フランシス・ローレンスが監督を務めた3本のハンガー・ゲームは、彼のキャリアにおけるハイライトと言えるでしょう。1990年代から2000年代にかけてはミュージックビデオの世界で活躍し、業界を代表するスターたち（アラニス・モリセット、ブラック・アイド・ピーズ、ローリン・ヒル、ジャスティン・ティンバーレイク、レディー・ガガなど）を監督しました。その後、映画界にも進出し、『コンスタンティン』（コミック原作）や、ウィル・スミス主演の『アイ・アム・レジェンド』（リチャード・マシスン原作）など、数々の映画化作品を手掛けました。ローレンスはまさに映画化の達人と言えるでしょう。そして、1作目の『ハンガー・ゲーム』を監督したゲイリー・ロスがシリーズから降板した後、ローレンスはライオンズゲートからスザンヌ・コリンズの原作小説を大ヒット映画へと仕上げる監督として招聘されました。
ローレンスは代役からサーガの巨匠へと上り詰め、オリジナルシリーズの残り3作品を監督した。現在は計画中の前編3作品の監督を務めている。今のところは「計画中」としか言えない。後続作品は今週末公開の『ハンガー・ゲーム2 歌鳥と蛇のバラッド』の反響次第だからだ。同作はパネムの大統領コリオレイナス・スノーの出自を語る。独裁者コリオレイナス・スノーはオリジナル4作品ではドナルド・サザーランドが演じた。64年前を舞台とする新作ではスノーは少年（トム・ブライス演じる）だ。ジェニファー・ローレンスが出演した以前の作品ではスノーは悪役だったが、前編ではまだ権力を握っていない。彼は誠実で正直、そして理想主義的な若者だ。コリンズの小説を原作とした『歌鳥と蛇のバラッド』の最後でも、彼はまだダークサイドに転向しておらず、彼の進化を描いたさらなる映画の余地を残している。
新作映画の公開に先立ち、ローレンス監督にシリーズへの視点やアプローチについて話を聞くことができました。本作ではパネムの過去が新たに描かれ、新たなキャラクターが登場します。ヴィオラ・デイヴィスは、サザーランド演じるスノーに似た悪役、ヴォルムニア・ゴール博士を演じ、ピーター・ディンクレイジは、より曖昧で興味深い人物であるディーン・キャスカ・ハイボトムを演じます。そして、タイトルが示唆するように、これは一人のキャラクターではなく二人のキャラクターの物語です。若きコリオレイナス・スノーと、ハンガー・ゲームに参加する第12地区（後にジェニファー・ローレンス演じるカットニス・エヴァディーンが住む地区となる）出身の不屈の精神を持つ少女、ルーシー・グレイ・ベアード（レイチェル・ゼグラー）です。
WIRED：小説、そして映画シリーズを通して、『ハンガー・ゲーム』の最も興味深い点の一つは、通常は男性が主人公を務める役どころに女性が主人公として登場したことです。つまり、少女たちに起こる出来事を描いたアクションとSFの物語を、女性が主人公として描いているということです。新作では、主人公は男性です。これによって、『ハンガー・ゲーム』の世界観に対する視点は変化しましたか？
フランシス・ローレンス：今回の物語は、人間の本質をより深く掘り下げています。私たちは心の奥底では野蛮なのか、それとも根本的に善良なのか。これは若きコリオレイナス・スノーの物語のテーマであり、パネムの世界の物語を語るのにぴったりです。それに加えて、私は悪役のオリジンストーリーが大好きなんです。一見善良で共感できる人物が、やがて悪役になっていく物語です。
あなたにとって最高の悪役のオリジンストーリーは何ですか？この映画でそれを凌駕したいと思う作品は何ですか？
映画に限らず、数え切れないほど多くの物語があります。例えば、シェイクスピアやマクベスにまで遡ることができます。テレビシリーズでは『ブレイキング・バッド』 、映画ではダース・ベイダーやジョーカーのオリジンストーリーなどがあります。どれも観客に愛されている物語です。
物語の中心に悪役を据えるには、何が必要だと思いますか?
