『ウエストワールド』のクリエイターはウィリアム・ギブソンのディストピアを構築した

「The Peripheral」を信じるならば、私たちは全員ほぼ破滅する運命にある。

ウィリアム・ギブスンの同名小説を原作としたAmazonの新シリーズでは、クロエ・グレース・モレッツ演じるコンピューターに詳しい若い女性フリンが、暗い近未来とさらに暗い遠い未来の間を無意識のうちに行き来することになる。サイバーGIの兄に謎の新技術をテストするよう依頼された彼女は、2人で時代を超越したスリラーに巻き込まれていることにすぐに気づく。シリーズには突飛な発明、残忍な戦い、顔のないサイボーグ、地元の悪党、ロマンスのヒント、そして昔ながらのドローン戦争などが満載だ。ディストピアだけでは物足りない？さらに、 The Peripheralでは、驚くほど空っぽの未来のロンドンの上空に巨大な空気清浄機が浮かんでいるので、まだ十分に怖気付いていない人のために。

ギブソン作品のすべてと同様に、『The Peripheral』のビジョンは綿密に練り上げられた。読者にとってはまさに天の恵みだったが、エグゼクティブ・プロデューサーのリサ・ジョイとジョナサン・ノーランにとっては、それを映画に翻訳するのは容易ではなかった。HBOの『ウエストワールド』のクリエイターとして、既に未来のディストピアを巧みに描き出す達人である二人は、ショーランナーのスコット・スミスと共に、物語を再構築し、未来と現在の両方を想起させる小道具やセットを作り上げていく。WIREDはジョイとノーランに、デジタル技術で「ギガサイズ」の炭素回収装置を作り上げること、あらゆるテクノロジーの中で人間的な繋がりを見出すこと、そして綿密に考え抜かれた一連のルールの喜びについて話を聞いた。

このインタビューは、明確さと長さを考慮して編集されています。

WIRED： The Peripheralは 、Amazonとの最近の包括的契約から生まれた最初のプロジェクトですね 。これはあなたが提案したものですか、それともAmazon側から検討されていたものだったのでしょうか？

リサ・ジョイ：きっかけはヴィンチェンツォ・ナタリでした。 『ウエストワールド』で一緒に仕事をした素晴らしい監督です。彼はウィリアム・ギブソンと長年の友人で、彼が私たちに原作を持ってきてくれたんです。私たちはすぐにその魅力に惚れ込みました。

ウィリアム・ギブソンと言えば、彼との仕事はどんな感じでしたか？彼はどの程度関わってくれましたか？そして、そのプロセスはどの程度協力的でしたか？

ジョナサン・ノーラン：私は14歳の頃からウィリアム・ギブスンの本を読み始めていたので、個人的にとても興奮しました。最初に『ゼロ・カウント』を読み、それから『ニューロマンサー』へと戻って読み進め、そしてまた読み進めました。彼の全く新しい世界を創り出す力に、本当に驚嘆しました。

未来派オタクとして、私は常にテクノロジーに魅了されていました。もっと幼い頃、ロンドンに住んでいて、「Tomorrow's World」という番組を見て育ちました。今でも放送されていると思います。番組では、これから起こるとんでもないことが次々と紹介されていました。そして、ウィリアム・ギブスンという作家の作品には、ただのアイデアではなく、実際に開発されたデバイスやテクノロジーがどのページにも描かれています。つまり、「サイバースペース」という言葉を生み出した人物です。彼は、あらゆるものを網羅的に描いていたのです。

シカゴ郊外に住む14歳の私にとって、ギブスンの本はまるで別の世界や未来への入り口のようでした。時にはディストピア的で荒々しい未来を描いていましたが、それは完全に想像上の未来でした。私はすっかり魅了されました。

ビルの作品が私の作品にどれほど影響を与えてきたか、私は知っています。20年以上前に映画やテレビの仕事を始め、それ以来、次々とシリーズや映画がギブソンの作品から惜しみなく影響を受けてきたのを見てきました。私自身もそうでした。

『ザ・ペリフェラル』は、ビルにとって実に身近な作品です。彼はウェストバージニア州で育ったからです。『ザ・ペリフェラル』を読んでいると、ギ​​ブスン作品の中では近未来主義に最も近い作品だと感じます。未来まであと3分ほど、という感じでしょうか。本当に不思議な感覚です。この本は数年前から構想を練っていますが、毎年、世界は彼が『ザ・ペリフェラル』で想像した世界に少しずつ近づいています。

彼に株のヒントを聞くといいよ。

ノーラン：次の選挙サイクルで何が起こるのか、彼に情報を求めましたが、彼は教えてくれませんでした。口は固く閉ざされていました。しかし、私の仕事にこれほど大きな影響を与えてくれた方と共同作業できたことは、喜びであり、楽しみであり、光栄でした。

