン・スピルバーグ監督は異論を唱えた。スピルバーグ監督は、この作品が大ヒットするだろうと考えていたのだ。

ルーカスの当時の妻、マーシャは、著名な映画編集者でした。しかし、制作中およびポストプロダクション中の彼女の仕事は、映画マニアの間でしか評価されていません。『スター・ウォーズ』は、シーンからシーンへと繋がる滑稽なクロススクリーン・ワイプで知られていますが、電光石火のアクションシーンや、サスペンス、ロマンス、ユーモアを織り交ぜたテンポは、ルーカス自身の脚本というよりも、彼女の手腕によるものだった可能性が高いようです。ハン・ソロを演じたハリソン・フォードは、撮影現場で「ジョージ、このクソみたいなことをタイプすることはできるけど、口に出すのは絶対に無理だよ」と有名な​​ジョークを飛ばしました。

これらの映画は魅力的なキャスト陣の恩恵も受けた。フォードは『スター・ウォーズ』を制作した当時、主演作は少なかったが、コッポラの『地獄の黙示録』ではルーカスという名の軍人で愛称は「ルーク」の役で端役を演じ、ルーカスのノスタルジックなアンサンブル映画『アメリカン・グラフィティ』では主要な役を演じた。ルークを演じたマーク・ハミルはテレビ出演経験があった。キャリー・フィッシャーは女優デビー・レイノルズと歌手エディ・フィッシャーの娘で、ハリウッドの王族だった。レイア役を演じる前は、ウォーレン・ベイティの『シャンプー』で早熟で性的に成熟したティーンエイジャーを演じた。他の『スター・ウォーズ』関連の映像と同様に公開されたフィッシャーのレイア役のオーディションは衝撃的だ。彼女は確かに、あんなことを言える数少ない女優の一人だった。

1977年5月に最初の『スター・ウォーズ』が公開されると、大ヒットを記録しました。ルーカスはハリウッドのチャイニーズ・シアターに長蛇の列ができる様子を、通りの向かいにあるハンバーガー・ハムレットから眺めていたことで有名です。友人のスピルバーグは2年前に傑作『ジョーズ』を公開しており（そしてもう一つの傑作『未知との遭遇』も1977年に公開）、二人は現代の夏の大ヒット作を作り上げました。

これらの映画は、スタジオがこれ以上作らずにはいられないほどの儲けを生んだ。大ヒット作がヒットすれば、どの業界の基準からしても途方もない利益を上げるが、それを作るための資源と資本を集められる大手スタジオはせいぜい6社で、ディズニーがフォックスを所有するようになった1970年代後半よりもさらに少なくなっている。さらに、映画は週末に公開されるため、公開可能な日は年間51日しかなく、ボトルネックはさらに狭まっている。時折の例外はあるものの、大ヒット作に対するプレッシャーにより、ルーカスが反抗したシリアスな大人向け映画は、インディーズの取るに足らない存在へと追いやられ、限られた都会の観客に向けて上映されるか、ますます増えているNetflixなどのテレビストリーミングサービスで上映されるようになっている。ルーカス流の大ヒット作は、映画製作の経済学を書き換えた。ルーカスの反抗は成功したのだ。

彼らの新たな計算は興行収入だけにとどまらなかった。ルーカスがライセンス料を商品と交換する意思を示したことは先見の明があったことが判明した。1977年のクリスマスにはスター・ウォーズのおもちゃの需要が非常に高く、店ではレインチケット付きの空箱を販売したほどだった。当時、映画やコミックのライセンスを受けたおもちゃの市場は、主に布製の衣装を着た高さ8インチのプラスチック製で可動式のフィギュアを作るメゴという小さな会社が独占していた。ハズブロのG.I.ジョーのライバルであるこれらのいわゆるアクションフィギュアは、基本的に男の子向けのバービーだった。メゴはDCコミックス、マーベルコミック、ユニバーサルスタジオのモンスター映画、『猿の惑星』、『スタートレック』、そしてさまざまなカウボーイ作品のライセンスを保有していた。しかしメゴはスター・ウォーズという作品を追加することを拒否し、ルーカスはケナーというさらに小さな会社に行くことを余儀なくされた。