肝心なのは、そして私たちが注力したのは、キャラクターの個性を深く掘り下げることです。彼がこの物語のメインの敵役になることは既に分かっていますが、だからこそ私たちは彼に共感し、できる限り彼を応援し続けなければなりません。同時に、悪へと転落していく過程に信憑性と真実味を持たせるために、彼が将来どのような人間になるのか、その種を蒔く必要もありました。目指すのは、最終的に視聴者が振り返って、彼を応援していた当時から既にこれらの種は存在していたと気付くような作品にすることです。
『ハンガー・ゲーム：歌鳥と蛇のバラッド』の舞台裏を撮影中のフランシス・ローレンス。写真提供：マレー・クローズ／ライオンズゲート
『ハンガー・ゲーム』シリーズの数々の成功要素の一つは、多くの子供たちが年上の世代から疎外されていると感じている時代に、世代間の衝突を描いたことです。この前日譚にも、同じように心を打つ、力強い何かがあるのでしょうか？
まさに、人間の本質をめぐる議論、そして善と悪の二元論というテーマだと思います。小説と最初の映画が公開された頃は、アメリカだけでなく世界が二極化し始めていることに気づき始めていました。ある人は何かを信じている一方で、ある人は正反対のことを信じている。中間の道は閉ざされていたのです。若い世代の多くに訴えかけるものだと思います。
小説『歌鳥と蛇のバラッド』には大きな変更が必要でしたか？映画化にあたり、うまくいかなかった点はありますか？
いいえ、そうは思いません。難しかったのは、悪役になることを選んだ少年の物語に、感情的に正直でいられるかどうかでした。もちろん原作は長いので、圧縮した箇所もありました（複数のシーンに散在していたアイデアを一つにまとめたケースもありました）。でも、小説の内容で映画に使えないものは何もありませんでした。
パネムはアメリカ合衆国のはずが、未来を舞台としているにもかかわらず、アメリカ文化の痕跡は何も残っていないように見えます。しかし、ルーシー・グレイ・ベアード（レイチェル・ゼグラー演じるシンガーソングライターで、第12地区のトリビュートアーティスト）の楽曲の音楽スタイルとして、非常に伝統的なアメリカのジャンル、フォークを選んだのは、アメリカとの直接的な繋がりを求めていたからでしょうか？
繋がりは常に存在していましたが、それはしばしば非常に微妙なものでした。小説の世界では、環境災害や国境の変化があったことは知られています。つまり、大きく様変わりしましたが、それでもやはりアメリカ合衆国であり、単に地区に分かれているだけです。ルーシー・グレイはカットニスと同じ第12地区の出身で、現在のウェストバージニア州とほぼ同じです。だからこそ、私たちはこの音楽、つまり1920年代か1930年代の、この地域の音楽を選びました。歌詞も、アイルランド、イングランド、スコットランド発祥のバラードから引用し、世代を超えて変化してきたものです。
しかし、時代錯誤なのはそれだけではない。映画の舞台は未来であるにもかかわらず、テクノロジーは1950年代のものだ。テレビの映像の捉え方さえも、当時のスタイルを反映しているようだ。
オリジナル映画の64年前を舞台としているため、より原始的な見た目にする必要がありました。ゲームもテクノロジーもよりシンプルです。ホバークラフトは少なくなり、鉄道での移動が増え、ドローンもより原始的です。1940年代と1950年代の要素を取り入れ、未来的なテイストを加えました。もちろんテクノロジーだけでなく、衣装やメイクアップもそうです。あらゆる要素において、オリジナル映画で知られるパネムへと進化していく可能性のある、様々な要素を想起させていました。
『ハンガー・ゲーム』は、女の子たちに、自分のイメージを悪用しようとする者が世の中にはいるということを教える寓話のような役割を果たしています。政府も反乱軍も、カットニスのイメージの力と人々への影響力ゆえに彼女を気にかけています。この物語は男の子にも伝えたいメッセージがあると思いますか？
これは男の子に限ったメッセージではないと思います。テーマは常に同じです。私たちは動物なのか、それとも本質的に善良なのか？そして、それは誰にでも当てはまると思います。
この記事はもともと WIRED Italiaで公開されました。
