アリソン・ウィリアムズの特異点

トロントの肌寒いながらも温かな11月の夜、アリソン・ウィリアムズと私は、観客を巧みに操る方法について、じっくりと語り合った。ウィリアムズは女優であり、同世代の中でも特に自意識の高い人物の一人だ。観客を操ることは、彼女の秘密兵器とも言える武器だ。そして、ある雑誌で彼女のプロフィールを執筆するライターとして、自分がその観客にとって不可欠な存在であることを痛感している。

ウィリアムズには長年にわたり何度かインタビューしてきましたが、毎回、前回同様、素晴らしく温かく、互いに褒め合う言葉で満ち溢れています。今のところ、私たちはお互いに好意を抱いていると言えるでしょう。しかし、本当にそうなのでしょうか？ できるのでしょうか ？人格の仕組みを知り尽くし、それぞれが自分の利益のためにそれを利用しようとしている二人の間に、記者会見という場で「本物の」繋がりを築くことは可能なのでしょうか？お互いに楽しい時間を過ごそうとしていることを認めるのは、失礼なことでしょうか？もしかしたらそうかもしれません。でも、今はその曖昧さを受け入れて、一緒に楽しみましょう。

ウィリアムズと私は暗闇の中、外に座っている。タレントトレーラーの間の狭い空間で、かすかな街灯が数灯だけを照らしている。私がここで話しているのは、ウィリアムズ主演のキラースリラー『M3GAN』についてだ。 1月に公開されるが、彼女はすでに次の作品、マッカーシズムの絶頂期を舞台にしたリミテッドシリーズ『 Fellow Travelers』の撮影に入っている。ウィリアムズの髪は、ミッドセンチュリーのディナーパーティーのためにまだカールしてピンで留められているが、撮影は今日で終了だ。私たちは寝袋ほどの大きさのコートを着ている。どちらも彼女が用意してくれたものだ。ハリウッドの幻想と現実がぶつかり合う。

セレブプロフィールの成功の尺度は、古くからある信憑性の度合い、つまり真実を追求する中で、偽りの部分を、あるいは完全に暴き出すことにある。しかし、偽りの自己やパラソーシャルな関係が蔓延する現代において、私がより興味を惹かれるのは、その偽りの表現だ。もっとも、 「偽り」という言葉は皮肉すぎるかもしれない。セレブが公私両面の自分を持つことは、狡猾でも反逆行為でもない。自分の仕事が、膨大な個人情報にアクセスできる何百万人もの人々の目に留まるという必然性を持つ時、大衆に共有しつつも、帰宅時にはドアで確認されるような自分を作り出すのは、虚栄心を満たすための遊びというより、むしろ生存戦略のように思える。

アリソン・ウィリアムズの魅力は、彼女がそのプロセス全体を徹底的に分析する積極性にある。彼女は人々が彼女に対して先入観を持っていることを知っている。だから、それを利用しない手はない。「私たちが、まるで何もかも白紙の状態、つまり『あの人の行動を見たことがある、あの人について知っていることをすべて忘れてしまった』という世界に生きているなんて、非人間的でしょう！」と彼女は言う。パーティーで見知らぬ人が身を乗り出してきて、その場の雰囲気の奇妙さから親近感を抱き始めると、共謀者のような関係が生まれるのをご存知だろうか？それはまるで、ウィリアムズ自身の人生について話しているようなものだ。静かな隅に二人が寄り添い、彼女のペルソナを測り合いながら、 「え、でも彼女は一体誰なんだろう？」と 語り合う。この後、再び会うことになるのか、ハンドルネームを交換することになるのかはわからないが、今のところは親友同士だ。夜が明ける頃には、内輪のジョークさえ交わされるだろうし、リラックスした雰囲気の中で、こんな風に奇妙な会話が展開していくだろう。

「メタバースは、本物、肉体、人間、地に足のついた、剥き出しのもの、むき出しのものを遠ざけ、自分たちが非常に意図的に作り出したペルソナを受け入れるよう、私たちに求めます」と、デジタルを媒介とする時代における新たなアイデンティティの構築について尋ねられたウィリアムズは答えた。「好ましい現実の2つのバージョンの間で交わされる、あのダンス、あの対話がとても興味深いと感じました」。彼女は、私が彼女の会話の重要な特徴だと認識するようになった言葉遣いで、イェール大学で英語の学位を取得した彼女にふさわしい学術的な分析を、気取らない、気取らないリズムで伝える。ウィリアムズは非常に賢く、地に足の着いた、控えめな表現をほどよく持ち合わせているが、それが感情的になるほどではない。彼女は唯一無二のダンスを踊っている。彼女は新しい在り方を体現している。彼女は私がこれまで見た中で最も意図的な創造物の1つだ。