ケナーは、メゴの半分の大きさで、可動域もはるかに狭く、衣装を着けずにビニールだけで作られた人形を作ることにした。人形は安価だったため、当時の慣習である主人公、その相棒（ほとんどの場合男性）、悪役、そして手下だけを人形にする代わりに、映画に登場するすべてのキャラクターとエイリアンを、複数の衣装で人形にした。そしてすべての宇宙船も。そしてほとんどのセットも。子供たちは全部欲しがったからだ。その結果、ケナーは業界を席巻し、メゴは姿を消し、ハズブロは同じような路線でG.I.ジョーをリブートし、ルーカスは莫大な富を得た。

スピルバーグは続編制作の罠からほぼ逃れたが、ルーカスはそれを歓迎した。それも当然だろう。彼の『スター・ウォーズ』における理解しがたい演出は『エピソード4』よりずっと前に始まり、『エピソード4』よりずっと後に終わった。そのため、『スター・ウォーズ』の続編は不可避だった。ルーカスは続く2作で他の映画製作者を参加させ、1999年に公開された前編三部作、エピソード1から3では再びワンマンバンドに戻った。これらの作品は技術的には大成功だったが、観客や批評家の評価は芳しくなかった。ユーモアはヒットせず、俳優たちはその奇妙さをうまく表現できなかった。ルーカスが映画製作においてほぼ完全な独立性を持ち、それに莫大な費用と収益が投じられたことから、反乱軍というよりは帝国を思わせるものだった。

2000年代、ウォルト・ディズニー・スタジオは買収ラッシュに突入し、2006年にはコンピュータアニメーションスタジオのピクサー、2009年にはコミックブックメーカーのマーベルを買収しました。両社ともディズニーの傘下で成功を収め、特にマーベルはディズニーの少年層や男性層への浸透に貢献しました。そのため、ルーカスフィルムも買収対象として理にかなった選択でした。当時、ルーカスフィルムは、世界有数の視覚効果スタジオであるインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）や、アニメ、ゲーム、書籍といったスター・ウォーズ関連製品の本拠地となっていましたが、『スター・ウォーズ』以降、映画はほとんど制作していませんでした。ディズニーは2012年に40億ドルでルーカスフィルムを買収しました。

長年スピルバーグの協力者だったキャスリーン・ケネディがルーカスフィルムのトップに就任し、スター・ウォーズ関連の映画、テレビ番組（ディズニーのケーブルチャンネルとストリーミングサービスで放送）、書籍、コミック（もちろんマーベルが出版）など、次々とスター・ウォーズ関連の企画を承認した。

ディズニー時代の計画は、新たな文化空間を切り拓く必要がある。ケネディは、女性や有色人種をフランチャイズに完全に成熟したキャラクターとして登場させることを明確に目指した。これは、ルーカスが失敗したと当然のことながら批判された点である。これはスター・ウォーズの観客層を広げた。より多様な人々が自分と似たキャラクターを見ることができるようになったことで、スター・ウォーズの普遍性は深まり、ファンコンベンションではお気に入りのキャラクターのコスプレをする女の子が男の子と同じくらい多く見られるようになったという逸話もある。しかし、彼女はカメラの後ろにいる人々の多様化という点ではそれほど成功していない。これまでスター・ウォーズ映画の脚本・監督は白人男性だけだった。

ケネディの多様化は、ゲーマーゲートやSF賞をめぐる騒動といったオタク社会における反革命的な動きによって勢いづいていた、少数ながらも声高なファン層を遠ざけてしまった。スター・ウォーズファンの名ばかりのファンたちは、女優のケリー・マリー・トラン（『最後のジェダイ』でローズ役）とデイジー・リドリー（ジェダイ・レイ役）をソーシャルメディアから完全に追い出した。『最後のジェダイ』のライアン・ジョンソン監督は、自身の映画『ナイブズ・アウト』の試写会後のWIREDの質疑応答で、「もし誰かが多様性に否定的な反応を示すなら、クソくらえだ」と述べた。

