フォトギャラリー：科学者と芸術家はそれほど変わらないのかもしれない

1879年に設立された名門ベルリン工科大学は、電気工学からコンピュータサイエンス、経営学まで、幅広い分野にわたる355名の教授陣を擁しています。そして、シュテファニー・ビュルクレは大学唯一の美術教授であり、毎年数百人の建築学科の学生に美学を教える責任を担っています。

「芸術とは、建築物を売るために、より美しい製品やより美しい模型を作ることではないということを、生徒たちに教えようとしています」と、著名な画家であり写真家でもあるビュルクル氏は語る。「芸術とは、思考方法なのです。」

ビュルクレ工科大学での10年間を通して、彼女は科学研究の芸術性に対する新たな認識を育みました。そして、科学研究は多くの人が想像するよりもはるかに無秩序なものであることを知りました。「科学研究室は、実に混沌としていて、自然発生的に見えることがよくあります」と彼女は言います。「まるでアーティストがスタジオで作業している様子を思い起こしました。」

その洞察が、彼女の写真シリーズ「Studio + Laboratory」へと繋がりました。このシリーズは2月1日から3月3日までベルリン写真美術館で展示され、出版社ハッチェ・カンツから出版される新刊のテーマとなっています。このシリーズでは、ビュルクレが撮影した科学実験室の写真（主に工科大学で撮影されたものですが、マックス・プランク研究所などベルリンの他の施設でも撮影されたもの）と、アートスタジオの写真が並置されています。彼女の目的は、芸術作品と科学的知識の両方を生み出す背後にある、しばしば混沌としたプロセスを示すことでした。

「科学者は目標を持っているかもしれませんが、そこに到達する方法がわかりません」とビュルクル氏は説明する。「芸術家も、到達したい場所は分かっていますが、そこへの道筋が分かりません。新しい発見をするためには、失敗することが非常に重要です。失敗は創造プロセスの大きな部分を占めているのです。」

ビュルクレが連絡を取った科学者やアーティストのほぼ全員が、彼女の撮影に同意してくれた。彼女は、制作プロセスの日常的な現実を伝えたかったため、作業場を片付けたり「演出」したりしないよう強く求めた。そして、写真には意図的にアーティストや科学者本人を登場させなかった。「個人的なものにしたくなかったし、物語を語りたくもなかった」と彼女は言う。「皆さんの作業場を写真に撮りたいと、全員に伝えました。皆さんの作業場は、皆さんの仕事ぶりの痕跡だから」

実のところ、科学者も芸術家も、この比較に喜びを感じているようだ。「芸術家たちは、自分たちの仕事のやり方が科学者のそれと比較されたことに感激したと思います」とビュルクル氏は言う。「そして科学者たちは、自分たちの作品が創造的で、芸術家と比較されているという考えを喜んでいたのです。」

科学者やエンジニアが集まる学部の中で、たった一人のアーティストとして孤独を感じるどころか、ビュルクルは挑戦を受け入れた。「美術大学はとてもアットホームな雰囲気で、クラスにはたいてい10人か15人の生徒がいて、毎学期同じグループで学びます」と彼女は言う。「ここでは7人か8人のアシスタントがいて、一緒に年間250人の生徒を教えています。これは大きな特権です。」

WIREDのその他の素晴らしい記事

• ケンブリッジ・アナリティカのデータを求める男の壮大な探求
• Facebookがすべてのチャットアプリを統合する際の落とし穴
• 政府閉鎖を終わらせても航空便の遅延は解消されない
• ネズミの侵入に対抗するためドローンが毒爆弾を投下
• 携帯電話は退屈になったのか？ これから奇妙になる
• 👀 最新のガジェットをお探しですか？おすすめ商品、ギフトガイド、お得なセールなど、一年を通してチェックしてみてください
• 📩 毎週配信されるBackchannelニュースレターで、さらに多くの内部情報を入手しましょう