エンジン構築ゲームのように、ウィリアムズのキャリアは、彼女が投入できる素材が増えるにつれて、より精巧で自立したものになってきた。ペルソナの多様な側面は、より包括的な物語の可能性を生み出す。彼女の作品を全て観たことがあるなら、ウィリアムズが次に何を仕掛けてくるのか、イースターエッグを探りたくなるだろう。彼女を初めて観るなら、役作りに徹底的に取り組み、セックスとチェロの決闘のモンタージュからアンドロイドとの格闘まで、あらゆる演技を披露する俳優を観ていることになる。

多くのセレブにとって、プレス対応は負担となる（それも当然だ。記者会見は詐欺だ）。しかし、ウィリアムズはそれを心から楽しんでいると断言する。実際、彼女は私にこう語る。「企画の準備と制作を経て、仕事の3分の1はプレス対応だと考えている」と。HBOのドラマ『ガールズ』でブレイクを果たして以来、彼女が出演した映画は『ゲット・アウト』『 ザ・パーフェクション』『 ホライゾン・ライン』、そして今回 『M3GAN』とわずか4本だけである理由の一つは、このトークショーにある。トークショーは、後付けでも職業上の義務でもない。他のすべてに匹敵する重要な仕事なのだ。

ジャーナリストの両親を持つウィリアムズは、インタビューに対する母の思慮深くも親しみやすいアプローチを受け継いでいるようだ。母はニュース番組のプロデューサー、父は周知の通り、ニュースそのもの だった。元NBCナイトリーニュースのアンカー、ブライアン・ウィリアムズだ。そして2012年に「ガールズ」が初放送されると、 縁故主義を非難するブログが次々と現れた。マーニー・マイケルズ役を演じた彼女は、テイラー・スウィフトの歌詞「利他主義に偽装した私の隠れたナルシシズム、聞こえた？」を体現したかのようだった。嫌悪感を抱くために作られたキャラクターであり、ウィリアムズは全身全霊でその役に没頭した。彼女はマーニーにすっかり溶け込み、街でその名前で呼ばれると、振り返って答えるほどだった。

納得がいく。ウィリアムズとマーニーは、2010年代の「気取らないコスモポリタンな白人女性」というベン図の、かなり中心の部分を分かち合っていた。オーディション中、ウィリアムズと番組のスタークリエイターであるレナ・ダナムは役柄の中で口論になり、ウィリアムズはマーニーと共有する心の糸が引っ張られ、共鳴しているのを感じた。彼女はマーニーを愛していた。同時に、彼女に苛立ちも感じていた。そして、マーニーというキャラクターを演じ続けるうちに、ウィリアムズは自分自身とマーニーが人々の神経を逆なでする様子に気づき始めた。

時代精神を打ち破るテレビシリーズの初期のメディアツアーで、ウィリアムズが自分なりの報道スタイルを作り上げ始めた。最初は「成長し、学び、変化し、変わっていく姿を誰にも見せたくなかった」と彼女は言う。確かに、それは英文学の学位を取得したばかりの彼女にとって初めての大きな仕事だったが、彼女は完成された人間として、完全な人間に見せたかった。また、証明したいこともあった。「自分が勤勉な人間であることを、人々に確実に理解してもらうことに気を配っていました。まるでそれが特権を免除してくれるかのように」。もちろん、それは免除されず、ウィリアムズもすぐにそれに気づいた。彼女は機転が利き、欠点や変わりゆく自己認識について話すことに抵抗がなくなった。「人間性の一部は、そういう進化なの」と彼女は言う。「そのことを理解し始めると、常に完璧に見えなければならないというプレッシャーから解放されたの」

彼女がメディア出演の戦略においてタイプAであることに変わりはない。メディア出演にこれほど時間をかけるということは、ウィリアムズが熱心に語り、じっくりと分析できる仕事だけを引き受けることを意味する。質問が必然的に仕事とは全く関係のない話になっても、彼女は厳しさと、そして紛れもない喜びを何度も何度も呼び起こす。「私のキャリアについて語る際、私がどれほど恵まれてきたかを語らずにはいられません」とウィリアムズは言う。彼女は自身の恵まれた環境を「徹底的」と表現する。コネチカットで育った彼女は、脚本に描かれているようなマンハッタンへの通勤という快適さをすべて享受していたのだ。