ほぼ10年間の休止期間を経てフランチャイズを再始動させるには、新たな課題が伴った。主要な観客である子供やティーンエイジャーは、シリーズを映画館ではなく、主にレゴセットで知っていた。ケネディはルーカスのビジョンに新たな活力を与え、21世紀向けにアップデートする一方で、根本的に時代遅れのロマンスも維持し、ブロックバスター映画の教訓を学んだ他の6つのスタジオに対抗する必要があった。これまでのところ、彼女は冷静に信念を守り、ある映画の大規模な改修のために1人の監督を交代させ、他の2つの映画では監督を解雇した。しかし、『ハン・ソロ』の相対的な失敗と、 『スカイウォーカーの夜明け』以降の映画の立ち上げの明らかな困難から、一部のハリウッドの風刺作家は彼女の会社での将来について憶測を始めている。マーベルコミックを原作とした大ヒット映画シリーズの立役者ケヴィン・ファイギが、『スター・ウォーズ』のプロデューサーを務める予定だと報じられている。

一方、最初の『スター・ウォーズ』以来、SFやファンタジー大作は、スタジオの幹部が挑戦する上で不思議な例外ではなく、標準となっている。

スター・ウォーズの今後

キャリー・フィッシャーは2017年、『フォースの覚醒』から始まる新三部作の第二作『最後のジェダイ』の出演シーンを終えた後、急逝しました。レイア姫が物語の中心人物となるはずだったため、彼女の死は物語を混乱に陥れたという見方もあります。『最後のジェダイ』の未使用映像とデジタル技術のおかげで、彼女は『スカイウォーカーの夜明け』にも登場します。ビリー・ディー・ウィリアムズは、 『帝国の逆襲』と『ジェダイの帰還』で演じた悪党ランド・カルリジアン役を再演します。

テレビシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』のクリエイターが制作予定だった新三部作は中止となった。『最後のジェダイ』の脚本・監督を務めたライアン・ジョンソンは、自身の新三部作を制作する可能性もある。アニメテレビシリーズ『スター・ウォーズ 反乱者たち』はシーズン4で終了したが、新ストリーミングサービス「Disney+」ではアニメ『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』の新シーズンが配信される。また、実写シリーズ2本（1本は『ローグ・ワン』のスパイの1人を描いたもの、もう1本はユアン・マクレガーがオビ＝ワン・ケノービ役を再び演じるもの）が企画中だ。

Disney+にはすでに『マンダロリアン』がある。これは、 『ジェダイの帰還』後の無法地帯となった西部劇を舞台にした、マスクとアーマーを身につけた賞金稼ぎを描いた実写ドラマだ。この作品が興味深いのはさまざまな理由がある。制作者のジョン・ファヴローは、アイアンマン映画の最初の2作や、古典的なディズニーアニメをデジタルで再現したハイパーリアル版の数々を監督するなど、このジャンルで長年の経験がある。ファヴローは、ジョージ・ルーカス自身が指導し、過去10年間のスター・ウォーズで最高の瞬間のいくつかをフィーチャーしたアニメシリーズ『クローン・ウォーズ』と『反乱者たち』の制作に重要な役割を果たしたデイブ・フィローニと仕事をしている。そしてオタク的な視点から言うと、 『マンダロリアン』はファンが長らく望んでいたようなサイドストーリーの宇宙拡張だ。名前のない主人公、いわゆる「名もなきマンダロリアン」は、ファンに人気の賞金稼ぎボバ・フェットと同じ惑星の出身だ。

