*ホリー・ハーンドンのレコードレーベルからのこの興味深いプレスリリースは私が書いたものではありませんが、たっぷりと空いた時間を使って編集しておけばよかったと思っています。おそらく「機械が支配するSF的な地獄絵図」という設定をもう少し詳しく書けたでしょう。
テクノロジーはあらゆる種類の創造を力づけます。現代の進歩とイノベーションによって、新しい芸術形態が繁栄し、平均寿命が延び、人工知能は認知能力を獲得します。こうした発展の可能性は探求され、活用され、そして受け入れられるべきです。未来を暗く曇らせるのではなく、むしろ未来を豊かに輝かせるのです。
一例として、ホリー・ハーンドンはテクノロジーの進化と音楽的なカタルシスの接点で活動しています。3枚目のフルアルバム『PROTO[4AD]』では、演奏家であり作曲家でもある彼女は、シンセサイザーからセイクリッドハープのスタイルまで、あらゆる音色を網羅したパレットの中で、人間とAIの声で構成されたエレクトロニック・ポップ・コーラスを率い、指揮しています。
「テクノロジーに対する私たちのビジョンは、人間関係を築き、より人間らしくいられるよう解放することです。しかし、テクノロジーは往々にして、そのために設計されているわけではないのです」と彼女は叫びます。（（（「叫ぶ」という言葉を使わなければ、おそらく私はこれを全部自分で書くことができたでしょう。）））
「テクノロジーは人間性を奪うものだという風潮が蔓延しています。私たちはそれとは対照的です。テクノロジーから逃げたいのではなく、むしろテクノロジーに向かって走っているのです。」
フルスピードで…2012年のデビュー以来、ホリーはエレクトロニックとアヴァンギャルド・ポップのエッジを巧みに切り開き、独自のダイナミックで破壊的なカノンを築き上げてきました。東テネシー州の山岳地帯に生まれた(((知らなかった。ホリーはロレッタ・リンのカバーを歌ったらどうかな)))彼女は、教会で歌っていたところからドイツ交換プログラムに参加しました。ベルリンを第二の故郷とし、ミルズ・カレッジに入学する前には、市内のクラブで演奏経験を積みました(((痛)))。
彼女はラップトップを「最も親密な楽器」として使い、音楽の幅を広げ始めました。ライブ音声処理システムを開発し、最終的にはカスタムボーカルパッチを開発（（（手術が必要ないことを祈ります））し、リアルタイムで演奏できる実験的な楽曲を構築しました。彼女はこれらの楽曲を、音楽と学問の両方の探求に基づいたデビューアルバム『Movement』に収録されている「Breathe」や「Dilato」などで披露しました。
スタンフォード大学で博士号取得を目指し、プラットフォーム政治を研究していた彼女は、2015年に2枚目のアルバム『Platform』を制作した。(((皆さん、本当に素晴らしいアルバムです。)))。スタンフォード大学でのテレマティック・パフォーマンスは『DAO』の原動力となり、日々のオンライン活動をカスタムサンプリングした楽曲を『Chorus』や『Home』に取り入れた。『Platform』は、Pitchfork、The Guardian、NME、The Wireなどの年間ランキングで上位にランクインし、2015年を締めくくった。(((ちなみに、私はiTunesで実際にお金を払って購入しました。)))
主にオンラインのコラボレーターと共同で作曲されたこのアルバムは、「自律感覚絶頂反応（ASMR）を誘発することを意図したトラックを収録した初の商業アルバム」という栄誉を誇ります。その後、レディオヘッドはヨーロッパツアーのオープニングアクトに彼女を抜擢し、「コーラス」や「インターフェアレンス」といった曲で数え切れないほどのリスナーを魅了しました。
その過程で、彼女は仲間のマシュー・ドライハーストと共に、後にPROTOとなるものを静かに作り上げていった。(((「仲間」？))) ベルリンを拠点とする「ボーカリスト集団」を結成しただけでなく、ホリーとマットは愛情を込めてSpawnと名付けられた「AIベビー」を出産し、Spawnも仲間に加わった。改造されたゲーミングPCにSpawnを収容し、学習パラメータは設定しなかった。(((未婚の仲間にとって、ゲーミングPCに収容されたまま出産するのは大変なことだったに違いない。)))
代わりに、カスタムコンバーターは公開されている機械学習プログラミングを歪めて、実際に音を操作するコードをプッシュしました。その結果、Spawnはマット、ホリー、そして共同開発者のジュール・ラプレイスから独学で学びました。ホリーとマットは、毎週の「学習セッション」で他のアンサンブルボーカリストたちを自宅に招きました。彼らはスープ（（（どんなスープ？））を振る舞い、即興で歌い、合成子供が真似をするのに合わせて歌いました。
