夢のようなシリコンバレーの量子スリラー「Devs」の中身

サンフランシスコ・ベイエリアの住民、そしてテクノロジー業界で働く人なら誰でも、アレックス・ガーランド脚本・監督によるHuluの新シリーズ『 Devs』の、物憂げなエバリュエーション・ショットや舞台設定にきっと魅了されるだろう。3月5日に配信開始となる本作は、静かで空からの街の風景、時には夏の霧が立ち込める景色だけではない。ブレヒトの作品に出てくるような、趣のある古い建物と玄関ホールに佇むホームレス、厳選されたリサイクル木材の羽目板が飾られた安酒場、シリコンバレー行きの豪華なシャトルバスといったコントラストも見逃せない。（ドラマに登場するバスの側面には、乗務員を乗せる架空の会社「アマヤ」の社名が描かれているが、現実世界では、ほとんどのバスはそれほど目立たない。）

アマヤにはもちろんキャンパスがあり、セコイアの森を見下ろす巨大な幼児像を中心とした円形劇場を囲むように建てられています。ピクサーの巨大照明器具「ルクソー」やGoogleのティラノサウルス・レックスのように、このブロブディンナギアンの子供は、社交性に欠ける天才たちが夜更かしして破壊的イノベーションを生み出す（あるいは革新的な世代を破壊し、あるいは世代を揺るがすようなイノベーションを起こす）場所の象徴そのものです。

ガーランドとスタッフの多くは頻繁にコラボレーションしており、ベイエリアをはじめとするいくつかの場所で撮影を行いました。しかし、番組の核心は、イングランド北部の大都市マンチェスターにあるサウンドステージにあります。制作陣がマンチェスターを選んだのは、イギリス国内にある十分な広さのサウンドステージがすべてスター・ウォーズやマーベル作品で占められていたためです。メインステージには、キャンバス地の背もたれを持つ監督用椅子、照明、そして至る所に設置されている接着の聖なる三位一体（ガファー、マスキング、ダクト）に囲まれ、高さ30フィート（約9メートル）の、文字通りのセットピースがそびえ立っています。

立方体を想像してみてください。それぞれの面を三目並べのように9つの正方形に分割し、真ん中の正方形を消します。次に、立方体の各面にある残りの8つの正方形を、それぞれ小さくした三目並べと削除を繰り返します。これを無限回繰り返します。これがメンガースポンジ、つまり3次元フラクタルな数学的オブジェクトです。

高さ30フィートのメンガースポンジを作り、脈動するLEDを並べ、周囲を波型で金箔を貼った壁で囲めば、Devsセットの完成だ。内部は本物そっくりの建物で、（実際には機能しない）トイレ、スナック冷蔵庫、特製の金属製コンピュータ端末、ハイテクスキャナーを模した華麗な象嵌細工のテーブルなどがある。物語の中では、これはAmayaの開発部門（タイトルの「Devs」）の秘密の研究所で、森の空き地にあり、ファラデーシールドと12フィートのコンクリートに囲まれ、完全な真空の中で電磁波に浮かんでいる。キューブの真ん中、まさに中心に、このすべての構築の核心、時空を超えて見通すという神秘的な能力を持つ量子コンピュータがある。

まさにガーランドらしい作品だ。彼のSF作品――特に映画『エクス・マキナ』と『アナイアレイション』、そして今作『デヴス』 ――は、「ニュートリノ・ドライブを作動させろ！」といったテクノバブルを避けている。その代わりに、ガーランドは時代を象徴する科学を的確に捉え、壮大なテーマを支えてきた。だからこそ、彼のテレビ初挑戦は、ファンを期待に胸を膨らませているのだ。

『Devs』はパラレルユニバースを少しだけ描いており、少なくとも2つのパラレルユニバースを含んでいます。1つは1970年代風のSFテクノロジー・スリラーで、女性が行方不明の恋人を邪悪な企業の中で探す物語です。もう1つは、資本主義、自由意志と決定論の対立、そして私たちすべてを支配するビッグデータといった物語です。これは良いことです。なぜなら、これらはすべてアレックス・ガーランドの映画が好きなタイプの人々の物語だからです（まあ、少なくとも2つ目のタイムラインは）。