映画の中でフェットのセリフはほとんどない。前編では、彼はジャンゴ・フェットという別のマンダロリアンの賞金稼ぎの息子であり、クローン戦争のクローン・トルーパーを作成するための遺伝子素材を提供した人物だと説明されている。まあいいだろう。要するに、ボバ・フェットはジェネレーションXの懐古主義的なエネルギーの中心であり、それは1978年のクリスマス頃にCBSで放映された、当然ながら酷評された『スター・ウォーズ ホリデー・スペシャル』の影響だ。テレビのコメディやバラエティ番組の脚本家チームによって書かれ、全キャストと当時のコメディ界の大物たちが再集結し、ウーキーのクリスマスを盛り上げた。役者たちは誰一人として特に幸せそうに見えず、しらふでさえ見えない。しかし、放送中にインタースティシャルで流れた漫画で、まだ2年先の『スター・ウォーズエピソード5/帝国の逆襲』での登場に先駆けてボバ・フェットが紹介された。そしてケナー社は、バックパックから「ミサイル」、つまりバネ仕掛けのプラスチック製ダーツを発射するボバ・フェットのアクションフィギュアを特別プレゼントすると発表しました。ケナー社は発売前にこのミサイルを回収しましたが、もしプロトタイプをお持ちなら、現在15万ドルの価値があるでしょう。

要するに、ボバ・フェットは『ジェダイの帰還』で、サルラックと呼ばれる怪物の触手だらけの口に落ちて、ある意味不名誉な死を遂げる。しかし、ジョン・ファヴロー世代のファンはフェットの死を望んでいなかったし、実際、ボバ・フェットを主人公にした映画は、サイドストーリーの候補として一時検討されていた。だからこそ、『マンダロリアン』は、ジェネレーションXのスター・ウォーズファンがずっと待ち望んでいた、最高にイカしたボバ・フェットのテレビシリーズだと思わずにはいられない。スター・ウォーズの世界観はあまりにも広大で、あまりにも古いため、子供たちは今やその中で育ち、ファンフィクションを正史にすることができるのだ。

実際、ディズニーの魔法と資金のおかげで、スター・ウォーズの正史の世界を旅するのに一流の映画監督である必要はありません。アナハイムとフロリダのディズニー・テーマパークには現在、スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジがあり、物語専用のランドが併設されています。フロリダのパークにはスター・ウォーズをテーマにしたホテルも建設される予定です。来場者はスター・ウォーズのキャラクターになりきることができ、ランドとホテルの「キャスト」が物語の中で彼らに反応します。スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジの舞台となる惑星バトゥーとブラック・スパイア・アウトポストの町は、ディズニーのイマジニアリング・チームがストーリー・グループと共同で作り上げたものです。Eチケットのライド「ミレニアム・ファルコン：スマグラーズ・ラン」と「ライズ・オブ・ザ・レジスタンス」も含め、これらのランドのすべては表面上は正史です。つまり、私たちの世界は今や少なくともスター・ウォーズとクロスオーバーしており、実際にはスター・ウォーズのサブユニバースである可能性があります。私たちは皆正統派です。

スター・ウォーズのシェアード・ユニバースの特別な強みは、例えばマーベルのシェアード・ユニバース、ワーナー・ブラザースのDCコミックスベースのシェアード・ユニバース（スーパーマン、ワンダーウーマン、バットマンなど）、あるいは他のブランドが試みてきたシェアード・ユニバースとは対照的に、その奥深さにある。ルーカスが最初の映画に帝国の暗黒時代以前の日々へのノスタルジアを盛り込んだためか、スター・ウォーズのユニバースは、見ていないときでさえ存在しているかのように感じられる。心理学の言葉で言えば、スター・ウォーズはパラコズム、つまり自律的なキャラクターで満たされた完全な世界だ。だからこそ、反乱軍パイロットの訓練を受けるティーンエイジャーを描いたヤングアダルト向けの本が、レイやカイロ・レンを描いた5億ドル規模の映画、ダース・ベイダーのコミック、ストームトルーパーをインスタグラムに挿入できる拡張現実アプリ、そして『ローグ・ワン』の主人公ジン・アーソのバービー風ファッションプレイ人形と共存することが可能なのである。

