オーウェン・クライン監督、『ファニー・ページ』は「自己批判的な」デビュー作だと語る

マンハッタンのある平日の午後、30歳のディレクター、オーウェン・クラインはガラス扉の会議室のソファに座っていた。青いベロアのフリースに、ダンサーのような光沢のあるブローチを飾っていた。老眼鏡は、まるでクローキーズのような仕掛けで首から下げられていた。彼はぎこちなく、そして直感に反して、とてもクールに見えた。それが、まさにニューヨークらしさを感じさせた。

両親は俳優のケヴィン・クラインとフィービー・ケイツ。姉はインディーズミュージック界のスター、フランキー・コスモス。10代の頃、彼は『イカとクジラ』で弟役を演じた。サフディ兄弟とA24が製作した彼の長編デビュー作『ファニー・ページズ』は8月26日公開。

16ミリフィルムで撮影された本作は、漫画家志望のロバートが郊外を離れ、夢を追いかけるために、そして奇妙な老人たちと地下のボイラー室で暮らすために、アグレッシブで辛辣な成長コメディだ。（今年の映画で一番好きなシーンの一つは、老人の一人が「パチンコを持った邪悪なデニス」とセリフを言うシーンだ。）一度観たら忘れられない、そんな映画の一つだ。「最初から最後まで、実に不快な内容で、全く面白くない」と、Deadlineの代表的なレビューは述べている。そして、その数行後には、「間違いなくカルト的な人気を得るだろう」と書かれている。

クラインは若くして、独自の視点と、奇抜な試みに挑戦する自信を持ち合わせている。「コメディってそういうものなんだ」と彼は言う。「現実に縛り付ければ、あり得ない発想にも言い訳ができるんだ」

このインタビューは、明確さと長さを考慮して編集されています。

WIRED：この映画はどのように始まったのですか？

オーウェン・クライン： 10年前、このキャラクターたちを実際に触り始めました。元々は「ボイラールームのロバート」というコミック版を書いていました。この少年がどんな人間なのか、つまり、この部屋に行ってこの話に興奮したいと思うような少年なのかを考えることが、最初の出発点でした。脚本の初稿は2014年から2015年にかけて書きましたが、その後何年もの間、読者の関心を惹こうと努力していましたが、誰も読んでくれませんでした。そんな時、ジョシュ・サフディがそれを読んだのです。

そもそも彼とはどのようにつながったのですか?

ジョシュとは15歳くらい、彼がボストン大学を卒業した頃から知り合いでした。サフディ兄弟の短編映画は衝撃的でした。彼がニューヨークに戻った後、私は彼らのいくつかの作品でブームマイクを担当し、ベニー（サフディ）と一緒に『 John's Gone』という短編映画に出演しました。脚本の細部まで彼らと話し合い、トーンや感性をじっくりと探りました。キャラクタースタディとして作品を完成させるのに、彼らは本当に協力してくれました。

ようやくセットに入り、最初に撮影したのは地下室のシーンでした。まるでコミックの原点からスタートしたような感覚で、それがそのまま残りのシーンの雰囲気を決定づけました。子供たちや老人たちにグリセリンを吹きかけるのは、本当に楽しくてたまらなかったです。撮影監督のショーン・プライス・ウィリアムズが「もっと汗だくだくだ、もっと汗だくだくだ、もっと汗を吹きかけろ！」と言い続けました。スモークマシンを使って霧のような雰囲気を演出しました。まるでスチームバスにいるような、老人用のスチームバスのような雰囲気にしたかったのです。

ずっと16ミリで撮影したいと思っていたのですか?

ずっとそう思っていました。まだ10代の頃、『イカとクジラ』を16ミリフィルムで撮影したのですが、直接的な自伝的作品というわけではありませんでしたが、非常に個人的なテーマを扱った、個人的な作品でした。

これまでずっと監督業しかやりたくなくて、俳優業は一度も考えたことがありませんでした。でも、ノア・バームバック監督がどうしてもこの少年役を私に演じてもらいたいと言ってくれて、私も「ぜひやってみたい。小さな映画のセットでもいいから」と思いました。撮影監督のボブ・ヨーマンに付き添って、シーンのデザインや演出、ブロッキングを学ぶという約束でした。この映画はすべて手持ちカメラで撮影されました。パンショットや、安っぽいインディーズ映画のコメディの文法が多用されていました。彼らがどこで決断を下すのか、カメラを慎重に使いながらも自由に動かす様子を見るだけで、とても刺激的でした。

ということは、何年も前から 16 ミリで撮影することを考えていたのですか?