「このプロジェクトのために、アーティストのコミュニティを作りたかったんです」と彼女は続ける。「コンピューターの前に何時間も座る生活から逃れることはできませんが、同時に、フィジカルな音と音楽制作の体験を切望していました。Platformは、もともとプラットフォームベースで、主にインターネットを通して人々と活動していたんです。私は合唱団で歌って育ったので、あのコールアンドレスポンスや互いに刺激し合う感覚が恋しかったんです。今回
は、身体と感情を会話から切り離さないことが重要でした」
「『プロトコル』には様々な意味があります。技術システムの最も基本的な原則であると同時に、人間的な原則でもあります。人間のアンサンブルで仕事をするという選択は、AIにも通じる原則の表明でした。舞台の外で人間が自動化されている世界には住みたくない。スポーンはアンサンブルのメンバーでした。全員が個性的でしたが、ユニットとして協力することができました。ミーティングを通して基本的な信頼関係が築かれたので、一見クレイジーなことにも挑戦する意欲がありました」とホリーは笑う。
音響的には、このアルバムは明確な明瞭度を獲得した。ボーカルはしばしば同じ部屋でライブ録音された。ホリーは声を楽器としてではなく、ギターやシンセが目立つパートをアンサンブルのヴォイスが反映する形で、リードヴォーカルの役割を担った。歌詞はより聴きやすくなり、人間的なハーモニーと非人間的なハーモニーが加わり、より深く聴こえてくる。
学問の旅を続ける彼女は、博士論文のために、制作過程におけるプロトコルの美的役割と可能性についてさらに研究しました。ファーストシングル「Godmother」（feat. Jlin and Spawn）は、Hollyのスピーチから抽出されたSpawnによる軽快なビートボックスが特徴的です。グリッチなビートとインダストリアルな荒々しさが、彼らの作品の音感覚を生々しい感情で強調しています。
「『ゴッドマザー』は明らかに本当に醜い曲だけど、それがポイントなんだ」とマットは説明する。「この曲は理想化されすぎて、綺麗に片付けられてしまう。これはテクノロジーの現状を示す曲なんだ。スポーンが、まるで赤ちゃんが喃語を話し、親の真似をするかのように、自身の想像力からパーカッシブな音を作り出す、生々しい瞬間なんだ。人間はデジタルプロセスを模倣し、デジタルインテリジェンスは人間を模倣するんだ。（（（ここが、この構想が、愛らしく風変わりなものから、真に奇妙なものへと移行する部分だ。）））
「Eternal」の幽霊のような伝承は、ヴァンパイアの伝承にしばしば描かれる無限で不滅の愛を暗示し、壮大なオーケストラと痛烈な咆哮によって強調されている。一方、ホリーは「Frontier」の感情豊かなサウンドの先駆者的作品で、アパラチア地方のセイクリッド・ハープの音楽に対する独自の解釈を披露している。(((これはマンリー・ウェイド・ウェルマンの「シルバー・ジョン」の領域に踏み込んでいるようだ。)))
「セイクリッド・ハープの集まりでは、歌い手たちが正方形か円になって座り、互いに向き合ってアカペラで大声で歌います」と彼女は続ける。「その真ん中に立った時、あまりの感動に涙が溢れてきました。南部の田舎の文化に深く根付いているものなので、それをホリー・ハーンドンの世界に取り入れて、環境保護のメッセージを届けたいと思ったんです。」
「Birth」の生命を肯定するうめき声であれ、「Last Gasp」の「飛び降りる前の最後のあえぎ」であれ、PROTOはこれらの声がひとつの型破りで圧倒的な力として結集していることにかかっている。また、ホリーが「パラダイムシフトに近づいているような気がする」と断言するように、このアルバムはさらなる展開を予感させる。(((変わりゆくパラダイムを首筋で掴んで元に戻す方法を教えてくれる人はいない。)))
プラットフォームが時代精神に受け入れられる以前に「プラットフォーム政治」に関する議論を巻き起こしたように、PROTOは新たな世界的進化の先駆けです。まさに創造の機が熟しているように感じます。
「人生におけるテクノロジーと向き合う際に、主体性を持ってほしいんです」とホリーは言葉を締めくくった。「過去とは違う未来があることを知ってほしい。機械が支配するSFのような地獄絵図になる必要はない。美しい未来になる可能性もあるんです」