しかし、ビジネス面については一旦忘れてください。それは深遠なことですが、こうしたことは移り変わるものです。あのビジョン、いわばフォースの意義を真に理解するには、Twitterのフィード「Star Wars Visual Comparison」を見てみてください。これは、複数の映画の複数のバージョンが編集、特別版、ストリーミングサービス向けの新しい色補正、新しいテレビ技術へのアップデートなどによってどのように変化したかを詳細に記録したものです。こうした作業はすべて、タルムード的なもの、あるいはコンスタンティヌス帝やニカイア公会議が行ったような宗教改革――正典と外典を定め、俗悪なものと神聖なものを区別するもの――に似ていると思わずにはいられません。

結末を知りたければ、別の映画を見る必要がある。『スター・ウォーズ』ではない。『レイン・オブ・ファイア』というタイトルで、素晴らしくも恐ろしい終末後の世界を描いた物語だ。人類最後の生き残りが、冗談抜きで、火を吐くドラゴンが空を覆い尽くすという災厄と戦う。バットマン以前のクリスチャン・ベール、『300 〜スリーハンドレッド〜』以前のジェラルド・バトラー、『インターステラー』以前のマシュー・マコノヒーがヒーロー役を演じている。ヘリコプターからスカイダイビングしてドラゴンを倒す。聞こえはいいが、本当に間抜けな話だ。

その合間に、静かな場面が映し出される。人類に残された数少ない要塞の一つ、中世の城（石造りなので耐火性がある）の中で、傷ついた大人たちが子供たちのために劇を上演している。白い王子が、恐ろしいほど機械的なしゃがれ声で息をする闇の帝王と剣を交えながら戦う…そして、闇の帝王は王子に「私がお前の父だ！」と告げる。子供たちは皆、息を呑み、叫び声を上げる。世界の終わりに、人類は地球最後の子供たちに、人類に伝わる偉大な神話の一つを教えているのだ。

時々、最も間抜けな映画が最も正しいことを表現していることがあります。

もっと詳しく知る

『ファントムメナス』は退屈でイライラさせる

1999年、ジョージ・ルーカスは最初の「前日譚」となるエピソードIを公開しました（エピソードVI公開から13年後）。『スターウォーズ　エピソード1/ファントム・メナス』は、若きオビ＝ワン・ケノービが後にダース・ベイダーとなる少年と出会う物語です。本作では、双剣のライトセーバーを操るダース・モールという、非常に優れた悪役が登場しますが、（一見したところでは）彼を殺してしまいます。また、ジャー・ジャー・ビンクスというコミカルなキャラクターも登場しますが、彼の間抜けなドタバタ劇と、民族差別的なアクセントは、正直言ってあまり良くありませんでした。WIREDの1999年の『スターウォーズ　エピソード1/ファントム・メナス』のレビューもこの点に同意しています。

ダース・オブ・ザ・リング後の人生

2005年、 『シスの復讐』公開前夜――この時点ではエピソード3まで――ジョージ・ルーカスはWIREDのスティーブ・シルバーマンに貴重なインタビューに応じた。ルーカスは30年にわたる『スターシング・アンド・ウォーシング』を振り返り、タスキーギ・エアメンを描いた『レッド・テイルズ』のようなプロジェクトでフランチャイズの枠を超えていきたいという意欲を語った。しかし、過去のプロジェクトも彼を惹きつけている。ルーカスは当時、（あまり評判の良くなかった）『インディ・ジョーンズ』第4作の制作と、オリジナル・スター・ウォーズ作品のさらなる改良に取り組んでいたのだ。彼は既にオリジナル・トリロジーの「スペシャル・エディション」をリリースし、新たなデジタルツールを用いて視覚効果をさらに追加していた。この記事の執筆時点では、それらを3D化しているところだった。