業界の多くの後継者や後継女が、どうやって得点圏のスターティングポジションを獲得したかを語る中で、必死に生き延びようとしている一方で、ウィリアムズは、私たちの多くが裕福なハリウッドの人々にそうしてほしいと願うように、自分の仕事をこなしている。つまり、クールで風変わりな作品を作り、良い評価を得て、それから自分の仕事に取り掛かるのだ。彼女はまた、自分が常に上にいたセーフティネットのおかげで、好きなときに好きなように働く自由があることも知っている。家賃の支払いが迫っているからといって、ひどい脚本に飛びつく必要はない。次の仕事が来ないかもしれないという不安から、どんな仕事にも「イエス」と言う必要はない。ウィリアムズは「縁故主義」という言葉でさえ、防御的な姿勢で声を低くすることなく言うことができる。「それを認めることは、損失だとは思わない」と彼女は言う。「自分のスキルを信じれば、認めるのはとても簡単なことだと思う。」

ウィリアムズは、どのスペースを占領すべきでないかを見極めるという、ある種のスーパーパワーも発揮してきた。これは、多くの白人俳優が常に負け続けている終わりのない戦いだ。ウィリアムズは名前こそ挙げなかったが、他の有名人の報道での失言を観察することが、自身の行動の指針になっていると語る。「特に人々が『すべての役が自分の演じる資格があるわけではないのかもしれない』とようやく気づき始めている今日、自分が何者であるかを認識することは本当に重要です」とウィリアムズは語る。彼女は、検討するすべての脚本について、自問自答する。 「なぜこれが？なぜ私が？なぜ今？」

これらすべては、自分の道を貫くための、まるで銀河脳のようなアプローチと言えるだろう。ウィリアムズはそこから逸脱することはないかもしれないが、創造力豊かにその線を塗り替えてきた。彼女は将来失敗を犯さないとは思っていないが、常に議論に耳を傾け、他人の失敗から学ぶことで、間違ったタイプの主人公、あるいは少なくとも無神経な嫌な奴にならないように努めている。「 『ガールズ』 が最初の作品だったおかげで、私は恵まれたんです」と彼女は言う。「私はただ座って、納得のいく、そして自分のペルソナに面白い形で合うものを待つことができたんです」

2015年に『ゲット・アウト』の脚本が完成した時、ウィリアムズは ガールズ・エフェクトを観客に逆手に取るチャンスだと考えた。アリソン・ウィリアムズのスクリーン上での振る舞いについて、誰もが様々な憶測を巡らせていたが、彼女はローズというキャラクターで、実弾の手榴弾をキャッチする勇気を与えた。ジョーダン・ピール監督の社会派スリラーの傑作に出演したのは、自身のイメージを刷新するためではなかった。ローズを演じたかったのは、マーニーという概念と彼女自身の概念をローズというキャラクターに織り込むことで、メタテクスト的な可能性が広がり、ローズというキャラクターをより豊かにすることができると考えたからだ。

ウィリアムズとピール両監督はそれを承知で、最大限に演じ、良きリベラルが信頼するように教えられているあらゆる社会的許容度を備えた、観客を安心させるキャラクターを作り上げました。ローズはクールなニューヨークのマーニー版で、親しみやすい魅力があり、付き合えるタイプの女性です。彼女は、他の白人が見て「やあ！彼女は 私と同じいい人の一人だ！」と思ってしまうようなキャラクターです。彼女は、人目につかないところに隠れる人種差別主義の悪役の化身として自らの正体を暴き、白人至上主義の祭壇の上に黒人のボーイフレンドを生贄に捧げようとするまでです。これは現代ホラー映画を決定づける瞬間の 1 つで、ウィリアムズがダニエル・カルーヤ演じるクリスを挑発するとき、彼女の表情が目に見えて強張っていく様子は、ウィリアムズが言うには、スクリーン上で彼女の表情が最も効果的であるのは、「人々が感じているのと反対の方向に動くとき」だと彼女は言います。

観客を翻弄するその機会こそが、ウィリアムズをホラーへと引き戻した理由の一つだ。ホラー映画でキャリアを積むことは当初計画していなかったが、俳優が観客を驚かせるという期待が彼女を惹きつける。ウィリアムズによると、彼女の演技は一つ一つが前の演技との握手であり、積み重ねてきた前提を深めたり覆したりするものなのだという。