ガーランドが脚本・監督を務めた2015年の映画『エクス・マキナ』の冒頭あたりで、悪役が一つの疑問を投げかけて物語を巻き起こす。オスカー・アイザック演じる狂気の天才技術者ネイサンは、世間知らずの訪問者ケイレブ（ドーナル・グリーソン）にチューリングテストを依頼する。それは、美しい若い女性の姿をした高度な人工知能エイヴァが、人間として通用するかどうかを判定するテストだ。

ケイレブはそこで、「ほら、あれはチューリングテストじゃないでしょ」と言い放つ。チューリングテストでは、質問者はAIと話しているのか人間と話しているのか分からない。もし質問者が区別がつかなければ、AIは合格する。ネイサンは、権力階層の下位にいる人物に反対された時に、世界の覇者がよくするような憤りを感じる。しかし一瞬、映画自体も驚愕したかのようだ。登場人物たちは、スペクタクルと観客を隔てる第四の壁ではなく、フィクションと科学を隔てる異次元のn番目の壁を破ったのだ。

ある意味、チューリングテストがそういう風に機能していなくても、誰が気にするでしょうか？レーザーソードが効果的な近接武器かどうかも、実際には誰も気にしません。とにかくロボットと戦え！

でも、そうじゃない。実際、多くのオタクは本当に気にするし、そもそもガーランドのやり方は違う。少なくとも、今は違う。有名なイギリスの政治風刺漫画家の息子であるガーランドは、数冊の小説を書いている。『ザ・ビーチ』では、自身の世界一周のバックパッキング体験を『蠅の王』風にアレンジし、レオナルド・ディカプリオ主演の映画にした。だが、20年前に脚本家へ転向したとき、ガーランドは的を外しているように感じていた。例えば、2007年の『サンシャイン』の脚本は、死にゆく太陽を再び灯そうとする宇宙船の乗組員の話で、14度の日焼けを負った殺人ゾンビが登場する。しかし、それはまた、実存的な倦怠感とエントロピーについても描くはずだった。「『サンシャイン』は、いろいろな意味でつじつまが合わないんです」とガーランドは言う。「そのことが後で私を少し苛立たせました。私は厳密ではなかったと思いました。」

2010年に友人カズオ・イシグロの小説を原作とした『わたしを離さないで』の映画化に取り組んだことで、ガーランドは新たなアプローチを思いついた。イシグロの物語は静かな冒険物語であると同時に、クローン技術の倫理性を扱った寓話でもあった。「それ以前は、もっと怠け者だったんです」とガーランドは語る。「エントロピーについてはなんとなく分かっていたけれど、宇宙船についてはまた別の話で、あまり関心がなかったんです」。イシグロの小説を脚本化するには、イシグロがやったように、テクノロジーと科学を感情的、政治的なテーマと絡み合わせる必要があった。それがうまくいくためには、テクノロジーと科学が正しいだけでなく、テーマ的に共鳴するものでなければならなかった。

ガーランドがこれまでに手がけた脚本はどれも、科学の難解で議論の多い一角に深く切り込んでいる。『エクス・マキナ』ではAI理論とジェンダーの力学を深く掘り下げた。『アナイアレイション』は時間の心理学をテーマとし、体型を制御するHOX遺伝子に着目している。「私はあるテーマに執着してしまうんです」とガーランドは言う。「そうなると、プロットがそのテーマに沿うようになるのも無理はありません」

『エクス・マキナ』の制作に着手する頃には、彼は科学者や哲学者らと共同で作品の精査を始めていた。脚本は当初からAIをめぐる知性の戦いを描いていたが、ガーランドによると、AIの専門家であるマレー・シャナハンが脚本を読み、チューリングテストを間違えているとガーランドに指摘したという。そこでガーランドは、ケイレブへの戒めとしてシャナハンの警告を付け加えたという。

インペリアル・カレッジ・ロンドンのAI研究者であり、囲碁マスターAIを開発したGoogleの買収企業DeepMindのシニアリサーチサイエンティストでもあるシャナハン氏は、実は別の記憶を持っている。ガーランドはシャナハン氏の著書を読み、二人は何度か会ったとメールで述べているが、「初めて脚本を見た時、あのシーンは映画のものと全く同じだったと確信しています。アレックスはチューリングテストとは何か、何ではないのかを非常に明確に理解していました。そして、彼はそれを映画の中で見事に表現しています」とシャナハン氏は書いている。「アレックスのテストは一風変わっています。（私はそれをガーランドテストと呼んでいます）」