スターウォーズの最終作を観るまで生きられない

スター・ウォーズは10年後の2015年、 『フォースの覚醒』で映画館に帰ってくる。今やディズニーがフランチャイズを所有し、キャスリーン・ケネディが監督を務め、 『 LOST』のクリエイター（そしてスター・トレックのリブート映画版の監督でもある）J・J・エイブラムスが監督を務める。彼が監督なのだから。しかし、ケネディとディズニーがスター・ウォーズに計画しているのは全く新しいものだ。それは、映画、テレビ番組、書籍、そして文化遺産が永遠に広がり、相互に繋がり合う「フォーエバー・フランチャイズ」だ。

『ローグ・ワン』が反乱同盟軍の軍事力について教えてくれること

スター・ウォーズが作られれば作られるほど、解釈すべき正典は増えていく。スター・ウォーズが一種の増え続ける聖書の書物だとすれば、WIREDのようなオタク的な出版物はタルムードであり、学者と信者が集い、神の言葉を理解しようとする場である。しかし、神の言葉は時に…分かりにくい。なぜなら、象徴的な秩序善の戦士たちからなる英雄的な集団である反乱軍は、軍事的な任務を非常に苦手としているからだ。ディズニー時代の前日譚映画『ローグ・ワン』では、名ばかりの英雄的コマンドー部隊が要塞化された帝国軍基地を襲撃しようとする愚かなやり方で、そのことが痛々しいほどに明らかになっている。

ホスの戦いの内幕：帝国の反撃

一方、帝国は実際には銀河を支配するのがそれほど得意ではない。WIREDが取り上げた典型的な例を2つ挙げよう。まず、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』では、帝国軍は凍てつく惑星ホスで反乱軍を壊滅させるチャンスを得る。しかし、帝国は宇宙や空爆ではなく、脆弱な地上軍に頼るという不可解な行動など、一連のミスを犯してしまう。

防衛オタクの反撃：ホスの戦いに関するシンポジウム

この物語は、ダース・ベイダー率いる帝国軍に対する重要な戦術的批判を次々と展開しており、複数の軍事専門家が反論するほどでした。彼らの全体的な結論は？ デス・スターを一つだけでなく二つも破壊するなど、帝国軍の他の敗北の方がはるかに悲惨だった。そして帝国軍は、ご存知の通り、反乱軍を倒すどころか、ベイダーと皇帝にルークへの攻撃に全資源を集中させるという過ちを繰り返し犯している。

建築家とエンジニアがデス・スターの劣悪な設計にライトセーバーを突き刺す

デス・スターといえば、優秀な設計士や建築家たちによると、デス・スターは設計が非常にまずいらしい。それに、爆破するのは戦争犯罪じゃないか？搭乗員のほとんどは、ただの雑兵か請負業者だった。

レイア・オーガナ：批評的追悼記事
WIRED は、スター・ウォーズの世界を内側から批評しながら同時に楽しむメタフィクションのエッセイを書いている唯一のサイトではありません。おそらくこの形式の最良例は、キャリー・フィッシャーの死を悼んで書かれたレイア・オーガナのこの追悼記事です。スター・ウォーズの素晴らしさのすべてを要約しています。物語をより大人の視点で再構成し、ほとんどローゼンクランツとギルデンスターン（バフィーのファンならゼッポニア派）の視点から語り、ルーク、ハン、そしてレイアの冒険が共和国／帝国／新共和国／ファースト・オーダーの市民にはどのように見えたかを問いかけます。しかし、さらに重要なのは、ディズニー時代まで書籍、コミック、ファンフィクションだけが率直に表現していた戦術家でありリーダーとしてのレイアを正当に評価していることです。この素敵な文章は、読者を笑顔にし、涙を誘います。それこそがスター・ウォーズがやるべきことです。

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このガイドは 2019 年 11 月 22 日に最終更新されました。

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