マーティン・スコセッシのスクエアスペース・スーパーボウル広告は、携帯電話を手放すことを勧めている

Zoomでも、マーティン・スコセッシは構図を熟知している。表向きはSquarespaceの新作スーパーボウルCMについて話すために電話しているようだが、落ち着いて話を聞くと、iPadの画面を調節し、背後の本棚に自分の顔が完璧に収まるようにしている。

これは虚栄心というより、デジタルコミュニケーションを真剣に捉えたいという願望から生まれたものだ。スコセッシ監督のスーパーボウルCMは、もし地球外生命体が地球にやってきて、人類がスマホに夢中になっているせいで注目を集められなかったらどうなるかを描いた、パンチの効いたユーモラスな作品だ。ユーモラスでありながら、同時にスコセッシ監督の思考を反映するものでもある。81歳になったスコセッシ監督は、ラジオからテレビ、そして映画へと移り変わる時代を記憶し、あらゆる世代の人々がどのように視覚メディアを消費しているかについて深く考えているという。

今ではTikTokにも登場している。昨年末、映画『キラーズ・オブ・フラワームーン』で10度目のアカデミー賞監督賞ノミネートを果たした伝説の映画監督、スコセッシ。娘のフランチェスカ・スコセッシが、父親がスラングを学ぶ動画を動画共有アプリTikTokに投稿したことで、話題を呼んだ。スコセッシはTikTokでストーリーテリングをするのは得意ではないかもしれないと語るが、30秒のCMならきっとできる。

WIREDはスコセッシ監督にスクエアスペースの広告、映画製作における人工知能の台頭、そしてVision Proを購入するかどうかについて話を聞いた。

このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されています。

アンジェラ・ウォーターカッター：早速始めましょうか？

マーティン・スコセッシ：そうでしょうね。頑張りますよ。（笑）

先日、フランチェスカさんとの舞台裏映像を拝見しました。娘さんとの共同作業はいかがでしたか？

まあ、それは私たち二人の、普段の振る舞いの延長線上にあるんです。だから私にとっては、とても地に足が着いた感じなんです。何の批判も、指示も一切ありません。本当にお互いに作用し合っているんです。彼女といると、とても自然に流れていくように感じます。

あなたたちは二人ともとても面白いですね。

彼女は素晴らしいユーモアのセンスを持っているし、とても優れた俳優だと思います。演技というよりは、ただありのままでいること。シンプルであることは簡単ではありません。でも、それが鍵なんです。

ということは、もうすぐTikTokが増えるってこと？ネット上では期待されてるみたいだし。

もっと投稿したいと思っています。今は少し忙しいんです。インタビューをしたり、イベントに行ったりといった仕事の合間に彼女が面白いアイデアを思いつくと、それが仕事にエネルギーを与えてくれます。より自然な流れになるんです。ある意味、他に選択肢がないからこそ、緊張がほぐれるというか。とにかくやらなきゃいけないので、「さあ、やろう」という感じ。「邪魔しないで。iPhoneを離して」という感じじゃなくて。iPhoneは好きなんです。ただ、離しておいてほしいと言っているだけなんです。

はっ！なるほど。言いたいことは分かります。

ネットに何が載ってしまうのか、私には分かりません。載せられるとは思っていませんでした。でも、大丈夫です。

彼女がそのTikTokを撮影したときには、それが投稿されることを知らなかったのですか？

ええ、髭を生やしたシーンがありました。台湾での撮影から戻ってきたばかりの頃でした。数週間後、素晴らしいインド人監督のアヌラーグ・カシヤップと打ち合わせがありました。彼が私のオフィスに来たので、私は「ああ、髭が少し生えていることをお伝えしておくべきでした」と言いました。すると彼は「いやいや、インド中で知られているよ。インドで話題になっているんだ」と言いました。するとその子が入ってきたんです。まるでシットコムのようでした。私は彼女を見て、「自分が何をしたのか分かっているのか？あれはただ、君が私をイライラさせないようにするためだったんだ」と言いました。

はっ！これでTikTokで有名になったね。

とにかく、そういう始まりでした。とても温厚で、とても優しい感じでした。若い目を通して視覚イメージがどのように認識されるかを見て、体験するのは、私にとっても興味深いことです。

まったく新しい観客です。

私の基盤は、スクリーンや舞台という、より確固たる形にあります。俳優が二人だけの映画でも、『アラビアのロレンス』でもいい。だから、伝えたいことや風刺的なコメントがあれば、メディアを自由に使いこなし、ひっくり返して表現できる。全く新しいストーリーテリングの世界です。

このCMについて少しお話しましょう。なぜ地球外生物をテーマにした作品にしようと思ったのですか？

テクノロジーは、おそらく二世代にわたって既に身近なものになっているでしょう。彼らはテクノロジーのない生活を想像できません。今、あなたは81歳の男性と話しているのですが、テレビがまだなかった頃のことを覚えています。両親は1922年までラジオを持っていませんでした。ですから、私はメディアの進化にゆっくりと付き添ってきたのです。私たちの生活の多くを支える現代の新しいテクノロジーでは、地球外生命体との接触でもなければ、私たちの関心を引くことはできないでしょう。