ジョイ：彼は本当に素敵な人。一緒にディナーに行って、お酒を飲んで、突拍子もない理論について語り合いたい。それが私の長期的な目標。ただ彼と友達でいたいだけ。

ノーラン：残念なことに、番組の開発と撮影のほとんどはパンデミック中に行われていたため、彼と直接会う機会がほとんどありませんでした。ほとんどのやり取りはメールで行わざるを得ませんでした。

ジョイ：今、彼を追いかけているわ。ドアは開いているわ。

パンデミックを題材にしたプロジェクトを、実際のパンデミックの最中に作っていたというのは、少しメタ的ですね。「彼は一体何を知っているんだろう？」と思わせてしまいます。

ジョイ：とても奇妙でした。でも、ある意味、心強いとも思います。

ギブソンは未来の預言者であり、常に非常に的確です。近未来を舞台とするクラントンとそのコミュニティを、彼が現代に描く様子を見ていると、それは不屈の精神と生き残るためのロードマップのようなものでもあります。生き残ること以上に。コミュニティがどれほど大切か、兄弟愛と家族がどれほど大切かを描いています。

この本、特にフリンの物語、そして彼女の家族や友人たちの物語には、とても温かいところがあり、まるで解毒剤のようです。ですから、パンデミックのさなか、この映画を撮影し、脚色していた時、ある意味、この本は私を勇気づけてくれました。「ああ、人々は困難な時期を経験してきた。それを乗り越えるには、大切な人たちと力を合わせなければならない」と思えたからです。

ショーには、構成や細部において原作と異なる部分があります。「あなたの物語は素晴らしいのですが、スクリーンで観るためにはここを変える必要があります」と、どのように話を切り出したのですか？

ジョイ：彼は全てを予見していたんです。「ああ、君がそうするって分かってたよ」って感じでした。

ギブソンのように才能豊かで親切なアーティスト兼ライターと仕事をする上で素晴らしいのは、彼が芸術的なプロセスを理解している点です。シリーズ制作は本を読むこととは根本的に違うことを理解しています。メディアに合わせて進化し、変化していく必要があるのです。彼は、私たちがテレビ向けに『The Peripheral』を最高のバージョンに仕上げる上で、大きな力になってくれています。

お二人は本作と『ウエストワールド』の両方でシステムや構造を構築してきた、いわば世界構築の専門家ですね。世界構築において何が重要だとお考えですか？番組の舞台を未来にする場合、視聴者が常に意識できるように、現在との繋がりを持たせることは重要でしょうか？

ノーラン：世界構築において最も重要なことは、未来、現在、過去のどれを構築するかは問題ではないのですが、すべての物語がキャラクターの世界と一連のルールを中心に構築されなければならないということだと思います。

ギブスンの作品で私が一番好きなのは、まさにそこです。初めて読んだ時、全てが真実に響きました。想像力豊かで、彼が深く考え抜いていることが伝わってきました。ページには表現されていなかったかもしれませんが、「もしこんな技術があったら、社会にどんな影響を与えるだろうか？どのように機能するだろうか？不快感を覚えるだろうか？波及効果は生じるだろうか？」という彼の深い思考が、作品から伝わってきました。

ウエストワールドの公園のようなものでそれをどうやって実現するのでしょうか?

ノーラン：『ウエストワールド』の制作に着手した際、まず最初に取り組んだのは、企業がどのように運営され、誰が何を担当するのかを示す組織図を作成することでした。テレビシリーズのような組織にするのか、それともビデオゲーム会社のような組織にするのか？誰がどのような責任を負うのか？登場人物のためにどのような安全策を講じるのか？

周辺機器はどうですか?

ノーラン：スコット・スミスが『ザ・ペリフェラル』の脚本を担当することが決まった時、私たちはずっと彼と仕事をしたいと思っていました。彼は非常に才能のある作家で、まさに想像を絶する、そして生き生きとした世界を創り出すことができました。あらゆる人間関係が、非常に綿密に練り上げられていました。そして、スコットは彼独自の世界観構築の才能を物語に持ち込んだのです。

そんなに頑張っているとは嬉しいです。視聴者としては、第11話とか見て「あれ、これ第2話と矛盾してる。意味不明だ」って思うと、いつもすごくイライラするんです。それに、その後のシーズンの違いについては、もう何も言う気にならないんですけどね…。

ノーラン：まさにその通りです。視聴者があなたの番組を愛しているなら、そしてあなたが人々に愛される番組を作りたいと思っているなら、視聴者はあなたと同じくらい番組に投資してくれるということを、毎日自分に言い聞かせなければなりません。ですから、このような大作を作るときは、しっかりとした下調べをしておくべきです。6シーズン、7シーズンと続くとなると、確かに大変ですが、あなたが心から愛しているなら、それは明らかだと思います。

ある意味、未来を描いた番組や映画は、文化に影響を与えるという点で、ある種のメビウスの輪のような役割を果たしているように感じます。例えば、今テクノロジーを開発するなら、 『ブレードランナー』 や 『ペリフェラル』の作品をモデルにするかもしれません。すると、そうしたフィクション作品が自己成就的な予言のように作用するのです。未来に関するメディアが、実際の未来や、私たちが向かうべき方向をどのように形作っているかについて、何か考えたことはありますか？

