ゲッティイメージズ / チョン・ソンジュン / スタッフ
許可を得ていないトルコ映画（主人公が犯罪組織の不死身のリーダーである）を除けば、スパイダーマンの映画的遺産は 1977 年に遡り、これまでにこのキャラクターが主演する映画は 9 本あります。
スパイダーマンはたくさん見ましたね。そこで今回は、これまで制作されたすべての公式スパイダーマン映画をランキング形式でご紹介します。本当に全部です。ついでに、WIREDによる歴代最高のSF映画ガイドと、Netflixのおすすめ映画ガイドもご覧ください。
12. スパイダーマン：ドラゴンの挑戦（1981）
「全部」というのは良くなかったかもしれない。というのも、最初の3作のスパイダーマン映画も含めることになるからだ。これらは実際には1977年の実写テレビシリーズのエピソードを編集して映画化したものだ。しかし、ヨーロッパやその他の地域では劇場公開されたため、（残念ながら）カウントされる。『ドラゴンの挑戦』は3作目、そしてありがたいことに最終作で、スパイダーマンが驚異的なパワーを駆使して…中国の産業スパイに立ち向かう。展開は遅く、退屈で、明らかに1970年代のカンフーブームに乗ろうとしているように見えるが、戦闘シーンはひどい。それに、今となっては人種差別的と受け取られるかもしれない。歴史書に埋もれるべき作品だ。
11. スパイダーマンの逆襲（1978年）
1970年代の2作目は、盗まれたプルトニウムを回収し、それが爆弾製造に利用されるのを阻止する追跡劇（奇妙なことに、標的はワールドトレードセンター…）など、興奮度という点ではやや上回った。陰謀を企むミスター・ホワイトという、まさにスーパーヴィランに近い存在さえ登場させている。もっとも、スパイダーマンの派手な敵役たちよりも、パワーのないキングピンに近いとはいえ。テンポの悪さ、メロドラマ並みの演技、不自然な特殊効果、そして退屈な戦闘シーンが、またしても本作を台無しにしている。
10. スパイダーマン（1977）
元々はテレビシリーズのパイロット版だった本作は、コミックにかなり忠実な展開で幕を開ける。ピーター・パーカー（ニコラス・ハモンド）はデイリー・ビューグル紙のカメラマンで、放射能を帯びたクモに噛まれてパワーを得る。だが、スパイダーマンとして登場するのは、邪悪な「ニューエイジ」教祖が罪のない人々を自殺に追い込もうとする、マインドコントロールを仕掛けるのを止めるためだけだった。本作は、1970年代の他の映画が直面するであろう問題の根底を成す。サイズの合わないスパイダーマンのコスチューム、ひどく遅い壁登り（とはいえ、物理的な特殊効果を駆使しているのは称賛に値する）、陳腐な戦闘シーン、そしてスパイダーマンのウェブシューターが1人だけという疑問点などだ。1977年当時、世界は実写版スパイダーマンを受け入れる準備ができていなかった。本作は、その理由を事細かに網羅した作品と言えるだろう。
9. スパイダーマン3（2007）
サム・ライミ監督による3作目にして最後のスパイダーマン映画は、最初から失敗する運命にあった。主な理由は、そもそもライミ監督らしい映画ではなかったからだ。最大の問題は、プロデューサーの指示でヴェノムを登場させたことだった。ヴェノムはファンに人気の悪役だが、ライミ監督の好みとは相容れない人物だった。キャラクターの演出もまずく、トファー・グレイスがエディ・ブロック役を演じ、シンビオートと融合していく。しかし、その前にトビー・マグワイアがシンビオートの影響で堕落したピーター・パーカー役を演じるという、痛々しいほどぎこちない演技を強いられていた。全体的に見て、『スパイダーマン3』はプロットが雑で、ライミ監督は3部作のグリーン・ゴブリン編をまとめようとし、サンドマンという3人目の悪役を登場させ、複雑になりすぎたキャラクター構成を解決しようとした。さらに、3部作の中でも最悪クラスの衣装デザインも加わり、最低の出来で幕を閉じた。
8. スパイダーマン（1978）