いずれにせよ、これは私にとっては賢い瞬間であり、恐ろしいロボットの話以上の何かが起こっていることがわかる瞬間です。

「もし私がそうしていなかったら、あなたは私よりもそのことについて詳しいから、ぶつかっていたでしょう」とガーランドは言う。「映画から引き離されていたでしょう」

「そんなことはなかったと思うよ」と私は言った。「ただ、君がちょっといい加減なことを言ってるってことはわかったと思うよ」

「しかし、もしこれが何らかの議論として提示されているのであれば、その議論は精査に耐えうるものでなければなりません」とガーランドは答える。「きちんとした宿題をこなしておかなければなりません。」

ガーランドは宿題をこなす。Devs誌では、いつも以上に深く調査に臨んだ。グーグルのXラボや量子コンピューティンググループなど、シリコンバレーのオフィスを数多く訪問し、その雰囲気を掴んだ。（ページ番号を同じにするために：通常のコンピューターは、0か1、オンかオフかを示す電子ビットの列を使って計算を行う。量子の重ね合わせという性質により、量子ビット（「キュービット」）は同時に両方の状態になることができ、その結果、速度が飛躍的に向上する。理論上、十分な数のキュービットと、それらを読み取る信頼性の高い方法があれば、量子コンピューターは計り知れないほど強力になる可能性がある。）

Devsの心臓部にある量子コンピューターの小道具は、重さ4分の3トンで、11個の金メッキされたアルミニウムリングでできています（これが実際の小道具です！）。回転対称の電気クラゲ、あるいは真鍮製のスチームパンクコルセットを着たスタートレックのワープコアのように見えますが、Googleの実物とよく似ています。実際の量子コンピューターは非常に精密な冷却を必要とし、そのためには美しい弧を描く銅管が大量に必要になります。

画像には、計画、図、プロットが含まれる場合があります

量子ビット、重ね合わせ、遠隔での不思議な作用について知りたいことすべて。

この番組は、名目上は、アマヤの開発部門の奥深くで恋人に何が起こったのかを解明しようとするプログラマーのリリーの物語です。しかし、視聴者は第1話が半分も終わらないうちに、恋人に何が起こったのかを知っています。番組の残りの部分は手続き的な探偵活動であり、量子コンピューターはある意味ではマクガフィンに過ぎません。しかし、登場人物たちが扱っている技術は、構成する素粒子の挙動からあらゆる出来事の結末を計算できるように見えるという事実は、この物語が真に自由意志とデータに関するものであることを意味しています。

コンピューターはシリコンバレーという環境の産物であるため、ガーランドは富と、企業に支配されたコンピューティング革命の倫理について語る機会を得ている。「私が育った頃は、おかしなことに、人を疑うことはほとんどナイーブなことだったんです。偏執的な陰謀が、ただの愚かな偏執的な陰謀にしか思えなかった時期がありました。本当に馬鹿げていました」とガーランドは言う。しかし、振り子（ホワイトハウス下のトカゲ人間によって操られているのは間違いない）は逆方向に振れてしまった。「今、私たちは完全に逆戻りしています。もし、これらの超億万長者の天才たちに強い疑念を抱かなければ、それは間違いです」

そのため、ハイテクキャンパスは陰謀スリラーを置くのに絶好の場所だ。ジャンル (SF、スリラーなど) は、刺激的なプロットを展開させる 5 ミリリットルの砂糖のようだ。Devs の量子コンピューターは、実際の量子コンピューターよりもはるかに進んでおり、それはEx Machinaの AI である Ava がルンバよりも優れていたのと同じぐらいだ。これはストーリーテリングの近道になる。定型表現を知り、ストーリーの展開をある程度予想すれば、観客はパルプストーリー (殺人、銃撃戦、モンスター) とその比較的予測可能な展開に満足するだろう。プロットが急展開したり、ジグザグになったりしてもだ。また、理論を考える余地も残される。「ジャンルはたくさんの無料の贈り物を与えてくれる」とガーランドは言う。「SF では、ある種の哲学的になることが許されている。ある種の SF では、それが奨励されているのだ。」

