ワイヤード
タトゥーを入れるのは、何をどこで入れるかを決めることから始まり、実際に針を入れるまで、神経をすり減らす経験になりがちです。しかし、そのプロセスの一部がかなり楽になりました。
10年ほど前、タトゥーを入れたい場合、選択肢は限られていました。最寄りの町や都市に行ってタトゥーショップを探すか、コンベンションの開催日を調べるしかありませんでした。顧客を探しているタトゥーアーティストなら、チラシを配り、以前の顧客に口コミで広めてもらうしかありませんでした。そんな時、Instagramが登場しました。
タトゥーを入れたいと思ったら、インスタグラムでタトゥーアーティストのプロフィールを閲覧する方が、タトゥーショップに出入りするよりもずっと気楽です（特に初めての場合は）。そして、自分が何を求めているのかをより明確にイメージしながら、アーティストを次々と訪ねることができます。タトゥーアーティストであれば、作品やデザインの画像を投稿することで、世界中から簡単にアクセスできる無料のポートフォリオを簡単に作成できます。
#tattoos というハッシュタグは、プラットフォーム上で約5,000万件の投稿数があり、より専門的なコミュニティも数多く存在します。伝統的なタトゥーなど、特定のスタイルに興味があるなら、#tradworkers のようなハッシュタグを見つけることができます。クィアのタトゥーアーティストなら、#qttr というタグを付けて投稿できます。このハッシュタグには、世界中から15万件もの様々なスタイルの投稿があります。どんな種類のタトゥーに興味があっても、きっとたくさんのアーティストが見つかるでしょう。「コンテンポラリータトゥーのほとんどはインスタグラム上に存在し、それは私たちのほとんどにも同じことが言えます。このプラットフォームがなければ、私もビジネスとしてやっていけなかったでしょう」と、ニューヨーク州ブルックリンでタトゥーアーティストとして働くエマ・アンダーソンは言います。
タトゥーアーティストは、作品の写真を投稿することで、時間をかけて一貫したビジュアルアイデンティティを構築し、そうでなければ決して出会うことのなかった新しい顧客を引きつけることができます。「以前は近所にあるものしか手に入らなかったんです」と、トロントで活動するカート・モンゴメリーは言います。「今は、人々に様々な考え方を見つける機会が与えられているので、何にでもインスピレーションを得られるんです。」モンゴメリーの黒い線のスタイルは非常に独特で、世界中から顧客が彼に会うために飛行機でやって来ます。
ロンドンを拠点とするローラ・ハーパーさんは、ハンドポークタトゥーを専門としています。ハンドポークタトゥーは、タトゥーガンではなく針とインクを使用するため、従来のタトゥー業界では軽視されがちです。「予約の主な手段はインスタグラムです」と彼女は言います。「他には口コミや友人の友人の紹介もありますが、ほとんどの人はインスタグラムでタトゥーアーティストを検索したり、アーティストのExploreページで私の名前が出てくることで私を見つけてくれます。」
ロメオという名前で活動し、主に「フラッシュ」ドローイング（個人に合わせてカスタマイズするのではなく、自分で描いた絵）を手掛けるもう一人のハンドポーク・アーティストは、インスタグラムの登場によって「良い」タトゥーと「悪い」タトゥーの概念が人々に再考されるようになったと語る。「技術や作品のジャンルによっては『下手なタトゥーアーティスト』と思われていたにもかかわらず、多くのフォロワーを抱えているアーティストを多く見かけます」と彼は言う。「これは、業界がよりオープンマインドになり、タトゥーが進化していることを示しています。」
彼によると、このことが業界の自由化を促し、タトゥーアーティストになれる人や、彼らができることの両面で自由化を促したという。多くの場合、タトゥーアーティストは、独立開業や独立開業する前に、既存のタトゥーパーラーやスタジオで修行する。「インスタグラムが登場する前は、ハンドポークアーティストがタトゥーショップで修行するのはほぼ不可能でした。なぜなら、ハンドポークは10代の若者が安いインクと針でやるものだと思われていた多くのタトゥーアーティストから、私たちは見下されていたからです」と彼は言う。「今は、タトゥーショップに技術やスタイルを認めてもらう必要はありません。」
