スパイク・リー監督の最高傑作『ブラック・クランズマン』

スパイク・リー監督による白熱のジャンル融合作品『ブラック・クランズマン』は、1970年代初頭を舞台とする。冒頭シーンに登場する無名の人種理論家（アレック・ボールドウィンがあからさまな敵意を込めて演じている）によると、それは「人種統合と混血の蔓延が顕著だった時代」だ。彼は続けて、コロラドスプリングスでは「真の白人アメリカ人」の一派が、黒人「過激派」とユダヤ人の間で「自分たちの素晴らしい生き方に圧力をかけている」と感じ、動きが起こりつつあると感じていると語る。MAGA（黒人解放運動）の原型とも言えるこの感情は、リー監督の最新作が当時と現在を織り交ぜて描き出す数々の手法の一つに過ぎない。しかし、これらの類似点は単なる作り話ではない。遊び心と緊迫感に満ちたこの映画は、実際に起こった出来事――リー監督の言葉を借りれば「本当にあった、本当にあった出来事」――にインスパイアされている。

コロラドスプリングスの別の場所では、ロン・ストールワース（ジョン・デヴィッド・ワシントン）が岐路に立たされている。コロラドスプリングス警察初の黒人警官である彼は、警察内部の人種差別を乗り越えて刑事の地位に就いた。しかし、ある任務をきっかけに、仕事と社会の間で葛藤する複雑な思いに苛まれる。新聞でクー・クラックス・クラン（KKK）の広告を見つけて初めて、すべてが理解できた。電話をかけ、白人のふりをすればいいのだ。

ジャズマンの壮大さに対する才覚、マイルス・デイビスのクールさというよりチャーリー・パーカーのビバップのような才覚を持つリーは、同世代のほとんどの映画監督よりも音色をよく理解している。キャリアを通じて、音と色彩を対称性と不協和性の中に取り入れ、その両方から力を引き出す方法を見出してきた。クライマックスを求める欲求があり、恥知らずで絶え間ない挑発者へと成長した。この技能は、『ドゥ・ザ・ライト・シング』から『マルコムX』、そして2006年にハリケーン・カトリーナがニューオーリンズにもたらした大混乱を描いたドキュメンタリー『 When The Levees Broke』まで、彼の最高傑作のいくつかに活かされている。リーにこのコンセプトを初めて持ち込んだジョーダン・ピールがプロデュースした『ブラック・クランズマン』も同様に野心的で、アイデンティティがいかにして私たちにとって有利にも不利にも武器として使われるかを明らかにするという核心を描いた作品として、心を掴まれる作品となっている。

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やがてロンは、KKKのグランド・ウィザード、デイビッド・デューク（田舎町育ちの純真さを完璧に演じたトファー・グレイス）が「憎悪を売りつけ」、積極的差別是正措置、移民、黒人過激主義といった問題で国を浄化しようとしていることを知る。二人の初期の会話で、デュークはロンが「ジャイブ」ではなく「王様の英語」を話すことを称賛する。ここでの美しさは、ロンの電話越しの声と直接会って話すときの声の距離、あるいはその欠如にある。『Sorry to Bother You』の「白人の声」劇の広範さとは異なり、ストールワースの二つの言葉はデュークのような人物が予想するほど衝突しない。これはワシントンの繊細さによってより痛烈な批判となり、「あなたはとても雄弁ですね」という考えは完全に覆され、灰燼に帰す。ワシントンのロン・ストールワースにとって、それはコードスイッチングの問題ではなく、所有権の問題だ。つまり、キングスイングリッシュも彼のものだ。

しかし声だけでは肉体なくしてKKKに潜入することはできない。代理として、ストールワースのベテラン同僚フリップ・ジマーマン（アダム・ドライバー）が登場する。ジマーマンはストールワースとしてKKKの会合に出席し始める。問題はジマーマンがユダヤ人であることで、メンバーの一人がそれを疑い始める。フリップは敬虔な家庭で育ったわけではなく、ユダヤ教を実践していないが、高まる脅威によってユダヤ人であることが頭に浮かんだ。「以前は考えたこともなかった」と彼はロンに打ち明けるが、今では「いつも考えている」。リーは、登場人物を自己という戦場に巻き込むことにかけては名手だ。登場人物がそれによって研ぎ澄まされ、囚われ、そして新しくされる様子を。

「憎悪の浸透」がこの映画のキャッチフレーズであり、それは2018年、弱者への歴史を揺るがすような侵害の時代、まさにその欺瞞的な匂いを漂わせている。政治的には、この映画は現在の苦境へと繋がる軌跡を描き出そうとしている。ドナルド・トランプ。シャーロッツビル。「アメリカ第一主義」といったスローガンに隠された、有害な人種差別主義の教義の蔓延。この映画は主に、プロパガンダがアメリカの中心部に及ぼす影響と感染を描き、ペテン師のような人種差別主義者が蛇の牙で権力を掌握する様を描いている。D・W・グリフィス監督の1915年の長編映画『國民の創生』の映像が2時間の映画全体に脈動し、リー監督のメッセージとグリフィスのメッセージの摩擦が、濃密で難解な率直さを湛えた映画へと昇華していく。 3人のKKKメンバーが地元の黒人学生自治会のメンバーを爆破しようと試みる場面で、映画はパチパチと音を立て、きらめき、ほんの一瞬だけ途切れるが、その推進力の熱は一度も失われない。

熱気と目的意識をもって、『ブラック・クランズマン』は2006年の『インサイド・マン』以来のリー監督の最高傑作として現れている。現代のブラックスプロイテーション大作の映像的大胆さだけでなく、権力者打倒というリー監督の巧みなメッセージによって、その枠組みも充実している。映画はゆっくりと進み、観客がコロラドの映画の世界に慣れてきた頃に、クライマックスへと突き進む。2017年にバージニア州シャーロッツビルで行われた「ユナイト・ザ・ライト」集会の映像が映画の終盤を占めている（リー監督がこの映画を公開したのが、この作品の公開記念日なのは偶然ではない）。劇場で座りながら、私は再び映像の恐ろしさに打ちのめされた。そしてこうして、プロパガンダを描いた映画が、それ自体が強力なプロパガンダとなるのだ。ただ、どのメッセージに耳を傾けるかは、観客次第だ。

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