信じられないほど幻想的な退屈に苛まれ続けるこの一ヶ月に、朗報が舞い込んできた。スタジオジブリの新作映画が公開されたのだ。きっと、太っちょの大根の精霊たちが住む、温かく不思議な夢の世界が、この悪夢から私たちを目覚めさせてくれるだろう。
残念ながら、おそらくそうではないだろう。数ヶ月以内にイギリスで公開される予定の『アーウィグと魔女』では、スタジオジブリの時代を超越した動く絵画は、ピクサー風のアニメーションに取って代わられた。平面的で奇妙な角張った、ほとんど残酷な印象を与えるアニメーションだ。コンピューターがペンと紙を奪ったのだ。ファンは恐怖に震えている。
アニメーターの宮崎駿は本作の監督を務めていないが、彼のCGIに対する考え方を知る人にとっては、この展開は意外なものに思えるかもしれない。あるインタビューでは、彼はゲームが子供たちの想像力を破壊すると断言した。また別のインタビューでは、「コンピューターは実際には電子ペンか鉛筆に過ぎず、普通の鉛筆の方が好きだ」と説いた。最後に、特に過酷な映像では、2人の若いアニメーターが宮崎に最新作、無力によろめきながら歩く首のないゾンビを見せる。残念ながら、宮崎はこの動きを、ハイタッチできない障害を持つ友人の動きと結びつけ、「彼の硬直した筋肉の腕が私の手に伸びてくる」と表現し、デザイナーたちが公然と涙を流す中、このプロジェクトを「生命そのものへの侮辱」と評する。
ジブリのCGIへの移行はしばらく前から行われているとイースト・アングリア大学でアジアメディア文化の講師を務めるレイナ・デニソン氏は語る。同氏によると、過去20年間、同スタジオはほとんどの作品をコンピューターで合成しており、最も初期の例は1994年公開の『燕尾服 燕三条燕』で一列の本の列を素早くパンするシーンだ。 『もののけ姫』は10％がCGIで、2018年には宮崎駿監督がスタジオジブリ美術館のために制作した『毛虫のボロ』が初の完全CGI作品となった。「ある意味で、これは新しい方向性ではない」とデニソン氏は言う。「ジブリが伝統的に見える2次元セルアニメーションという評判は、同スタジオが実際にほとんどの作品をコンピューターで合成して仕上げるようになってからもずっと残っていると思います」
『イヤーウィッグと魔女』は、 CGIがジブリのスタイルと融合できるかどうかを試す実験のように思えますが、興行成績が上がれば中止される可能性もあります。つまり、これは商業的な事業なのです。「スタジオジブリの特徴の一つは、芸術的な動機だけで制作されていると思われがちなことです」と、ニューカッスル大学で日本学の講師を務める吉岡史朗氏は言います。「しかし、必ずしもそうではありません。むしろ、商業的な要素こそが大きな役割を果たしており、この映画もまさにその点に当てはまると思います。」
もう一つの要因は、 『アーウィッグ』の監督、宮崎駿の息子、吾朗の存在だ。吾朗はジブリ作品の中でも最低の作品の一つ、アーシュラ・K・ル＝グィンの『ゲド戦記』シリーズを台無しにした作品を制作した（初演後、宮崎駿は意見を求められたが「まだ大人じゃないから」と答えた。当時、吾朗は30代後半だった）。彼はCGIに強いこだわりがあり、2014年のシリーズ『山賊の娘ローニャ』にもそれが表れている。「ジブリがアニメーション制作をCGIに移行しているのではなく、むしろ宮崎吾朗を傘下に収めようとしているのです」と吉岡は語る。「そして、彼はCGIアニメーション制作というジャンル全体をもたらしたのです。」
それでも、日本でフルCG映画は比較的珍しい。『ローニャ』を制作したポリゴン・スタジオのような例外を除けば、 CGIと手描きアニメーションを融合させた作品は依然として成功を収めている。「これはむしろ例外だと思います」と吉岡は言う。「日本のアニメーションの多くは、手描きの雰囲気や動き方を保っています。ですから、宮崎駿やジブリがいなくなっても、それが失われることはないと思います。ましてや一夜にして消えることはないはずです。」
しかし、この映画は疑問を投げかける。もし宮崎監督がもし引退したら ― 彼は既に何度も監督を辞め、現在はテレビ映画を制作している ― それは日本のアニメーションにとって何を意味するのだろうか？ 後継者候補はいくつか挙げられている。例えば、『未来のミライ』でアカデミー賞長編アニメーション部門にノミネートされた細田守監督。また、歴代アニメ映画興行収入第3位の『君の名は。 』の製作者、新海誠監督もその一人だ。
スタジオジブリ/コバル/Shutterstock
吉岡氏によると、これらの監督には宮崎駿のような直接的な政治的関与が欠けているという。例えば、Dazed誌のインタビューで新海誠監督は、洪水に見舞われた東京を描いた『天気の子』から「地球温暖化や気候変動、あるいは政治に関する深いメッセージ」を排除しようとしたと述べている。デニソン氏は、この嫌悪感はおそらく世代的なものだと言う。「宮崎駿は労働組合に深く所属し、社会活動に積極的に取り組んでいた世代の出身です」と彼女は言う。「若い世代は状況が異なります。しかし、彼らも社会活動に積極的で、異なる問題に関心を持っています。そのため、京都アニメーションのような組織を通して、障害や社会的排斥といった問題に、より一層の注目が集まっているのです。」
CGIへの嗜好も同様です。若い世代、そして日本国外でも、CGIと共に成長してきました。それはちょうど、その前の世代が宮崎駿やディズニーのセルアニメーションと共に成長したのと同じです。ビデオゲームの人気も大きな影響を与えており、アジア全域で、伝統的なアニメーション産業の傍らにコンピュータグラフィックススタジオが次々と設立されています。
宮崎駿監督の壮大で映画的なアニメへの情熱を誰が継承するのかはまだ分からない。「宮崎駿監督のキャリアの終焉は、彼がキャリア初期から示してきたものから見て、日本のアニメーションの時代の終わりと言えるでしょう」と吉岡氏は語る。「子供向けの長編映画を制作することや、漫画を原作としたテレビアニメを性急に作らず、質の高いアニメーションを貫くことなどです。」
それでも、日本のアニメーションは依然として非常に好調だ。『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』は昨年、日本映画史上最高の興行収入を記録した。「このような状況では、宮崎駿監督が去っても空白が生じるとは言い切れません」とデニソン氏は言う。「日本のアニメーション市場は非常に活気に満ちています。そして、様々な分野で活躍するクリエイターが溢れているのです。」
ウィル・ベディングフィールドはWIREDのカルチャーライターです。@WillBedingfieldからツイートしています。
この記事はWIRED UKで最初に公開されました。