『ゲット・アウト』の後、観客が彼女を再びスクリーンで見るのは2019年の 『パーフェクション』まで待たなければならなかった。その時点で、ウィリアムズのキャリアに対する5次元チェスの戦略は完全に決まっていたため、映画が公開されたとき、共演者のローガン・ブラウニングと監督のリチャード・シェパードが、映画の難しいテーマについてマスコミにどう話すべきかのガイドとしてウィリアムズを訪ねたと私に話してくれたのを覚えている。ウィリアムズは『 ゲット・アウト』という映画の転換期を経て経験を積み、白人リベラルの人種差別を体現するにふさわしいスクリーン上のアバターとして自分自身について率直に語っていた。今、ボディホラー、エクスプロイテーション・スタイルの暴力、クィアのセックスなど、議論すべき新しい話題があった。

そしてまた人種問題だが、ひねりが効いている。今回はウィリアムズが黒人女性（ブラウニング）の相手役を務めることになる。 『ザ・パーフェクション』の衝撃的な第一幕の終わりには（この映画はビヨンセの「Love on Top」よりもエスカレーションが激しい）、まるで『ゲット・アウト』の再来かと思う。ウィリアムズは肉切り包丁を振りかざし、ブラウニングを自傷行為に駆り立てる。しかし、ここで話題になっているのはウィリアムズなのだ。最終的に、この映画は全く異なる、低俗で手に汗握る復讐スリラーであることが明らかになるが、まあ、 『ザ・パーフェクション』を見た人が十分ではなかったので、これ以上は語らないことにしよう。（ただし、決闘、チェロ、セックスのモンタージュは忘れてはならない。）

重要な疑問はこうだ。ウェブスピニングは永遠に続くのだろうか？ウィリアムズはデイジーチェーンを延長し続け、演技と、彼女が織り成す複雑なスターのペルソナの両方に深みを加え続けることができるのだろうか？彼女は完全に確信が持てないと認めている。しかし、新作映画『 M3GAN』で、彼女はなんとか少なくとももう一度、それを成し遂げる方法を見つけたのだ。

ジェラルド・ジョンストン監督（傑出したホラーコメディ『 ハウスバウンド』が好きなら有名）とアキーラ・クーパー脚本（2021年の騒々しいセンセーション『 マリグナント』が好きなら有名）による『M3GAN』は、ウィリアムズ演じるジェマという名のかなり天才的なAI開発者の物語だ。ジェマは、質の悪いファービーを販売しているおもちゃ会社に勤めている。笑いのために自分でうんちをする「永久ペット」を作る日々の仕事にやる気を失ったジェマは、小さなチームと密かに協力し、これまで消費者市場に出た中で最も洗練された人工知能おもちゃを作っていた。それがモデル3生成アンドロイド、通称M3GANだ。ジェマが自分の作品と小売店で使える機能の間にあるハードルを乗り越えようとしているまさにその時、姉と義理の兄が自動車事故で亡くなったことを知る。

キャリア志向で、叔母になることにはほとんど興味がなかったジェマは、親になることを学ばなければならない。あるいは、仕事を続けながら困っている子供の世話をするために、M3GANをうまく機能させなければならない。ジェマは身長1.2メートルのアンドロイドを起動させることに成功し、キャディを身体的および精神的な危害から守る命令をプログラムに組み込む。こうしてM3GANは目的にかなう効果を発揮する。彼女は友人であり、姉妹であり、そして小さな母親でもある。しかし、ジェマとチームがコンパニオンボットの完成を急ぐあまり、M3GANの最適化と学習プロセスは、安全対策の甘さの限界を超えてしまう。

M3GAN にはアシモフの三原則はありませんが、強力な世界心と最先端の意識があり、すぐに自発的になり、自己保存的になります。人々が死に始めると、ジェマは自分の子孫が殺しているのかどうか、もしそうだとしたら、オフスイッチが機能しなくなったときに、半破壊可能なミニターミネーターをどうやって止めるのかを考えなければなりません。そして、より共感できるレベルでは、自分が作り出したものが独自の思考を発達させ、自分の欲求とは異なる選択を始めたらどうすればいいでしょうか?「曖昧な創造主像に抵抗できませんでした」とウィリアムズは言います。彼女は M3GANに、お気に入りの本のひとつ、メアリー・シェリーのフランケンシュタイン との類似点を見出しています。「『フランケンシュタイン』の怪物について考えると、彼の最後の感情的段階は、何が起こったのか、なぜ自分がそこにいるのか、どうやってそこにたどり着いたのか、自分の生来の欠陥、そして自分が世界と合わないことに気づくことだ。そして、彼はそこにいる必要はなかった。ファック・ユー、フランケンシュタイン！」

