3人の伝説的ミュージシャンが任天堂のゲームでコラボレーション。火花が散る

フランス印象派、半音階のハーモニー、そしてマーベルミュージック。マリオゲームの音楽を表現するのに、これらの言葉は使いたくないでしょう。しかし、  『マリオ＋ラビッツ Sparks of Hope』は典型的なマリオゲームではないため、このカオスな音楽フレーズの組み合わせは、Ubisoftの『Raving Rabbids』シリーズと『マリオとキノコ王国』を融合させたクロスオーバーゲームには理にかなっていると言えるでしょう。 

10月に発売された『Sparks of Hope』は、  E3 2017で世界に公開された『マリオ + ラビッツ キングダムバトル』の続編です。ステージに立ったマリオの生みの親である宮本茂氏は、ゲームのクリエイティブディレクターであるダヴィデ・ソリアーニ氏との最初のミーティングを振り返り、満員の聴衆に向かって、ソリアーニ氏にプロジェクトを進めてもらうための条件が1つだけあると語りました。「何をするにしても、ジャンプゲームやマリオのプラットフォームゲームを作ろうとしないでください。これまでに作られたことのないマリオゲームを作ろうとしてください。」

ソリアーニ氏はその要件を完璧に満たしたと言っても過言ではない。ターン制ストラテジーとRPGのメカニクスを融合させた『マリオ＋ラビッツ』シリーズは、  『スーパーマリオブラザーズ』よりも 『XCOM』との共通点が多い。そこにラビッツの風変わりなユーモアが加わり、『マリオ＋ラビッツ』は理論上は成功しないはずのシリーズだが、実際には成功している。「『マリオラビッツ』と言われたら、『なんて馬鹿げたアイデアなんだ』と思うでしょう？」と、『マリオ＋ラビッツ』シリーズの作曲家、グラント・カークホープ氏はWIREDに語っている。「実際にゲームをプレイしてみないと、どれほどうまく機能しているかは分からないのです。」 

カークホープは、『バンジョーとカズーイの大冒険』、  『ゴールデンアイ』、  『ドンキーコング64』といったニンテンドー64のベストセラーゲームの音楽を手掛けたことで最もよく知られています 。 『キングダムバトル』のスコアは 、カークホープの音楽にまつわる奇抜さをすべて踏襲しつつも、フランチャイズに独特の音楽スタイルを与えるほどの限界を打ち破っています。このスタイルは、ゲームのオーディオディレクターであるロマン・ブリヨーが「フレンドリー・エピック」と表現するものです。

「この親しみやすい叙事詩には、 『ムーンライズ・キングダム』と『バンジョーとカズーイ』とマーベルが少し 出会っている」とブリロー氏は言う。 

『キングダムバトル』の好評を受け 、ブリロー、ソリアーニ、そしてカークホープはすぐに続編の計画について話し合いました。ソリアーニは任天堂が他の続編で必ず行うように、より大規模な作品にしたいと考えていました。  『Sparks of Hope』では、より激しい戦闘とボス戦、RPG要素の強化、探索可能なロケーションの増加、任天堂の象徴的なキャラクターを模したラビッツのキャラクターイラストの増加、そしてカークホープが驚いたことに、より多くの作曲家を起用する予定でした。 

「グラントを残したかったのは、彼が初代マリオの音楽的アイデンティティであり、マリオの世界とラビッツを融合させたサウンドの持ち主だからです」とブリローは説明する。「グラントはラビッツの滑稽さ、グラントはグラントらしく、そして壮大で記憶に残る物語の瞬間をもたらしてくれました。それがこのゲームに壮大な雰囲気をもたらしているのです。」 

Sparks of Hopeは前作よりもはるかに大規模なゲームで、よりダークなトーンを帯びているため、Brillaudはスコアに新たな音楽的要素を加えたいと考えました。プレイヤーが探索する世界の多様な風景と、マーベル風の物語の瞬間に重点が置かれていることを考えると、これは特に重要でした。すでに伝説的な作曲家が1人参加していたため、Brillaudはチャンスをつかむためにさらに2人の作曲家を起用しようと考えました。 

「監督として、新しい色彩が必要でした。そして幸運なことに、下村陽子さんとギャレス・コーカーさんのお二人から快諾をいただきました」とブリローは語る。「それぞれのスタイルが完璧に融合した作品だと思います。」

Coker 氏は、  『Ori and the Blind Forest』、  『Ori and the Will of the Wisps』、  『Halo Infinite』の感情的な雰囲気を演出する役割を担っており、一方、業界のベテランである下村陽子氏は、 『ストリートファイター II』、  『キングダム ハーツ』、  『レジェンドオブ マナ』、  『ファイナルファンタジー XV 』 、  『スーパー マリオ RPG』 、ニンテンドー DS のマリオ + ルイージ ゲームなどのゲームで象徴的なメロディーを担当した ことで最もよく知られています。 

「再びマリオに携われて、ユービーアイソフトと仕事ができて、グラントやギャレスのような素晴らしい作曲家たちと仕事ができて、本当に嬉しかったです」と下村氏はWIREDの取材にメールで答えた。「このプロジェクトに携われたことは、本当に幸運で、光栄なことだと感じています。」 

コーカーにとって、マリオゲームをプレイするだけでなく、そのゲームのために音楽を書く機会を得たことは夢の実現でした。  『Sparks of Hope』の開発で最も魅力的だったことの一つは、普段は作らない音楽を作曲できる可能性だったのです。 