はい、悪名高い日本のスパイダーマンシリーズ（ウェブスリンガーはピーター・パーカーではなく、モトクロスライダーの山城拓也です。彼はエイリアンからスパイダーパワーを得て、レオパルドンという巨大ロボットを操縦し、「地獄の使者！」と名乗っています）には、映画版スピンオフ作品がありました。とはいえ、これはマーベルと日本の東映スタジオとのライセンス契約に基づいて公開された公式映画です。しかし、このリストの他の映画とは異なり、この作品はわずか24分で、1978年7月に開催されたアンソロジー映画祭「東映まんがまつり」の一環として公開されました。しかし、この別バージョンのスパイダーマンがインターポールのエージェントとチームを組み、シーデビルという怪物と戦う姿は、実に奇妙で素晴らしいものです。西洋の観客にとっては確かに好奇心をそそる作品ですが、その短さにもかかわらず、非常に面白い作品です。
7. アメイジング・スパイダーマン2（2014）
マーク・ウェブ監督によるスパイダーマン2作目は酷評されているものの、実のところ、本作には多くの魅力がある。アンドリュー・ガーフィールドは引き続きスパイダーマン役を堅実に演じ、エマ・ストーン演じるグウェン・ステイシーは痛快でありながらも悲劇的な魅力を放っている。素晴らしい振り付けとウィットに富んだセリフも見逃せない。しかし、変異したハリー・オズボーン（デイン・デハーン）が歪んだグリーン・ゴブリンとして、そして奇妙なほど青い肌のジェイミー・フォックスが悪役エレクトロとして登場したことで、映画は再び過剰なまでに複雑化してしまった。さらに、ピーターの亡き両親をめぐる複雑で不必要な陰謀は、あまりにも不器用に押し込まれたため、キャスト陣でさえもその陰謀を気にしていないように思えた。
6. アメイジング・スパイダーマン（2012）
やりすぎ、早すぎた。それが結局、ソニーのライミ監督後のスパイダーマンのリブート版における最大の問題だった。おなじみのオリジンストーリーを再び蒸し返したにもかかわらず、マーク・ウェブはスパイダーマン3からわずか5年でシリーズの刷新に最善を尽くし、長年のスパイダーマンの悪役であるリザードをスリリングに描いた。主演のアンドリュー・ガーフィールドは、スパイダーマンのコスチューム姿での掛け合いを前任のマグワイアよりも上手く演じ、感銘を与えたが、ピーター役としてはクールすぎたかもしれない。主な問題は、アメイジング・スパイダーマンが最初から明らかにフランチャイズのスターターとして意図されていたことで、つまり映画には息をつく暇もなかった。独自のストーリーやキャラクターに焦点を当てるのではなく、他の6本の映画の種をまく必要があったのだ。
5. スパイダーマン（2002）
サム・ライミ監督による初のスパイダーマン映画は、単なる傑作ではなく、視覚化が難しいパワーを持つスーパーヒーローがついに実在する存在であることを証明した重要な作品でした。ライミ監督は、スタン・リーとスティーブ・ディッコによる古典コミックへの敬意を最も高く表現したと言えるでしょう。トビー・マグワイア演じる間抜けで自信のないピーター・パーカーは、オリジナルのキャラクター設定に完璧にマッチしていました。現代風にアレンジされたいくつかの要素、特に機械仕掛けのシューターではなく有機的なウェブを採用するという物議を醸した決定や、ウィレム・デフォー演じるノーマン・オズボーン／グリーン・ゴブリンの装甲服などは、ファンを苛立たせましたが、それでも本作は確固たるスーパーヒーロー映画として評価されています。
4. スパイダーマン：ホームカミング（2017）
