『レディ・プレイヤー1』の問題点について話し合う必要がある

スティーブン・スピルバーグ監督の『レディ・プレイヤー1』は、その根底にあるのは、ティーンエイジャーのヒーローを巡る冒険活劇の典型と言えるでしょう。1億7500万ドルの製作費と、オタク文化を題材にした素晴らしい作品の数々は、今年最も話題を呼び、最も待ち望まれていた作品の一つです。

しかし、問題がないわけではない。原作にどれほど忠実なのか？なぜ大予算のアクション映画にはリアリティのある女性キャラクターを登場させられないのか？そして、『オアシス』は私たちの仮想現実の未来を最も鮮やかに描いた作品なのか？WIREDのヴィッキー・タークとジェームズ・テンパートンが、それぞれの意見を率直に語ってくれた…

警告: 『レディ・プレイヤー1』の映画と本に関する重大なネタバレが含まれています。

ジェームズ・テンパートン： では正直に言って、この映画についてどう思いましたか?

ヴィッキー・ターク：本当にがっかりしました。映画を見る少し前に原作を読んで、ストーリーと描かれている世界（現実世界と仮想世界）にすっかり夢中になり、スピルバーグ監督の解釈にも期待していました。でも、映画は期待に応えられませんでした。ストーリーがうまく伝わらず、プロットの変更も悪かったし、登場人物の誰に対しても共感できませんでした。

2045年の現実世界を舞台にしたシーンはいくつか気に入った。例えば、ザ・スタックスに住み、現実から遮断されてオアシスで暮らす人々を描いたオープニングシーンなど。でも、終盤は全体的に『トランスフォーマー』のようになってしまった。それに、感傷的なシーンも多かった。映画館で一番恥ずかしい場面に遭遇すると、思わず目を回していたくらいだ。

JT：では…感動しなかったということですか？この映画の一番の問題点は、スピルバーグっぽすぎるということです。確かに、それがポイントの一つであることは理解しています。80年代と90年代のオタク文化への大きなオマージュなのですが、映像はさておき、映画全体としては1994年に公開されてもおかしくないような感じがしました。

キャスティング、世界に立ち向かう子供たちのグループの力強さ、音楽。ああ、音楽が最高。目を閉じると、まるでE.T.とエリオットが自転車で跳ね回っているのを見ているよう。それに、この映画は大人向けなのか子供向けなのか、私にはさっぱり分からなかった。ストーリーは子供向けであることは明白だ。でも、ほとんどの参照を理解するには30歳以上でなければならないだろう。でも、ストーリーはあまりにも軽薄で大人しいので、1時間もすれば飽きてしまうだろう。

**VT:**実はサウンドトラックが気に入った点の一つなんですが、もしかしたらそれは私自身のことを物語っているのかもしれません（私は『E.T.』が大好きです）。「子供たち対世界」という構図は興味深い点です。というのも、これが映画と原作の核心的な違いの一つだからです。原作では登場人物たちは最後のシーンまで現実世界では出会いませんが、映画ではずっと早い段階で出会います。これは必要な変更だったと思います。ずっと一人の人物だけを見続けるのは面白くないからです。しかし、私にとっては、ウェイド・ワッツとその仲間たちのキャラクター設定が根本的に覆されました。彼らはインターネット上で生きる、孤立していて、強迫観念にとらわれ、おそらく社交性に欠けるオタクという設定で、それが人々が原作に共感する理由の一つだと思います。彼らが現実世界でずっと仲良しだったことで、その設定が変わったのです。

JT：それは、この映画がオタク文化をどう扱っているかという話にうまく繋がってますね。オタク文化については賛否両論ですね。皆さんもこの件について強い意見をお持ちだと思います。でも、全体的にはちょっとうんざりしました。確かに『Halo』から『Worms』まで、あらゆる作品の権利を確保できたのは素晴らしいですが、それが映画に大した付加価値を与えているわけではありません。戦闘シーンに有名キャラクターを投入するのは、すぐに退屈になってしまいます。『レディ・プレイヤー1』は、オタク文化を主要なプロット装置として用いた時に真価を発揮します。例えば、 『シャイニング』の世界を舞台にしたシーン（奇妙なゾンビの社交ダンスはさておき）は、映画の中でも屈指の名場面です。

VT:ええ、全部の参照要素はすごく気に入りました（でも、あのエンディングバトルは、もういい加減にしてほしい。もうメカ／武器／キャラクターはもうどうでもいいんです）。正直、問題だったのは、どのチャレンジでもキャラクターがそこまでオタクっぽいことをする必要がなかったことです（最後のアドベンチャーのイースターエッグを知っていたという点を除けば）。最初のチャレンジみたいに、「後ろ向きに進む」？ それだけ？！ 2つ目の『シャイニング』を使ったチャレンジは確かに面白かったですが、実はこれ、すごく強い思い入れがあるんです。

チャレンジに勝つ秘訣が、ジェームズ・ハリデーが彼と同じくらいオタク的なレベルで愛していたビデオゲームや映画を知ることではなく、ハリデーの私生活を隅々まで知ることだったというのは、本当に問題だと思った。まるで、ハリデーが好きな女の子にキスしなかったたった一度の出来事に、全てがかかっているみたい？え？ジェンダーの問題なんて、もう触れないでくれ。

JT:いえいえ、ジェンダー問題について始めましょう。

VT：では、まずはキラから始めましょう。彼女はハリデーのパートナー、オグデン・モローの妻でしたが、二人が付き合う前からハリデーは彼女に好意を抱いており、一度デートしたこともあったことが分かります。しかし、そのデートはうまくいきませんでした。それはハリデーの行動が間違っていたからだと私たちは考えています。彼は彼女をダンスに誘うにはぎこちなさすぎ、行動を起こすには恥ずかしすぎたのです。