「僕の曲を聴いてみれば、ハーモニーもメロディーも、これまでの僕の経歴にないものが分かります。このプロジェクトに着手した時は、こんなことになるとは思ってもいませんでした」と彼はビデオ通話でWIREDに語った。「正直に言うと、比較的シンプルな曲を書こうと思っていました。複雑だとは言いたくありません。実際、複雑ではないので。でも、作曲家や音楽に興味のある人なら、このアルバムには興味深く楽しい要素がたくさんあることに気づくでしょう」 

彼は、ゲームの後半で探索する惑星の一つ、異星の色彩に満ちた植物園「テラ・フローラ」のために作曲した音楽を具体的な例として挙げる。「ロマンが『ここで少しフランス風で印象派的な要素を取り入れたらどうだろう』と言った時、僕は『えっ、何だって？！マリオ・ラビッツのゲームで？』と思ったんです。まさかこんな発想になるとは思ってもみませんでした。作曲家として本当にワクワクしています。」 

3人の作曲家がそれぞれ異なる音楽スタイルと制作手法を持っていることを考慮すると、  『Sparks of Hope』の音楽の一貫性は実に印象的です。カークホープ、コーカー、そして下村の音楽をどれほどよく知っていると思っていても、一部の曲の作曲家を特定するのは難しいでしょう。しかし、ブリローはゲーム内の特定の状況やゲームプレイの瞬間を作曲家に割り当てるための秘訣を持っていました。 

「物語やキャラクターに繋がる何かが必要になったら、グラントに頼みます。彼が物語を紡いでくれるからです」とブリローは説明する。「本当に壮大な戦いなら、下村さんに頼みます。彼女が戦闘用の音楽を書くと、全く新しい世界が開けるからです。そして、ガレスには、ゲーム内の特定の場面で、新たな感情をアート設定に結びつけたい部分を担当してもらいます」

世界の反対側で作曲されたにもかかわらず、『Sparks of Hope』の音楽はまるで一体となったかのようです。これは主に、ブリローの卓越したディレクション、ソリアーニとUbisoftチームのプロジェクトへの情熱、そして3人の作曲家間の連携によるもので、3人全員がそれを証明しています。  

「これは、ロマンとユービーアイソフトが監督として果たした仕事の成果だと思います」とコーカーは言う。「このプロジェクトには3人の作曲家が関わっているにもかかわらず、どれも同じように聴こえるんです。」

カークホープは、『マリオ + ラビッツ』の音楽制作では、これまで以上にプレッシャーを感じていたと語る。「デイヴィッドは『いいぞグラント！でも、俺は泣かないぞ！』って言うんですよ」とカークホープは笑う。「泣かないとダメなんだ。だから俺はずっと彼を泣かせようとしていたんです」 

カークホープ氏は、この更なる努力が、これまでで最高の音楽を生み出したと語っています。Ubisoft Milanの任天堂への情熱も加わり、『マリオ + ラビッツ』の開発経験は、かつてのスタジオRareでの黄金時代を彷彿とさせるものでした。

「昔、Rareで働いていた頃は、本当に特別な場所で、あんなに素晴らしい経験をするとは思ってもみませんでした」とカークホープは続ける。「でも、この2つのゲームで、本当にその喜びを実感できました。コラボレーションの部分が特に楽しかったです。作曲家として、私たちは誰とも話さずに、たった一人で部屋に座っていることが多いので、こうして何かの一部だと感じ、人々とコラボレーションできるのは素晴らしいことです。」 

コーカー氏とカークホープ氏は、開発中にゲームビルドに直接アクセスできたことが作曲プロセスにおいていかに重要だったかを熱心に語ります。これは特にコーカー氏にとって有益でした。彼は他の2人の作曲家よりも遅れてプロジェクトに参加し、ダイナミックな変化の多いボス戦のセットピースも手掛けたからです。 

「ロマンは、ゲームアート、形容詞、ゲーム映像、そして音楽に求めるものなど、非常に詳細な概要をパワーポイントのプレゼンテーションで提示します」とコーカーは語る。「死ぬまで言い続けたいと思っています。プロジェクトに近い作曲家がいれば、孤立した状態で作曲するよりも、より良い結果が得られます。多くの会社、特にAAAレベルの会社が、作曲家がプロジェクトに十分に近づくことを許さないことに、今でも驚いています。」

Sparks of Hopeは、3人のゲーム音楽界のレジェンドが集結したサウンドトラックであるだけでなく 、近年リリースされたゲームサウンドトラックの中でも最も野心的な作品の一つです。日本のRPGや90年代の映画音楽の要素と、マリオやレイマンのゲームで聴けるようなエキセントリックさを融合させています。これらはすべて、日本の関口台スタジオとビクタースタジオで録音された生オーケストラによって生き生きと表現されています。 

「日本の皆さんと一緒にレコーディングできたことがとても嬉しかったですし、日本のスタジオで皆さんがリラックスしてレコーディングできたことがとても嬉しかったです」と下村氏は語る。「プレイヤーの皆さん、ぜひ心ゆくまでゲームをプレイしてください。そして、音楽が気に入ったら、ぜひサウンドトラックも手に入れてください。ゲームから離れていても、耳だけで冒険の旅に出てもらえたら嬉しいです。」