アメイジング・スパイダーマン2部作として立ち上げる予定だったシリーズが中止された後、ソニーはマーベル・スタジオと契約を結び、スパイダーマンを「帰郷」させた。トム・ホランドが『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』でこの役でデビューしたが、 『ホームカミング』が視聴者がこのキャラクターのこの解釈を知る初めての機会となった。スパイダーマンの起源をまたしても語り直すことを賢く避け、『ホームカミング』はピーターがより広いマーベル・シネマティック・ユニバースにどのように適合するかに焦点を当て、ロバート・ダウニー・Jr.演じるトニー・スターク/アイアンマンをピーターの師匠として確立し、マイケル・キートン演じる悪役ヴァルチャーの恐ろしい解釈をアベンジャーズの最初の戦いの余波に結び付けることによって成功した。また、キャラクターの高校生活についてもよりリアルな解釈を提供した。ホランドがこの役を獲得したとき19歳だったのに対し、ガーフィールドは29歳、マグワイアは27歳だった
3. スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム（2019）
リストの最新作でありながら、あらゆる点で前作を凌駕している。 『ファー・フロム・ホーム』は、ティーンのロマンティック・コメディ、ロードトリップ・アドベンチャー、そしてスーパーヒーロー大作といったジャンルを巧みに融合させながら、登場人物たちを興味深い方法で進化させている。ホランド演じるピーターは、『インフィニティ・ウォー』と『エンドゲーム』の重苦しい出来事の後、友人たちと過ごす休息を求める姿が人間味に溢れ、共感を呼ぶ。また、ゼンデイヤ演じるマイケル・ジャクソンとのロマンスは、愛らしくも甘美だ。『ホームカミング』ではスパイダーマンをより広大な世界に織り込む必要があったが、『ファー・フロム・ホーム』は、共通のおもちゃ箱の中で遊ぶという制約を巧みに切り抜け、エンドゲームの余波を描きながらも、自身のストーリーを犠牲にしていない。壮大なスケールでありながら、スパイダーマンを「近所の親切な」ヒーローとして描く本作は、このキャラクターの映画的未来に希望を与えている。
2. スパイダーマン2（2004）
MCUのスパイダーマン映画をわずかに上回ったサム・ライミ監督2作目は、スパイダーマンにとって、そしてスーパーヒーロー映画全体にとってのハイライトであり続けている。マグワイアはここでピーターとスパイダーマンの二役に見事に成長し、人生における一般人とコスチューム姿のバランスを取る苦悩を見事に演じた。ピーターの師であり、狂気に陥りハイテクな触手を持つドクター・オクトパスとなるオットー・オクタビウス役のアルフレッド・モリーナの完璧なキャスティングにより、スパイダーマン2はスクリーンを飾る最高のヒーローと悪役の関係の一つももたらし、オットーが堕ちる前のキャラクターの友情によってさらに強いものとなった。公開から15年が経った今でも、スパイダーマン2でのスパイダーマンとドック・オクトパスの最後の戦いは、映画史上最高のヒーローと悪役の戦いの一つとしてランク付けされている。ライミ監督三部作の最高傑作であり、そして今でも最高の実写スパイダーマンである。
1. スパイダーマン：スパイダーバース（2018年）
他のスパイダーマン映画も原作から大いに借用しているが、『スパイダーバース』ほど恥ずかしげもなく、喜びに満ちてそのルーツに誇りを持っている作品はない。このアニメ映画は、並行宇宙の概念や、マーベルのマルチバース各地からやってきたスパイダーマンとスパイダーウーマンの群れ（特に、次期「メイン」スパイダーマンの後継者マイルズ・モラレス）を視聴者が理解することを前提としているだけでなく、その印象的なアニメーションはコミック本のビジュアル言語を大いに参考にしており、見開きページ、ハイパーキネティックなショット、大胆なデザインにより、印刷された世界をかつてないほどスクリーンに映し出している。また、スリリングで面白く、胸が張り裂けるような最高のスパイダーマンストーリーの1つであり、ここ数年のスーパーヒーロー映画で最高のサウンドトラックとなっている。オスカー受賞に間違いなく値する作品であり、ウェブに覆われた驚異のあらゆる形態を新鮮でエキサイティングな形で描いている。
この記事はWIRED UKで最初に公開されました。
