2024年のベスト写真集7選

フローラ・ダンスターとテオ・ゴードン著

野心的で洞察力に満ちた本書『写真：クィアの歴史』は、写真がクィアのアイデンティティを様々な方法で形作り、反映し、そして拡張してきた過程を、時代を超えて探求しています。歴史的および世界的な文脈を網羅し、ロバート・メイプルソープのような象徴的な写真家からデボラ・ブライトのような現代写真家まで、84名のアーティストの作品を収蔵し、クィアのイメージを豊かに描き出しています。

美術史家としての経歴を持つ編集者たちは、肖像画、風景写真、そしてドキュメンタリー写真が、クィアのレンズを通してどのように再解釈されてきたかを検証する。フローラ・ダンスターとテオ・ゴードンが指摘するように、本書は厳格な分類に抵抗し、主にポートレートで知られるピーター・ヒュージャーのような写真家が思いがけない場所に登場することで、写真とクィアネスに内在する流動性と分類への抵抗を浮き彫りにしている。

『写真 ― クィアの歴史』は、LGBTQ+差別との闘いから、国境を越えたクィアの願望と連帯のための空間の創出まで、より広範な文化的闘争における写真の役割をも探求しています。テーマ別のエッセイとアーティストに焦点を当てたテキストを織り交ぜながら、本書は過去と現在を繋ぎ、写真がクィアの生活を記録するだけでなく、どのように積極的にそれらを形作ってきたかを読者に深く理解させます。

本書は、批評的な魅力と分かりやすさのバランスが取れており、美術史を学ぶ学生だけでなく、初めてこのテーマに触れる人にとっても意義深いものとなっています。『写真：クィアの歴史』は、芸術、アイデンティティ、政治、あるいはこれら3つが交差する領域に関心を持つすべての人にとって、必須のリソースです。—スカイ・バトルズ

ダニエル・ワイス

モナ・リザは黒いジープの助手席に座っている。公衆電話の側面に貼り付けられた彼女はバックライトを当てられ、助手席の窓に映る光を通して、見る者に微笑みかけている。別の場所では、電話をかける男、受話器でごっこ遊びをする少女、血まみれの男が警官に話しかける姿、タバコを吸いながら革のカウボーイがルートビア（ストロー付き）を手にポーズをとっている姿などが描かれている。それぞれのフレームには柱が立っている。公衆電話は脇役であると同時に、作品全体を繋ぐ役割も担っている。

ダニエル・ワイスは20年以上にわたり、ニューヨークの街の活気と衰退を綿密に記録してきました。彼の処女作『Pay Phone』では、2008年から2020年にかけてニューヨーク市から公衆電話ボックスが姿を消していく様子を描いています。（最後の公衆電話は2022年に撤去されました。）

ワイスは好奇心と共感をもって被写体に接し、周縁化された人々を客体化することなく、誠実に表現する。彼のポーズをとったポートレートの中で、人々はくつろいだ様子で佇んでいる。彼は、洞窟壁画のような畏敬の念を込めてグラフィティや彫刻を、タグ広告で日付を記した作品を私たちに見せる。ブースは、絶えず変化する広大な都市の中で、人々を惹きつける公共の舞台、避難所、そして静かな集いの場として機能している。

公衆電話が最終的に切断されたことは、社会が意図的な繋がりや個人的な人間関係から離れていくことを的確に表しています。携帯電話がなかった時代、人々は絵文字を使わずに自分の気持ちを表現しなければならなかった時代がありました。ワイスの写真は、私たちを最後の別れへと連れ戻してくれます。—アリ・チェルキス

ローラ＆パニ

写真家ローラ＆パニは、 『Bumps』で「青春期に内在する、波乱に満ちた多幸感」を、生々しくも視覚的に印象的な作品に仕上げています。二人は、フィルターを通したアプローチで、不確実性、再生、そして脆さの絶え間ないサイクルである青春時代を捉えています。

傷ついた肌や虚ろな視線を捉えたポートレートは静かな脆さを露わにし、自然や風景のシーンは美しさと静寂を描き出している。『Bumps』は親密さ、疎外感、そして帰属意識を巧みにバランスさせている。二人は、それぞれの作品を通して見る人が繋がりを感じられるよう、素晴らしい仕事をしている。白黒とカラーのコントラストは作品の誠実さを高め、より真摯な青春時代の体験を理想化するための基盤を築いている。

『バンプス』は、時に映画的な、心に深く残る非凡な作品です。思春期を描いた忘れられない作品です。—ダレル・ジャクソン

マヤ・マイスナー

マヤ・マイスナーと初めて出会ったのは2019年、シカゴで開催されたフィルターフォトフェスティバルでのポートフォリオレビューの時でした。結局、それは典型的な出会いとは程遠いものとなりました。マイスナーは私に物語を用意していて、その物語をあらゆる写真媒体、例えばビジュアルダイアリーのように綴った本を出版しようと計画していました。とても個人的で、不気味なビジュアルダイアリーでした。