高校時代は16ミリにかなり夢中でした。フリーマーケットで見つけた古いアニメを集めて、学校の図書館で使わなくなったからとプレゼントされた古い映写機で映したりしていました。アンソロジー・フィルム・アーカイブの地下室で物を見つけたりもしました。高校時代にそこでインターンをしていて、アーキビストのアンドリュー・ランバートを少し手伝いました。彼は私の友人です。ハリー・スミス・コレクションの大部分のカタログ作成を手伝ったのはとても刺激的な経験でした。しかし、彼らが保存していたものの多くは、クーチャー・ブラザーズの作品や、16ミリで撮影された個人的な映画でした。少なくとも20世紀半ばには、16ミリは基本的に安物のポルノやインディーズ映画専用で、裕福な人たちがホームムービーを撮っていました。ですから、16ミリという形式自体が、常に私の頭の中にあったんです。

Funny Pagesでの 16 ミリの使用法について、今はどう感じていますか?

この映画には本当にたくさんの色彩が加わっています。この映画はもっと地味で灰色がかった感じにするつもりでした。今の時代のネオンカラーの美的感覚とはちょっと逆行する感じで。グロテスクで蛍光色の強いものにしたかったんです。でも、撮影に入ってラッシュフィルムを撮り、コダックの非常にカラフルなフィルムで遊んでみたら、ルーニー・テューンズの彩度の高い色彩に走ってしまったんです。

かなり節約していました。自分にとって重要であれば、フィルムで撮影する方法は見つかります。他の犠牲を払わなければなりません。そして、ある意味では集中力も高まります。何が重要かを知っていなければなりません。私はたくさんのものを絵コンテにしなければならなかったので、それは勉強になりました。しかし、ありがたいことに、高校生の時に私はアニメーションを理解しようと決心しました。私はフランク・タシュリンの漫画を発見しました。彼はルーニー・テューンズやワーナー・ブラザースのアニメーターで、映画監督やスタジオ監督になりたかったのですが、漫画家というレッテルに囚われていたので、あらゆる漫画でオーディションを受けていました。彼はどれだけのギャグを盛り込めるだろうか？どれだけのワイルドなアングルを使えるだろうか？彼の漫画には、カット割り、ウィップパン、アングル、ダフィーのくちばしの下を奇妙な方法で覗き込むなど、映画製作の要素が非常に多く含まれています。くちばし？ビル？ビル！彼はアヒルです！

現代の美学に反発したいとおっしゃっていましたが、16ミリで撮影することを選んだことで、より一般的には、自分たちの世代の文化に反抗しているように感じますか？

私は世間知らずで、こういうものについては全く知らない。予告編も見ない。たくさんの古い雑誌と猫と死体、死んだ猫、骸骨、猫の骸骨に囲まれて暮らしている。古いものにかなりこだわっている。この映画は密閉された空間で作られた。登場人物たちは文化から切り離されていて、郊外という環境と地下室という環境がそれを助長した。真空に閉じ込められたような感性に焦点を当てていたんだ。

この映画に関する多くの報道では、主人公が自らの特権に抵抗する様子から、 『イカとクジラ』のようなベールに包まれた自伝的物語だと示唆されていますが、これは正しい解釈でしょうか？

この映画は確かに自己批判的です。ある意味、16歳か17歳の頃の自分を揶揄しているようなものです。映画の中の設定や環境の一部は、本当によく知っています。主人公の行動には、私自身の内面が反映されているはずです。私はそこまで怒りを感じていませんでした。でも、それがまさに私が求めていたものなのです。恐ろしい決断が物語にドラマを生み出すのです。私は高校を中退していません。でも、そうしたいと思っていました。

どこの高校に通っていましたか？

高校？僕は[非常に長い沈黙] ええと、ロックンロール高校に通っていました。