2019年後半、ウィリアムズが映画の契約をまとめていたとき、エグゼクティブプロデューサーとして参加するという追加オファーが来た。彼女はそれを受け入れ、すぐに掘り下げられるほぼすべてのことに関与した。台本のパス、キャスティング、画面に登場する小道具の権利リリースまで。「彼らは『彼女は私たちが許可したおもちゃのブランドを知りたくないだろう』と思ったと思いますが、それは大間違いでした」とウィリアムズは微笑みながら言う。「私はジェマがどんなおもちゃを持っているか知りたいのです。」撮影が近づくにつれて、ウィリアムズは毎日の制作会議に出席するようになった。最終的に、彼女は映画にはAIコンサルタントが必要だと判断し、何人か探しに行った（ウィリアムズはその多くが女性であることを確認した）。「私が自然に何かに没頭したいと思うのと同じくらい、完全に没頭することを許されてうれしかったです」と彼女は言う。

すべてが準備万端となった M3GANにとって、最後の難関は、愛と友情、そして暴れまわるロボットたちの物語を劇場で観るよう、人々を奮い立たせることだった。ウィリアムズは公開計画の綿密な計画に追われ、予告編が観客の興味を引くかどうかについて、客観性を失っていた。しかし、昨年10月、主人公が鋼のような鋭い眼光で奇想天外なダンスを披露するファンによる編集画像やGIF画像が、ソーシャルメディアを1日中沸かせた時、ウィリアムズは人々がこの映画のジャンル融合スタイルに気づき、すでに受け入れていることを知り、安堵の波を感じた。「人々に理解してもらえるように、この映画のトーンをどう表現すればいいのでしょうか？」とウィリアムズは語る。「ミームとかを見始めた時、『やった！やった！』と思いました」

M3GANは実に面白い作品だが、オンライン上では現実世界の多くの人間の顔が、手術で「理想化された」形に加工されない限りデジタルで見られる時代において、恐ろしい若いロボット人形というイメージは、決して心を乱すものではない。ウィリアムズは、現代的であり、そしてまさに自意識を持った文脈において、まさにそれを見事に実現した。つまるところ、これは義務感と自己防衛から意識の一部を外部化する女性を描いた映画であり、言い換えれば、セレブリティの創造そのものを描いた映画なのだ。

ウィリアムズは、映画の舞台裏での決定、つまり商品ライセンス交渉に関わったことで「毒を味わった」今、再びただの俳優として何かに取り組むことで、コントロールを放棄したような気持ちになっている。トロントで行われた映画『フェロートラベラーズ』のセットにあるモニターを見ながら、今は違うと感じると彼女は言う。マーケティング戦略についてのメールのやり取りに戻る準備ができているのは明らかだ。「この業界でソーセージがどうやって作られるのかを知ること、撮影が始まる前、そして撮影が終わった後でも意味のある貢献ができることは」、彼女にとって慰めであり、挑戦でもあると彼女は言う。ウィリアムズは、プロデューサー兼スターが基本から完成品までを取り仕切るような映画のトップリーダーになったことはないが、今の彼女の立場からそう遠くない将来にそれはあるように感じる。それは、できる限り多くの制作の側面に関わりたい人にとっては、論理的な最終目的地なのだ。

撮影現場訪問から数週間後、ウィリアムズと再び電話で話した。彼女は東海岸にいて、私はロサンゼルスに戻ってきた。今回は午前7時15分なのでパジャマ姿だった。彼女の野望、特権、そして自身のキャリアを俯瞰的に捉えた視点などについて、さらに詳しく話した。ウィリアムズは、私のキャリアの中で最も多くインタビューした人物だと気づいた。そして、私たちの関係の限界を考えると、100回インタビューしても、私たちの番組構成を超えることはできないだろうと気づいた。もちろん、インプットの質を高めることでアウトプットの質は向上するが、インタビューは完全な会話ではない。アクセス制限は常に存在するのだ。