マイスナーは、1990年代後半に連続殺人犯「ヨセミテ・キラー」から間一髪で逃れた、自身と家族についての暗い物語を語りました。私はすっかり魅了され、この実話に基づく犯罪スクラップブックが現実のものとなるのを待ちきれませんでした。そして今年、彼女は『シーダー・ロッジ』と名付けた、息を呑むほど美しく、そして親密な作品集を出版しました。

この本の一番の魅力は？写真だけで、最後に小さな挿入文が添えられているだけで、マイスナーの歴史的事件を理解するために必要な言葉がすべて書かれている。写真とデザインはあまりにも不気味で、これは普通の写真集ではないことが誰の目にも明らかだ。これは紛れもなく、個人的で不吉な何かについてのドキュメンタリーなのだ。

1999年、ヨセミテ国立公園近くのモーテル、シーダーロッジの便利屋、キャリー・ステイナーが、女性1人と子供2人を殺害しました（後に当局は別の女性被害者を発見しました）。この恐ろしい事件の数ヶ月前、マヤと両親、妹はシーダーロッジに滞在していました。真夜中、男がホテルの部屋に侵入しようとしました。彼女の父親は侵入者に怒鳴りつけ、追い払いました。

マイスナーと妹は、この運命をかけた夜のことを知らされていなかった。2014年、ついに母親が家族の秘密を明かしたのだ。それ以来、彼女は両親が1999年の旅で撮影した記事やアーカイブ映像を収集してきた。また、犯行現場を取り囲む凍てつく森など、現在のヨセミテの風景を捉えたオリジナル写真も撮影している。

10 年以上経った今、マイスナーの「シーダー ロッジ」はその作品の視覚的な概要となっており、そのイメージとデザインは犠牲者と残された家族に配慮したものとなるよう慎重に検討されています。

本書の冒頭にあるマイスナーの献辞は、すべての人々に語りかけています。「母は、自分の弱さを私と分かち合い、そして勇敢にもそれを世界と共有させてくれました。父は、私たちを守り、私の冒険を励ましてくれました。姉は、どんな時も私のそばにいてくれました。そして何よりも、キャロル、ジュリ、シルヴィナ、そしてジョイに。」—アナ・ゴールドウォーター・アレクサンダー

ブライアン・シュットマート

写真家のブライアン・シュットマート氏は、過去 10 年間にわたり、アメリカ西部の地を 154 日間旅し、砂漠の土地と人々を記録してきました。

彼の作品は、典型的なポストカードとはかけ離れている。すべての写真は白黒で、キャプションは存在しない。アーティストステートメントや序文もなく、裏表紙にシュットマート本人への感謝の短い文章が添えられているだけだ。デザインのシンプルさは、荒涼とした砂漠の風景と見事に調和している。

私の家族は1860年代にアリゾナ準州に定住したので、アーカイブにある家族写真はすべて砂漠を背景にしています。『Sons of the Living』をめくっていると、アメリカの砂漠のルーツを思い出し、あの荒涼とした土地で生き抜くための苦難と忍耐を思い知りました。

シュットマートは、出会ったすべての人々の真の気概と不屈の精神を捉えた。彼らは乾燥した過酷な地で暮らし、おそらくは生まれた土地から外に出たことがないかもしれない。荒涼としていながらも、深く美しいこの故郷こそが、彼らが知っているすべてなのだ。それは彼らの顔にはっきりと表れている。—アンナ・ゴールドウォーター・アレクサンダー

ポーリン・ヴェルマーレとレスリー・A・マーティン編

ポーリン・ヴァーマーレとレスリー・A・マーティンが編集し、竹内真理子やケリー・マコーミックなどの学者によるエッセイを収録した『I'm So Happy You're Here』は、 1950年代から今日までの日本の女性写真家の作品、経歴、影響力に焦点を当てています。

ヴァーマーレとマーティンの著書は網羅的ではありませんが、ジェンダー、政治、そして個人的な経験が写真にどのような影響を与えてきたかに関心を持つ人にとって、必須の出発点となるでしょう。歴史的な概説というよりも、ジェンダー化された社会における写真家たちの実体験が、彼女たちの芸術作品にどのような影響を与えてきたかを批判的に検証した書です。エッセイと図解入り参考文献は、これらの女性たちがいかにして写真家業界の家父長制的な構造を乗り越え、そして多くの場合、それを覆したかを理解するための貴重な文脈を提供します。

この美しいイラスト入りの本は、日本の写真史とそのジェンダー的側面についての理解を深めたい人にとって、重要な資料であり、必読です。—スカイ・バトルズ