コペルニのスプレー式ドレスは話題沸騰。重力に逆らうジェルバッグは、それを上回るかもしれない

アーサー・C・クラークは、「十分に進歩した技術は魔法と区別がつかない」という有名な言葉を残しています。もちろん、創業当初からディズニーは魔法の代名詞であり、夢が現実となり、不可能を可能にしそうな世界を創造してきました。しかし、ディズニーの魔法の核心にあるのは、想像力とテクノロジーの相乗効果です。ウォルト・ディズニー自身、「イマジニア」と呼ばれる先見の明のあるチームを結成しました。エンジニアと夢想家が融合し、空想の世界を現実のものにするという使命を負っているのです。

昨夜、パリ・ディズニーランドで開催された初のファッションショーで、既製服ブランド「コペルニ」とディズニーがコラボレーションし、創造性と最先端技術の融合を余すところなく披露しました。セバスチャン・マイヤーとアルノー・ヴァイヨンによって設立された、自称「テクノシック」なブランド「コペルニ」は、常にファッションとテクノロジーの交差点に立ち続けてきました。だからこそ、老舗メディア企業がこの二人を今回の栄誉に選んだのも当然と言えるでしょう。

「ディズニーとは約2年前に会いました。私たちにとって最も興奮したのは、この世界にさらなる革新をもたらすことでした」と、この壮大なショーの前日、コペルニ・スタジオでヴァイラント氏は語った。「ウォルト・ディズニー氏にとって最も重要だったのは、想像力と、テクノロジーを通して不可能を可能にすることでした。まさにそれがコペルニの真髄です」と彼は付け加えた。

このコラボレーションで最も印象的な視覚的事例の一つは、MITセルフアセンブリラボが開発した先駆的な技術であるラピッド・リキッド・プリント（RLP）を用いて、コペルニの象徴的なスワイプバッグを製作したことです。RLPは3Dプリントの革新を象徴する技術であり、ヘアジェルやハンドサニタイザーのようなゲル懸濁液にオブジェクトを「描く」ことを可能にすることで、従来の限界を超えています。平らな面にオブジェクトを層状に積み重ねていく従来の3Dプリントとは異なり、ラピッド・リキッド・プリントはデザイナーを重力から解放し、スワイプバッグのような柔らかく伸縮性があり、耐久性のある製品の製造を可能にします。

プラチナ硬化型リサイクルシリコン製のこのバッグは、コペルニがファッションにおけるサステナビリティとテクノロジーの限界を押し広げていることを象徴しています。RLPプロセス自体は環境に優しく、無毒の素材を使用することで環境への影響を最小限に抑えています。見た目も魔法のようです。まるで魔法使いの杖でこの世に召喚されたかのようです。「タンクの中で何かに命を吹き込むようなものです。容器のサイズ以外にスケールの制限はありません」とヴァイラント氏は説明します。液体のような質感は、『リトル・マーメイド』などのディズニーの水中世界へのオマージュにもぴったりです。

MITセルフアセンブリラボの共同ディレクター、スカイラー・ティビッツ氏は2017年にWIREDに次のように語っている。「ゲルには2つの重要な機能があります。1つ目は、物体を浮かせることができるため、重力に逆らうことなく、印刷に時間のかかるサポート材を必要としないことです。つまり、ゲル内で部品を素早く印刷し、取り出して水で簡単に洗い流すことができます。2つ目は、ノズルが通過した後、ゲルが自己修復することです。これにより、ゲル内で継続的に移動しながら印刷することができ、印刷された材料で満たされてしまうトンネルや空洞を作ることがありません。」

液体印刷

従来の3Dプリンティングは、その可能性にもかかわらず、製造時間の遅延、高コスト、材料の汎用性の制約など、いくつかの制約により、まだ主流にはなっていません。このプロセスは、オブジェクトを層ごとに構築するため、大量生産には時間がかかりすぎることが多く、拡張性に限界があります。しかし、ラピッドリキッドプリント（RLP）は、この状況を変える可能性があり、汎用性、コスト効率、そして環境に優しい、従来の製造方法に代わる選択肢を提供します。

コペルニ社はRLPスワイプバッグの生産数をまだ決定していませんが、マイヤー氏にとっては、これらのイノベーションに関する議論を始めることが、目先の商業的成功よりも重要です。「自然に感じられる方法で、私たちの生活をさりげなく向上させることが目的です。必ずしも目立たなくても、インパクトのある方法で」と彼は言います。「何よりも、このショーを通して、業界をより良くする可能性のある科学者や技術を紹介したいと思っています。」

コペルニがバイラルでテクノロジー主導のファッションイノベーションに挑戦するのは今回が初めてではない。同ブランドが初めて国際的な認知を得たのは、2022年のパリ・ファッション・ウィークで観客を魅了した、インターネットで話題をさらった「スプレーオンドレス」だった。

ファブリカンと呼ばれる液体繊維で作られたこのドレスは、スーパーモデルのベラ・ハディッドの体に直接スプレーされ、接触すると固まって着用可能な衣服となりました。このドレスは2,200万ドル以上のアーンドメディアバリューを生み出しましたが、その背後にある深いメッセージは多くの人に見過ごされてしまいました。このスプレードレスは、見た目の華やかさだけでなく、洗濯機で洗えて再び液体化でき、再利用できるという、サステナブルなイノベーションでもありました。

「ファッションの可能性の限界を押し広げることが私たちの使命だと考えています」とマイヤー氏は語る。「デザイナーの使命は、美しさだけでなく、実用性と持続可能性も考慮し、改善と新たな解決策を見つけることです。」

彼らの象徴的なスワイプバッグ（iPhoneの「スワイプしてロック解除」アイコンにインスピレーションを得た）は、科学実験のプラットフォームとなっています。創設者たちは毎シーズン、サステナビリティと着やすさの新たな境地を開拓し続けています。これまでのコラボレーションには、キプロス・アメリカン大学のイオアニス・ミカルーディス教授とのプロジェクトがあり、エアロゲル製のバッグを製作しました。エアロゲルは、99%が空気でできており、ほとんど存在感のない素材で、摂氏1,300度（華氏2,372度）まで耐えることができ、NASAが宇宙で星間塵を捕獲するために使用した実績があります。

SFファッション

これらの革新の根底にあるのは、マイヤーのSFへの愛です。自称「オタク」である彼は、SFの空想的な世界からインスピレーションを得ており、それらはしばしば未来のテクノロジーの青写真となっています。昨シーズンのコペルニ・コレクションは、このジャンルへのオマージュであり、『スター・ウォーズ』 、 『デューン』、『マトリックス』といった象徴的なSF映画への言及が随所に見られました。

しかし、このブランドにとってファッションとは、単に視覚的に美しい作品を作ることではなく、観客が未来を視覚化し、その過程で一歩現実味を帯びるような世界を構築することです。「馴染みのない、あるいは未知のものでも、そこに感情が込められていると、人々は新しいアイデアに好意的に反応してくれるというのは、素晴らしいことです」とヴァイラントは言います。

AI の進歩が一般の理解を上回るペースで進む時代にあって、コペルニのようなブランドやウォルト・ディズニーのような先見の明のある人々は、想像力と革新性が融合し、テクノロジーがそれらの夢を実現したときに本当の魔法が起こることを思い出させてくれます。