ガーランドの映画は広大で抽象的なテーマを扱ってきましたが、その傑作はまさに極限の狭間の中でそれを実現しています。セット自体が登場人物そのものと言ってもいいでしょう。ガーランドは複雑な物語と現実の空間を巧みに組み合わせる建築家です。従来のセットでは、監督やスタッフが壁や天井を撤去してカメラアングルを良くしたり、照明を設置したりしていました。しかし、ガーランドのチームはそれとは正反対のセットを作る傾向があります。たとえ実際の場所でなくても、可能な限りリアルに再現するのです。

それはガーランドが監督になる前からずっとそうだった。彼は『ジャッジ・ドレッド』の脚本を、ストーリー上の問題を解決するためというよりは、予算の制約に対処するため、閉鎖された超高層ビル一棟を舞台にした。それでも、巧みな衣装と、ドレッドのミラーシェードヘルメットの奥から殺人的な法廷を繰り広げるカール・アーバンの演技は、シルベスター・スタローンが1995年に手がけた『ジャッジ・ドレッド』のような作品よりも、より本物の『ジャッジ・ドレッド』らしさを保っていた。（ガーランドは、『2000AD』の『ジャッジ・ドレッド』コミックと、J・G・バラードのディストピア都市SFが大きな影響を受けていると語っている。）

しかし、『エクス・マキナ』はストーリーと設定を縦糸と横糸のように扱っている。 『デヴス』と同様に、本作の核となる謎と思われたものは、実はミスディレクションに過ぎない。アヴァが機械であるかどうかは、全く疑問の余地がない。映画は、ロボットがセクシーな少女の肌をまとい、それからキュートな少女の服を着るという、空山基の逆ストリップショーのような形でこのキャラクターを登場させる。観客である私たちは、ケイレブがアヴァを見つめる様子を目にする。彼女が人間らしく見えることに、ほとんど疑問の余地はない。この映画は代名詞の問題なのだ。

セットはそれらの疑問に焦点を当てています。脚本の初稿では、ネイサンの家は壁と手入れの行き届いた庭のある伝統的な邸宅として描かれていましたが、映画では超近代的で豪華なバンカーとなっています。隔離はネイサンのセキュリティシステムであり、窓からは入り込めないジャングルが見えます。どのドアがいつ施錠されるのか、そしてどこから何が見えるのかは、物語全体の謎を解く上で重要な役割を果たします。

あのバンカーは実在する、しっかりとした空間だった。部屋はそれぞれ特定の間取りで、部屋そのものだった。「挑戦でした」と、同じく『Devs』にも携わっている美術デザイナーのマーク・ディグビーは言う。「3人の人物がいて、そのうち2人が同じ部屋で壁に向かって互いのことを話しているんです」。だから、面白くなければならなかった。空間が物語を導く役割を果たさなければならなかったのだ。

『アナイアレイション：全滅領域』がそこまでエネルギッシュに感じられないのは、おそらくそのためだろう。映画のロードシーンは、科学者兵士たちが彼らの闇の中心にある異星人の神殿へと足を踏み入れるシーンほど、胸が締め付けられるような緊張感はない。（ちなみに、その神殿もまた三次元フラクタルで、マンデルブロ集合として知られる、横たわる太った男の渦巻き模様を拡大したものだ。）もっと辛辣な言い方をすれば、ガーランドが言うように、原作のジェフ・ヴァンダミアの小説には実際の科学的な描写がほとんどないことも、この映画の失敗の原因かもしれない。また、ガーランドと彼のチームは地形をよく知らなかった。映画の舞台は改変されたアメリカのメキシコ湾岸だが、撮影はイギリスで行われた。「文字通り、世界中にあるフェイクスパニッシュモスを揃えていたんです」とディグビーは言う。

