Netflixの『オーバー・ザ・ムーン』はディズニーの戦略を全て使っている

グレン・キーンはディズニーで約40年間アニメーターとして活躍し、このアニメーション界の巨匠が手がけた数々の人気作品に携わってきました。しかし、彼の長編監督デビュー作がNetflixで配信されることになりました。Netflixは今や、ストリーミング配信戦争においてビッグ・マウスの強力なライバルとなっています。

『オーバー・ザ・ムーン』は、ディズニーの古典作品に通じるアニメーションミュージカルです。中国の月の女神・嫦娥（じょうが）の伝説に基づいており、嫦娥に会うために月行きのロケットを製作する少女フェイフェイの物語です。

キーンは手描きアニメーションで経験を積んだが、CGIに人間味を残すよう努力したという。アニメーターたちが各シーンで俳優をモデルにするのではなく、キーンはアニメーターたちに様々な表情を演じる様子を撮影させ、その中から最良の部分を抜き出して作品に反映させた。

コンピュータグラフィックスは、私たちが意識的には気づかないが意味や感情を伝える微妙な微表情を作り出す上で、アニメーターに強力なツールを与えている、と彼は言う。「キャラクターの口角、唇が折れ曲がったり回ったりする様子、彼女が口を開けて歌うとき、それはしなやかでリアルに感じられる、フェイフェイの目の終わり方とその皮膚のひだ ― それらはすべて観察と研究に基づいたものでした」とキーンは説明する。アニメーターが正しい表情を作るのを助けるために、キーンはディズニーの「リトル・マーメイド」で使用したトリックを再利用した。彼はアニメーターに映画のシーンを演じている自分たちを撮影し、顔の癖を正しく捉えるように依頼した。

「この映画をずっとエスプレッソのように考えていました」と彼は言う。「風味はより豊かで力強いんです。」それは特に映画の後半、フェイフェイが月へ到達し、魔法の王国ルナリアを発見するシーンで顕著に表れている。ルナリアはアニメーターにとって技術的な課題を突きつけた場所だ。デザインはジョアン・ミロの作品と、ピンク・フロイドの象徴的なアルバム『狂気』のジャケットにインスピレーションを得た。

最大の考慮事項の一つは照明と色彩でした。地球では、シーンの大部分が中国の田舎で撮影されているため、美術デザイナーのセリーヌ・デリュモは、白塗りの壁や石造りの屋根の質感の違い、そしてそれらが太陽の光をどのように反射するかを捉えることに注力しました。

月の裏側、ルナリアには外部光源がないため、すべてが内側から照らされます。ルナリアの生き物や建物は光り輝き、フェイフェイや他の人間キャラクターが常に見えるようにするためには、綿密な演出が必要でした。「CG制作の過程では、その点を念頭に置く必要がありました」とデズルモーは言います。「ごまかしは許されますが、光源がキャラクターの後ろにある場合は、前に光を置くことはできません。」

アミット・カトワラはWIREDのカルチャーエディターです。@amitkatwalaからツイートしています。

この記事はWIRED UKで最初に公開されました。