受け入れられるスタイルの幅が広がるにつれ、これまで弟子入りの機会がなかった人や、自分の作品が業界に馴染めなかった人々にも門戸が開かれました。「伝統的な業界は秘密主義で閉鎖的なので、タトゥーアーティストになれる人の幅が狭くなっています」とアンダーソンは言います。「私はクィアで女性、独学で非常に抽象的な作品を作るタトゥーアーティストですが、私を受け入れてくれる伝統的なタトゥーショップは世界中探してもほとんどありません。」
アンダーソン氏の経験は、特に米国やヨーロッパにおいて、タトゥー業界がいかに男性中心の産業であったかを如実に物語っています。しかし、インスタグラムなどのソーシャルチャンネルのコミュニティ機能により、タトゥーアーティストは直接会ったことがなくても、互いに繋がり、支え合うことができます。タトゥーは非常に親密な体験となる可能性があり、ここ数年、境界線を尊重しないタトゥーアーティストについて、ソーシャルメディアを通じて互いに、そして潜在的な顧客に対して警告を発する人が数多く現れています。
「虐待行為で知られるタトゥーアーティストには近づかないようにと警告することはできます」と、英国各地でタトゥーを施術するフィジット・マックは言う。しかし、必ずしもうまくいくとは限らないと彼女は付け加える。「問題は、虐待者が『いい仕事をしている』という理由で、多くの人が見て見ぬふりをしてしまうことです。それを見るのは本当に腹立たしいことです」。これはタトゥー業界の女性たちが長年訴えてきた問題であり、タトゥーアーティストのグループがこの問題に対処するために「Still Not Asking for It（まだ求めていない）」というフラッシュイベントを開催した。このイベントでは、タトゥーにおける合意と境界線についてのワークショップも開催されている。
「すべては使い方次第です。コミュニティを形成するのにも素晴らしい効果があります」とマックはソーシャルメディアについて語る。「特定のアーティストに、様々なタイプの人が惹かれることもあるんです」。例えば、マックのアートにおけるトレードマークは、彼女が「溺れる少女クラブ」と呼ぶもので、波に揺られる女性を様式化したイラストで、彼女のトレードマークとなっており、様々なバリエーションがある。このイラストは非常に特徴的なので、フィジットをフォローしている人たちは、彼女の作品を盗作しているアーティストを見つけたら、彼女にメッセージを送ってくる。彼女によると、これはこの仕事につきものなのだそうだ。
これは、アートワークを簡単に共有できることのマイナス面であり、盗作も容易になる。「知的財産権の侵害が当たり前になってしまうことが、間違いなくマイナス面の一つです」とロメオは言う。ローラ・ハーパーは、自身のインスタグラムアカウントにネガティブな投稿を一切しないように心がけているものの、他人の作品をコピーするアーティストにはよく注意を促しているという。タトゥーアーティストの中には、もっと気楽なアプローチを取る人もいる。彼らは、作品が公共のプラットフォームに公開されれば、もはや自分の作品ではないと言う。結局のところ、それは誰かの体にあるのだから。「人は見たものからインスピレーションを受けることがあるんです。そうであってほしいですし、それを一種の賛辞として捉えるしかないんです」と、ニュージーランドでタトゥーアーティストとして活動するレネ・ギブソンは言う。
Instagramのもう一つの危険性は、ソーシャルメディアで多くの注目を集めた作品という理由で、特定のスタイルやテクニックに固執してしまう誘惑です。「Instagramと、自分が作っている作品そのものを切り離すのは難しいかもしれません」とエマ・アンダーソンは言います。「何かがうまくいった時、うまくいったものをそのまま繰り返してしまう誘惑に陥りがちです。」
しかし、わざと下手くそに見える「無知なスタイル」から繊細なドットワークやブロックタトゥーまで、あらゆる種類の作品を見ることができることもモチベーションになります。つまり、タトゥーアーティストは新しい顧客を引き付けるために、タトゥーのトレンドを常に把握しておくか、完全に避けなければならないということです。実質的に自営業の場合、モチベーションを見つけるのは難しいかもしれませんが、国際的な才能のプールと競争することは刺激になります。Instagramのタトゥーアーティストの数は日に日に増加しており、多くの場合、最小限のトレーニングしか受けていないが、技術に情熱を持っている人が増えています。新しい世代のタトゥーアーティストにとって、これは良いことです。「タトゥーが成長した理由の1つです」とカート・モンゴメリーは言います。「現時点でのタトゥーは、Instagramなしでは面白くなかったと思います。」
この記事はWIRED UKで最初に公開されました。