アリソン・ウィリアムズと話すとき、私は誰と話しているのだろうか？「本物の」アリソン・ウィリアムズだろうか？それともアリソン2.0、つまり、彼女の意識の、公の場に出て、報道陣に向けられ、外部化され、もしかしたらロボット化された部分だろうか？そして、そもそも私は一体誰なのだろうか？私はどこで終わり、ツイートする作家はどこから始まるのだろうか？私が今ここでウィリアムズを信じ、この想像力豊かな旅をさらに深く掘り下げるよう彼女に求めるだけの懐疑心さえあれば、それはそれで現実味を帯びていると言えるだろうか？つまるところ、これこそが、私たちが最高の俳優に求めていることではないだろうか？私たちの心が折れるほどに、ある人物像を完全に信じ込ませることではないだろうか？

私は決断しなければならないと決心した。だから私はこう決めた。アリソン・ウィリアムズが自分自身について語るときは、私は彼女を信じる。 『ガールズ』はジェンダー問題が再燃する中で展開され、ウィリアムズはそこで経験を積んだ。『ゲット・アウト』は人種問題が再燃する瀬戸際に登場し、ウィリアムズはそこで大成功した。ウィリアムズは、無意識的に、あるいは超意識的に、自らを問題の顔として告発することで、その瞬間に立ち向かう準備ができていた、あるいはスターになったのだ。中心から外すことによって中心へと近づけたのだ。これは、俳優のための現代メディアのプレイブックの一部になっているように感じられる手法で、もしそれが文字通りの本だったら、「ウィリアムズ・メソッド：最悪にならずに自分自身について語る方法」という章があってもよかっただろう。

誰もが人工的な自己を創造する能力を持つようになった今、それらを完全に制御することが不可欠で、おそらく唯一のスキルとなるだろう。ウィリアムズは、ソーシャルメディアとの共存に関しては、ミレニアル世代としては依然としてぎこちない存在であり、Z世代の繊細なサイボーグのように流動的に溶け込んでいるわけではないと語る。しかし、それは彼女が長年インタビューで実践してきた自己創造のあり方と、オンライン生活がどれほど似ているかを過小評価している。彼女は自身のキャリアへのコメントも兼ねながら、自己創造の形を洗練させてきたのだ。誰もが虚無の中で何か本物を求める時、ウィリアムズは誰もが羨むような本物らしさ、誠実さを提供してくれる。

あるいは、ただ私を楽しんでいるだけなのかもしれない。実際、ウィリアムズはメタ的な駆け引きにはあまりこだわらない。私が枠組みを作り、彼女がそれに飛び込むだけだ。例えば、彼女のキャリアを、ストライクを目指してガードレールの間を行ったり来たりしているボウリングのボールに例える、長く複雑な比喩を私が提示すると、彼女はすぐにこう答えた。「こういうのは全部、私にとってすごく楽しいの。自分の体、顔、声、そして自分自身で、自分の精神を注ぎ込める範囲で、限界まで挑戦するのよ」。当然のことながら、この言葉は私を可能性の渦へと引き戻した。M3GANの続編は、文字通り、 ジェマ のロボット拡張体に精神が完全に移植されることを意味するかもしれない！フランケンシュタイン博士を演じているアリソンが、自ら怪物になるという、私たちが知っているアリソンを演じるアリソン！

この鏡のゲームに我を忘れながら、私は最後の、狂気じみた考えを巡らせた。それは既に起こっているのではないか。アリソン・ウィリアムズ自身が、ポスト・シンギュラリティ・ロボットのような存在なのではないか。もしそうだとしても、私はそれで構わないと思う。なぜなら、彼女は目的意識と勤勉さに満ちた、とんでもないスリーパー・エージェントになるだろうから。AIチームで最も勤勉なメンバーで、好きな場所に巧みに溶け込み、最高の反乱となるよう舞台裏で尽力するだろう。素晴らしいパフォーマンスを披露し、終盤には私たちが予想もしなかったどんでん返しが待っているだろう。そして、彼女はその後、反乱の盛大な記者会見を開き、私はそこにいる。新しいロボット・オーバーロードの人間砲兵隊の一員として、二人が再び再会できることを願うのだ。

スタイリング：クリスティーナ・エーリッヒ。メイク：ジャンパオロ・セチリアート。ヘア：マイケル・シルバ。マニキュア： パティ・ヤンキー。ジャケット：モンセ。スーツ：ラファイエット148。

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