しかし、物語の舞台となる空間はDevsによって再び管理下に置かれています。ディグビーとセットデコレーターのミシェル・デイは、キュービックラボがあるサウンドステージの向かいにある、広くて背の高いオフィスを共有しています。彼らの壁には、量子コンピューターから人々のオフィススペースまで、あらゆるもののデザインが貼られています。架空のAmayaキャンパスを描いたポスターサイズのグラフ用紙さえあり、まるでダンジョンズ＆ドラゴンズのマップのようです。

すべてのデザインワークにはDevsのタイトルとロゴが飾られています。タイトルの「D」がAmayaのロゴの「A」を反転させていることに気づいたのです。そして、どういうわけか「Q」（量子）のQでもあります。いかにもシリコンバレーらしいですね。ディグビーとデイはガーランドに、量子ラボは実際には金色のLEDライトで満たされた巨大な赤い立方体が真空中に浮かんでいるようなものではないと説明しようとしたそうです。ガーランドは彼らに羽根を広げろと言いました。

実際には、このような映画を作るのはもっと複雑だ。ガーランド、ディグビー、デイはスケッチや脚本をやり取りする。ガーランドの父親が彼に絵を教えてあげたのも、この作業の助けになっている。セットが完成すると、ガーランドは俳優たちとリハーサルやシーンのブロックを作る。「もし事前に絵コンテを作っていたら、『さあ、窓まで歩いて外を見て』と指示するようなものです。それから窓の外のショットを撮るんです。でも、もし彼らが実際にそうしなかったら？もしそれが自然な演技の邪魔になったら？」とガーランドは問いかける。「つまり、彼らはカメラワークに突き動かされているのではなく、それぞれのキャラクターに対する感覚に突き動かされているんです。」

ガーランドがブロッキングを終えると、彼と長年の共同制作者である撮影監督のロブ・ハーディは、壁や天井、時には照明さえも固定されたセットで、それらのシーンをどう撮影するかを考え出さなければならない。これが彼らの撮影リズム全体に影響を及ぼしている。『デヴス』では、複数の俳優やセット全体を映し出すワイドな「マスター」ショットとクローズアップの「カバレッジ」を交互に撮影するという典型的なペースに固執するのではなく、ガーランドとハーディは、マスターを撮影するカメラとクローズアップアングルを撮影するカメラを複数台稼働させ、最大8分間のテイクを撮影してきた。

あるいは、クレーンを使って頭上からマスターを撮影することもあります。レンズは高い位置に取り付けられ、デジタルカメラの心臓部は地上に設置され、アンビリカルケーブルで接続されています。これは登場人物から感情的に離れたショットですが、「建物のスケールと空間のスケール」を捉えるショットだとハーディは言います。「空間が現実であり、すべてが相互につながっていることを示しています。」

実際、ハーディとガーランドは、最も親密なショットでさえ、こうしたリモートカメラを使用しています。リリーとフォレストがDevsラボでクライマックスの会話を交わすシーンでは、ガーランドもハーディも直接は見ていません。ハーディはリモートカメラを部屋に設置し、俳優たちは2人きりです。ハーディはDevsキューブ内の別の部屋から操作し、iPadの画面で映像を見ています。

視覚的に言えば、『エクス・マキナ』がフレームと窓だとすれば、『デヴス』は反射と幽霊がテーマだ。多くのシーンで、複数の反射面や、登場人物が自身の光学的なドッペルゲンガーと会話する様子が巧みに描かれている。量子物理学に詳しい人なら、まるで他の登場人物と重ね合わせたり、絡み合ったりしているかのようにさえ見えるかもしれない。「反射の上に反射を重ね合わせているんです」とデイは言う。（実際のセットはガラスの壁だらけで、撮影クルーは「ガラスにご注意ください」と書かれた紙を壁に貼って、撮影スタッフが頭をぶつけないようにした。）

物語はテーマを要約し、撮影技術はそれを増幅させる。「いい加減にしろよ。決定論について、自由意志について、量子物理学について描くんだ」と、撮影現場でテイクの合間にガーランドに会った時に彼は言った。「専門用語を持ち込んで、数シーン後にそれらを視覚化して、見たものに結びつけられるようにするんだ。視覚媒体の利点は、物事をはっきりと見せることができることなんだ」