はい。

まあ、もしかしたらそうでもないかもしれません。多くのメッセージはただ楽しい会話で、人々が互いにやり取りしているだけです。中にはもっと深刻な状況のものもあります。それでも、彼らはデバイスに閉じ込められています。だから、何年も何年も私たちと接触しようとしてきたエイリアンを登場させたら、とても面白いだろうと思いました。

そうです。数十年前のように、ノイズを通り抜けることができないのです。

1950年から1957年にかけての初期のエイリアン映画、例えば『地球が静止する日』や『火星からの侵略者』 、『ボディ・スナッチャー』 、『遊星からの物体X』（オリジナル版）などを思い出します。これらの名作はすべて、当時の私たちの精神の一部でした。当時は冷戦時代でした。今の世代の人たちは、それがどんなものなのかさえ知りません。彼らはそれについて読んだことはあっても、経験したことはありません。経験することはできなかったし、彼らは生きていなかったのです。当時の私たちは、宇宙から来た生命体と何らかの交信があるのではないかと、実際に信じていました。何が起きてもおかしくありませんでした。原爆が落ちるかもしれないし、火星人がやってくるかもしれないし、そういうことばかりでした。もちろん私たちは子供でしたが、それを信じる大人もたくさんいました。

現在のインターネットでは、AI やディープフェイクが普及していますが、もし火星人が私たちの携帯電話にメッセージを送ってきたら、私たちはそれを信じるでしょうか?

いいえ、もちろん違います。ジャン＝リュック・ゴダールは「映画は1秒間に24回真実である」と言いました。でも、今はもうありません。当時でさえそれは真実ではなかったと彼に反論したいところですが、それでも真実の側面はありました。彼の言いたかったことは分かります。しかし今、私たちは非常に興味深い時代に生きています。捏造されたものと本物をどうやって見分けることができるのでしょうか。「真実」という言葉ではなく、「本物」という言葉を使いたいのです。

監督として、人工知能のようなものの影響について考えることはありますか？

これは新しいテクノロジーだという意味で考えています。なぜ使わないのか？それは、あなたが何を伝えたいか、あるいは何か伝えたいことがあるかどうかによります。純粋にエンターテイメントやアクション、動きを楽しみたいだけかもしれません。それはそれで楽しいことです。どんな形のテクノロジーでも活用できると思いますし、何らかの形でアートを創造するために活用できると思います。ただし、それは人間の心から発せられるものでなければなりません。

スーパーボウルのCMは初めてですが、CM自体が初めてというわけではありません。シャネルやアメリカン・エキスプレスのCMも手がけてきましたね。スーパーボウルのCM、特にSquarespaceのようなテクノロジー企業のCMとの違いは何でしょうか？

ただ、ご存知の通り、どれも小さな映画なんです。「小さな」という形容詞を使うべきではないですね。映画です。それが私のアプローチです。それがうまく機能しているかどうか、つまり目的を果たしているかどうかは分かりません。私が制作した会社なら分かるでしょう。私には分かりません。物語は1分、1分、30秒、30秒、15秒で語られます。10秒でどうやって物語を暗示し、印象を与えるのでしょうか？これがまさに映画製作なのです。

それはTikTokの話に戻りますよね？自分の声やアートを短いものに込めるってことですよね。3時間の映画と同じくらいのスキルが必要なんですよね？

ええ、まさにその通り。まさにその通り。でも、それは私には無理。TikTokなんて自分では絶対にできない。コンセプトがわからない。それに、他にやることだってあるし。

あなたにはすでに仕事があります。

子供たちがそういう考え方をするなら、それでいいんです。CM自体が、ストーリーを明確に伝えるものを作る義務があるんです。そういうのって、すごく楽しいですよね。

ご存知の通り、 「キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン」がテイラー・スウィフトの映画「ザ・エラス・ツアー」の公開週末にリリースされた時は、ちょっとしたミームになりましたね。彼女はその週末を制覇しました。今度は彼女がスーパーボウルにやって来て、また対決することになるかもしれませんね。

勝負にならない。私には理解できない。神様が彼女に祝福を。彼女は素晴らしい。

あなたはアップル社と『Killers of the Flower Moon』を制作しましたが、もっと伝統的なスタジオで制作した映画と比べて何が違ったのでしょうか?

自由を与えられました。「サポート」という言葉をよく使います。でも、撮影現場で雨が降っている、いや、本来は降るはずがないのに降っている、といった制作上の問題が山積みでない限り、その意味を理解できる人は少ないでしょう。1時間か2時間追加で必要になったり、変更を加えざるを得なくなったりする時、サポートは非​​常に力強く、力強い形で入ります。なぜなら、私はそうしたサポートがない状況で仕事をしてきたからです。「残念だ。今日中に終わらせなきゃいけない」。場合によっては、それが制作の都合だったりもします。低予算、短撮影。そういう枠組みの中で仕事をするのです。

ここでは実験の自由があり、世界をまるごと作り直す自由があることに気づきました。私にとって、Appleのサポートは本当に重要でした。そして、彼らがこの映画を世界に発表した方法は、私が映画を作り始めて45年、50年になる中で、最高の経験の一つになったと思います。

それで、Vision Pro を入手しましたか?

まだですが、そうなることを願っています。そうなることを願っています。