映画の二つ目の難題は、ある意味それを正すようなものです。登場人物たちはキラを見つけ、彼女と踊り、などなどしなければなりません。私はこれが本当に嫌いです。主な理由は、キラが実際にハリデイをそういう意味で好きだったとか、モローとの関係に少しでも不満を抱いていたとか、そういうことが全く感じられないからです。なのに、ハリデイがもし違うやり方をしていたら、もちろん結果は違っていただろうと思わせてしまうのです。これは女性の主体性を否定し、女性を勝ち取るためのトロフィーのように提示する、使い古された常套句です。もしハリデイが正しいタイミングで正しいチートコードを使っていたら、キラを賞品として手に入れることができたはずです。（少し話が逸れますが、ナンパ師の原動力となる考え方と似ています。）Art3misについてはどう思いましたか？

JT：アート3ミスは面白いキャラクターです。彼女は素晴らしい… 現実世界で出会うまでは。そして、その瞬間から彼女は一貫性を失ってしまいます。つまり、彼女はオアシスが悪の組織の手に落ちないように戦う、全能で信念を持ったレジスタンスの一員だと思わせるのです。しかし、彼女が本当に必要としているのは、男性に救われることです。これはオタク文化を称える作品として、あるべき姿ではありません。あなたは自分のアバターであ​​り、誰もがヒーローになれるのです。「本当の」アート3ミスが明らかになると、映画は陳腐で退屈なティーンエイジャーの恋愛描写に陥ってしまいます。しかし、それまでは彼女は素晴らしいキャラクターでした。

VT：ええ、原作よりも彼女の役割が大きかったのは良かったのですが、関係がうまくいってないんです。最後にキスしなければよかったのに。1980年代のティーン映画、つまり男が必ず女の子を手に入れるという設定を踏襲しているんだろうけど、アーサー・スリーミスが最初にパージヴァルを突き放すシーンは、その筋書きを覆しそうで怖いですね…。

JT：では、この作品は私たちの輝かしい仮想現実の未来をどのように描いているのでしょうか？ この作品は、そもそも映画化不可能な小説でした（執筆前に権利を取得していたのですが）。そもそも、このような世界を描けるはずがないのです。しかし、『レディ・プレイヤー1』は、その点において実に見事な挑戦をしています。どれほどの成功を収めたのでしょうか？

VT：これが私が気に入った点です。VRの素晴らしさを余すところなく表現した素晴らしい作品だと思いました。現実世界と仮想世界の繋がりが上手く、様々なアバターも魅力的で、様々なオアシスの世界もクールでした。触覚ボディスーツなど、映画で描かれている技術も気に入りました。人間が破壊した忌まわしい世界から逃れるためにVRに過度に依存する点や、これほど広く普及している技術が利益だけを追求する企業の手に落ちてしまうことの問題点など、技術のマイナス面も上手く描かれています。

JT：時々 、ファイナルファンタジー（というか、2001年の退屈な映画祭ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズイン）の非常に長いカットシーンを観ているような気分になりました。でも、それはあまり良くないですね。映像的には、『レディ・プレイヤー1』は素晴らしいです。もっと味気なく、冷たい作品になっていたかもしれません。アニメーションは素晴らしく、仮想世界は滑稽なほどに賑やかです。私はIMAXで観ましたが、まさにそのフォーマットのために作られた作品です。細部まで見るべき部分が多く、巧みなジョークも映像の豊かさに埋もれてしまいそうです。とはいえ、私はスタックスでもっと時間を過ごしたいと思いました。ウェイドが静止したキャラバンの塔を降りてきてカメラがパンアウトするオープニングシーン… 壮観です。でも、その後、あのシーンを再現することは決してありませんでした。

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VT: The Oasis はVR の可能性を正確に表現していたと思いますか?

JT：ちょっとマーク・ザッカーバーグっぽいですね。彼が2017年にステージに立って、10億人をVRに導入したいと言ったのを覚えていますか？まあ、実現すればいいんですけどね。数年前には、 Second LifeのVR版は論理的な最終目標のように思えました（実際、私たちもそのことについて書きました）。でも、少なくとも短期から中期的には、VRはそういう方向に向かっているとは思いません。『レディ・プレイヤー1』に隠された大きなプロットポイントは、現実世界がほぼ崩壊しているというものです。これはちょっと悲観的すぎる気がします。AR（拡張現実）、あるいは少なくとも現実世界にインタラクティブなレイヤーを追加するテクノロジー（ポケモンGOなど）こそが、VR業界が向かっている方向です。つまり、基本的にはAR（拡張現実）ですね。でも、 The OasisのAR版？もちろん、賛成です。

VT： VR Oasisなら大賛成です。特に『レディ・プレイヤー1』みたいに面白ければなおさらです。でも、それは大きな「もし」の話です。「ソーシャルVR」で実際に成功したものはまだ試していませんし（ザッカーバーグの作品は特に）。だからこそ、ARの方が可能性としては高いという意見に賛成です。少なくとも、隣にいる人と実際に会話できるわけですから。

では最後に、この映画を観に行くことを勧めますか?

JT：はい。でも、上に書いた注意事項は全部守ってください。IMAXで観てください。お子さん連れでも大丈夫。あと、あまり期待しすぎないでくださいね。

この記事はWIRED UKで最初に公開されました。