ジョイ：未来や進化のあり方を考える時、私たちは世界の連続性と、スタイルがどのように進化していくかに目を向けています。多くのものが繰り返されます。完全にオリジナルなものなどありません。

新しいテクノロジーはデザインに実に興味深い革命をもたらし、ファッション業界でも既にその兆しが見え始めています。ファッションウィークでは、ベラ・ハディッドがスプレーでドレスを着こなしていました。こうしたテクノロジーはまるでクリプトン人のようですが、こうした新しいスタイルを生み出す人々や、それについて熱弁をふるうライターたちは、同じ影響を受けているのです。つまり、同じ影響を見て、そこから未来を推測しているということです。

完全に。

ジョイ：確かに、エンターテインメントはトレンドを牽引するだけでなく、イノベーションを推進する要素にも影響を受けています。すべてが興味深い形で噛み合うのは、未来に実現可能になるであろうテクノロジーの本質に基づいているからです。

今、私は建築、ファッション、デザインといった分野に、3Dプリンターのような新しいテクノロジー、そして環境保護や資源をより賢く活用する方法といった新たな課題という観点から、とても興味を持っています。人類の進化の自然な流れとして、世界全体がこれらの問題に目を向ける必要があると思います。そして、それは必然的に新たなイノベーションにつながるでしょう。つまり、私たちは皆、同じデータに基づいて仮説を立てているようなものです。

ノーラン：フィクションとは、人類が自らに語りかけ、自らの未来について仮説を立てることです。そのフィードバックループは、願わくば善いものであってほしいものですが、未来主義の多くはディストピア的であるように思われます。それが何を意味するのかは分かりません。きっと良いことではないのでしょう。しかし、これは私たちが文明として、個人として、技術的にも文化的にも、どこへ向かいたいのかを自らと対話しているということだと思います。

私たちがやっていることにあまり重点を置いたり重要視したりしないようにしていますが、その会話に参加するのは魅力的だと思います。

ドラマの中で、未来のフリンが母親を助ける3Dプリント薬の処方箋を送るシーンがあります。本当に衝撃的ですが、臓器などを3Dプリントする方法を研究している研究者もいます。理論的にはすべて実現可能な範囲です。

ジョイ：私が『プッシング・デイジー』という番組でキャリアをスタートさせた頃、すでに3Dプリント肉の話が出ていました。それから何年も経った今でも、それは話題に上りますし、未来志向の話題にもなっています。おそらく、それが実現可能だからでしょう。

私たちは皆、同じものを見て、共に研究しているだけです。作家であるということは、常に耳を傾け、観察し、世界で起こっていることをありのままに受け入れることです。

最後に、このシリーズにはロンドンの巨大な空気清浄機や、あのクレイジーなソニックガンなど、たくさんの新しいテクノロジーが登場しますね。これらはどのように構想されたのでしょうか？そして、実現のために誰と協力されたのでしょうか？

ノーラン：幸運なことに、長年のVFXパートナーであるヤン・ロルフスとジェイ・ワースと仕事ができることに感謝しています。彼らとは、これらの作品に命を吹き込む方法を想像しながら、長く楽しい関係を築いてきました。そして、彼らと共に、アーティスト、デザイナー、そしてVFXアーティストの大群が、これらの課題を解決しようと奮闘しました。

正直に言うと、そこが面白いところです。本を私たちに持ってきてくれた直後、ヴィンチェンツォは何人かのグラフィックアーティストと協力し、ルックブックのようなものと、シリーズをどのように展開していくかについてのアイデアをいくつか作り上げました。その中には、多くのショーで見られる巨大な彫刻塔、炭素隔離タワーの物語を形作るビジュアルアイデアも含まれていました。その背後にあるアイデアは、炭素隔離タワーが捕獲した炭素を使って壮大な都市規模の芸術作品を生み出しているというものです。

こうしたアイデアは、物語から生まれる部分もあれば、「これは美しい視覚的アイデアだ」という部分もあります。なぜロンドンにこんな巨大な巨大彫刻を建てたのか？その根底にある答えが見つかると、すべてが一つに繋がっていくような気がします。

これらのタワーは、このシリーズの中で最も優雅で美しい要素の 1 つだと思います。このアイデアは、アーティスト、作家、監督、プロダクション デザイナーが、数世代後の都市がどのような姿をしているのかを一緒に考えた結果生まれたものです。

私にとって、このシリーズ制作で一番楽しいのはまさにそこなんです。アイデア、キャラクター、テーマはもちろんのこと、無限の研究開発予算で未来を考えられるのが本当に嬉しいです。チームがどんなに馬鹿げたアイデアを思いついても、すぐに実現できます。そして、クリエイターとして、それが文化的、社会的にどのような影響を与えるのか、実験を始めるだけです。