テレビが手招きした。だからこそ、『Devs』は別の映画ではなく、Huluの8時間コンテンツになったのだ。「僕はキャリアを通して映画を作り、どうにかして資金を調達し、映画を欲しがっているはずの人々に届け、そしてその人たちから『これはいらない』と言われるんです」とガーランドは言う。スタジオA24が『エクス・マキナ』を米国で配給したのは、オリジナルのスタジオがそれを拒否したからだとガーランドは言う（予算1500万ドルで興行収入2400万ドルだった）。『アナイアレイション』は、彼が完成させたときの責任者とは別の幹部チームがゴーサインを出し、製作ノートは…まあ…だった。ガーランドは、自分がしたのはスタジオの幹部に見せた脚本を撮影しただけだったと言う。「それでもどういうわけか」と彼は言う。「彼らはそれでもデイリーを見て驚いていた。それもよい意味ではないかもしれない。

「『ハッピーエンドにできる？ナタリー・ポートマンが夫に浮気するシーンはやめておけない？物語を幻覚的ではなく、もっと平凡にする方法を見つけられる？』といった感じですね」とガーランドは言う。

「仮にですが？」と私は尋ねます。

「仮説的にはね」と彼は言ったが、本心ではなかった。「音符はシステムの創発的な特性なんだ。」

ただし、この番組を制作委託し、Huluで配信しているFXではそうではない。ハリウッドは今や4社しかないからだ。「順調でした」とガーランドは言う。彼は脚本を提出し、脚本家への好意で知られるジョン・ランドグラフをはじめとするスタジオ幹部から思慮深いコメントをもらい、そして…脚本を撮影した。エグゼクティブ・プロデューサーのアロン・ライヒはこう語る。「アレックスはいかにもアレックスらしいものを持ってくる。すると彼らは『素晴らしい、最高だ、ありがとう、続けてくれ』と言うんです。『何だって？』みたいな言い方に慣れているんです」

結果はまさにアレクシーだ。『エクス・マキナ』同様、プロットは機械仕掛けのような精密さで展開する。上映時間8時間は、思索にふけるテイク、多くの沈黙、そして人々が自らの人生について思いを巡らせることを意味する。

『エクス・マキナ』で寡黙なAIキョウコを演じたソノヤ・ミズノが演じるリリーは、残酷な悲しみに向き合う、だらしない、やや感情の起伏に富んだプログラマーとして描かれている。ニック・オファーマンは、アマヤのCEOフォレストを、『パークス・アンド・レクリエーション』で演じた無愛想な現代のサムライとは正反対の人物として演じている。そして、黄金時代のプレミアムテレビ番組の多くと同様に、説明は明瞭ではない。注意深く見守る必要がある。『キャプテン・エクスポジション』は、毎幕の冒頭で何が起こっているのかを視聴者に思い出させるようなことはしないのだ。

テレビは新たな黄金時代にまさにそれを可能にする存在だが、潜在的な欠点は、テレビがそれをかなり多く行っていることだ。ガーランドはすでに8話構成の新たなシリーズの制作に着手しており、もし実現すれば『Devs』と同じスタッフだけでなく、同じ俳優陣とも共演できればと願っている。

しかし一方で、ガーランドと放送局は、洗練されたSF作品を求める視聴者リストに、既にメモリがいっぱいの警告が点滅しているのではないかと懸念している。「人々はコンテンツの絨毯爆撃を受けている。この炎の壁の中で、どうすれば小さな目的地として目に見えるようになるのか？一体誰が知るんだ？」とガーランドは私に尋ねた。私がDevsのセットを訪れてからほぼ1年後のことだ。「先日、誰かがNetflixで配信されているドイツ語のドラマ『Dark』について話していたんだ。ドイツの原子力発電所の地下にあるタイムトラベル用のワームホールの話だ。字幕が付いていて陰鬱で、意図としてはややシリアスなんだけど、それでも視聴者は見つかったんだ」。彼はDevsがそのような視聴者を獲得することを期待している。

ガーランドは言葉を詰まらせ、「何かを作ったばかりの人間なら誰でもそう思うだろうけど、見て気に入ってもらえたらいいなと思っているんだ」と言った。「結局はね」。壮大なテーマも、チューリングテストも、量子重ね合わせも、この作品にはない。ただ、時代の流れを再び掴み取れたと願う作家の、尽きることのない不安があるだけだ。

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