ニック・ホーンビーの作品を1時間ほどロンドンを散策すれば、集中して学ぶことができます。ホーンビーは街中に3つの常設彫刻を設置しています。一見馴染みのある金属製のシルエットですが、見る角度によって変化します。セント・ジェームズ・スクエアでは、リチャード1世をモデルにした征服の騎馬像が、周囲を回るにつれて不定形な曲線へと変化します。ケンジントン・スクエアでは、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの「放浪者」をモチーフにした作品が抽象画へと変化し、ネフェルティティの胸像はアルバート記念碑としても機能しています。
権力と記念碑の役割について疑問を投げかけるこの3体は、巧みな技術とコンセプトの融合であり、デジタル革新の偉業でもあります。例えば、騎馬像はPythonで記述されたデジタルモデルから始まりました。その後、個々の部品に展開され、金属からレーザーカットされ、製作者によって組み立てられました。「コンセプト、デジタルプロセス、そして機械加工が美しくシームレスな関係性を築き上げました。165個の部品が6.5トンのオブジェへと加工されたのです」と、ロンドン北西部のスタジオでホーンビーは語ります。「しかし、人々がそれを見ると、そのことには全く気づかないのです。」
私の作品の特徴の一つは、芸術界に限らず、あらゆる人の想像力を捉えたいという野心、そして複雑な概念を平易な言葉で表現しようとする姿勢にあると思っています。馬に乗った男という比喩は誰にでもわかるでしょうし、私がそれをどのように操ったかにも反応を示すでしょう。
「Resting Leaf (Joe)」は、ハイドログラフィック技法を使用して作成された一連の自伝的作品のうちの 1 つです。各樹脂彫刻は、画像転写を含む湿った媒体に浸されています。
写真：ベンジャミン・ウェストビーこうした技術的・概念的な魔法こそがホーンビーのトレードマークです。スケッチパッドよりもスクリーンを好んで用い、3Dモデリングを基盤として抽象彫刻を制作することで、美術史の規範を参照しつつ作者の概念に挑戦する作品を制作しています。ヘップワース、ブランクーシ、ロダンといった巨匠たちの作品を歪めて組み合わせた作品や、ミケランジェロのダビデ像の横顔が一点に押し出され、上からしか読み取れないような作品などです。
彼は幼い頃から、学校で等身大のテラコッタ像を作り始め、クラスメイトたちはもっとシンプルな壺に苦労していた。「でも、美術学校に進学した時、ロダンの模倣はしたくなかったんです。未来を担う存在になりたかった。革新的な存在になりたかったんです」と彼は語る。「だから、テクノロジーの世界に飛び込んだんです」
1990年代後半に入学したロンドンのスレイド美術学校では、ホーンビーは新しいものに夢中になった。ビデオ制作に挑戦し、シカゴ美術館付属美術大学で1学期を過ごし、アーティスト・ハッカー集団「Radical Software/Critical Artware」に参加。そして、2000年代初頭にレディオヘッドが使用したオブジェクト指向プログラミング言語MAX MSPを使った音楽実験にも取り組んだ。しかし、彼のキャリアが現在の形になったのは、30代で修士号を取得してからのことだ。
「実は、テクノロジーとの関係において、かなり劇的な変化がありました」と彼は言う。「『すごいですね。どうやって作ったんですか？』と言われることに、かなりイライラしていました。だって、そういう質問は本当に退屈だと思うんです。『どういう意味ですか？』という質問のほうがずっと興味深いんです」。そこで、過去10年間、ホーンビーは「あらゆる形の人間の主観」を排除してきたと彼は言う。ワイヤーやスクリーンは隠され、粗削りな部分はレーザーのように精密に消去された。こうすることで、プロセスではなく、本質的な問いを喚起するのだ。
「Do It All」は正面から見るとアルバート記念碑のリアルなシルエットとして現れますが、左または右に90度回転すると、ベルリンの新美術館コレクションにある象徴的なネフェルティティの胸像の横顔に変身します。
写真：ルカ・ピファレッティしかし今、ホーンビーは再び焦点が変わりつつあると感じている。「この完璧なデジタル世界を受け入れてきたのは、作家性に関する厳密な概念的問いを追求するためだと思っていました。でも40歳になった時、自分の作品には全く自分の姿が見えないことに気づきました。自分自身を消し去っていたんです」と彼は言う。振り返ってみると、これは彼自身のクィア・アイデンティティに対する相反する感情と部分的に結びついている。「（カミングアウトしてから）15年経って初めて気づいたのですが、自分の意見、そして本当の自分が、正当で正当なもの、あるいは明らかにしてもいいものだと感じられなかったために、自分の主観性を体系的に消し去っていたのです」
10年間、規範と向き合ってきたホーンビーは、ついに作品に自らを投影する準備が整いました。この新たなスタンスは、水転写と呼ばれる技法を用いて、かつての恋人たちの液状化した写真で包まれたグラスファイバー製の彫刻作品の最新シリーズに垣間見られます（彼がこの作品に着手したのは2020年、40歳になった月、そして長年のパートナーと別れた月でした）。そして、3年間を主に3つの巨大なモニュメント制作のコーディネートに費やしたホーンビーは、実践的な技術スキルを磨きたいと熱望しています。
「制作、ものづくり、プロジェクトの実現に没頭しすぎて、実験したり遊んだりする時間があまりありませんでした」とホーンビー氏は語る。今は、パラメトリックデザインと3Dモデリングのスキルを磨き、既存のプロセス（ブロンズへの水転写プリントなど）を組み合わせる新しい方法を見つけ、注目している新しい技術を調査する時間がある。生成AIを使った実験はすでにいくつか行われており、ホーンビー氏はそれを「夢中になるほどエキサイティングで、爽快で、同時に恐ろしい」と感じている。「今後の展開に注目してください」と彼は言う。「まだキャリアの始まりに過ぎませんから」
この記事は、WIRED UKマガジンの 2024 年 3 月/4 月号に最初に掲載されました。
