黒人女性写真家が注目され、雇用される方法

写真業界は、最初から白人が圧倒的に多かった。他の業界と同様、これは同じ編集者が同じ写真家を繰り返し雇ってきた結果だ。ポリー・イルングはそれを変えたいと考えている。2020年、ブラック・ライヴズ・マター運動がピークに達したとき、彼女は多くの編集者から、黒人女性の写真家を雇うにはどこを探したらよいかわからないという声を聞くようになった。そこで、自身も写真家であるイルングは、Twitterでキュレーションしていたリストを、仕事を探している人と雇いたい人のためのプラットフォームに変えた。「私たちが注目されるだけではないんです」と彼女は言う。「雇われることを望んでいます」。現在、Black Women Photographersのウェブサイトには、1,000人以上の女性およびノンバイナリーの写真家が登録されている。助成金やアーティストトークなどを通じて、黒人女性が機会にアクセスし、互いにつながる場も作っている。WIREDは、このプラットフォーム上の数人の写真家に、彼女たちの仕事や今後の展望について話を聞いた。

タラ・ピクスリー

フォトジャーナリスト、ロサンゼルス

WIRED：あなたは非常に鮮やかなスタイルをお持ちですね。そのスタイルはどこから来ているのでしょうか？

タラ・ピクスリー：黒人や褐色人種の生活を捉えた写真の多くは白黒で、私には時に、代替可能な荒廃や、互いに置き換えられる経験という印象を与えてしまうことがあります。人々や空間を、生き生きとした生き生きとした色彩で見せることで、それらは唯一無二でありながら、より多面的なものに感じられます。私はまた、世界をありのままに鮮やかに映し出すのが大好きです。

動きを捉える作品はあなたのポートフォリオの大きな部分を占めていますね。なぜ常にそこに惹かれるのか、お話しいただけますか？

私は長年ダンサーとして活動していましたが、写真家としてのキャリアの初期からダンスの撮影と撮影を始めました。それが、私が写真を撮ることに情熱を注ぎ、ダンスとの繋がりを保つ原動力となりました。そして、有色人種のダンサーたちと仕事をする中で、黒人の身体が恍惚とした動きをする瞬間、その喜び、自由、力強さ、そして美しさを捉えることができたのが、本当に嬉しかったです。

もっと撮影したいものは何ですか、またその理由は何ですか?

ダンスの仕事にもっと戻りたい、ダンスのあらゆる形態を撮影する機会に恵まれたい。そして、ジャマイカで仕事をし、家族の故郷に戻りたい。自然災害、政治的混乱、あるいは観光イメージといったもの以外で、アフロ・カリブ系の人々の生活が十分に人々に伝わっていないように感じる。ジャマイカ、トリニダード、バハマ、カリブ海全域には、視覚メディアにはあまり映っていない活気が溢れている。だから、次のプロジェクトでは、環境正義や気候変動の影響、島々におけるクィア・アクティビズム、そして観光の華やかさと貧困や災害といった単調なイメージの間にある、カリブ海での生活の社会史的な複雑さを捉える作品に取り組むつもりだ。

マイシャ・エヴォン・ガードナー

ブルックリンの写真家

WIRED：あなたの写真の多くには、女性的なエネルギーが深く感じられます。そのエネルギーをどのように定義し、写真の中で表現しているのでしょうか？また、それはあなたの作品すべてに共通する意図的なテーマなのでしょうか？

マイシャ・エヴォン・ガードナー：女性的なエネルギーは、私が表現しようとしているものではなく、むしろ被写体が自ら生み出そうとするものだと思います。私はただ、そのエネルギーを受け入れ、記録し、それが私の写真に伝わる余地を与えるためにそこにいるだけです。

虚栄心や女性の身体機能といったテーマを探求し、さらに私自身の内省も加えることで、私たちの文化や社会、特に黒人女性に課せられた、深く複雑な役割と期待を検証しようと努めています。こうした役割と期待は必ずしも一致しておらず、また相互に作用しているわけでもありません。研究を通して、女性が他者によって完全に押し付けられた単一の価値観に押し込められているのを、あまりにも頻繁に目にしてきました。女性らしさは、伝統的にも普遍的にも、単一の役割への期待と直接結びついています。女性は、他の状況や自身の意志に関わらず、妊娠し、妊娠し、出産し、生命を維持することが期待されているのです。

私たち女性は、どこで、どのようにして安全と安心を感じ、弱さと強さを示すことができるのだろうか、とよく自問します。私の目標は、共存する様々な二面性を記録し、女性としてのあり方は一つではなく、むしろ多面的で素晴らしい存在であることを示すことです。女性らしさとは、女性がどのような存在を選ぶかによって決まるものであり、そうあるべきです。

黒人女性や黒人男性を撮影する上で一番好きな部分は何ですか?

黒人は神々しさを体現しています。私たちを唯一無二の存在にしているのは、私たちの心、体、そして魂です。私はただ、それを視覚的に捉えることを目指しています。真実と黒人の日常生活に宿る美しさを、抵抗の形として表現しています。そして、それは本質的に私たちの感情体験と結びついています。

家族の親密なポートレートから、スタジオでのダンサーのエネルギッシュな動きの撮影、ストリート写真による日常生活の記録まで、私が最も魅了されるのは、近づいたり関わったりすることが最も予想されない被写体です。彼らの物語こそが、私の心に深く響くことが多いのです。

会話を活発化させ、彼らの世界を記録し、人々に見てもらい、おそらくは以前よりもさらに理解してもらう機会を与えることによって、彼らの物語に価値があることを人々に示すことが重要だと私は思います。

あなたの仕事は長年にわたってどのように進化してきたと思いますか?

私の人生の歩みは、進化そのものだったと思います。本格的に写真に取り組み始めた瞬間から、作品は様々な形で進化を遂げてきました。クリーブランドの芸術高校で、トニ・スタリンスキー師の指導の下、写真の勉強を始めました。スタリンスキー師は私の最初の教育的指導者の一人で、ピンホールカメラ、アナログとデジタルの媒体、暗室技術など、様々な撮影手法を学ぶことで、私に実験精神を強く促してくれました。若い頃は、家族や友人、周囲の人々のポートレートを撮影することが多かったのですが、それらは今でも私の作品の主要な主題となっています。アーカイブ作品を振り返ることには大きな喜びを感じます。当時は失敗だと思っていた試みのすぐそばに、今もなお続いている糸口を発見し、アーティスト、写真家としての私の成長を如実に物語っているのです。

あなたの写真術をどのように進化させたいですか？

最近、何年も前に暗室で学んだ古いプリント技法を改めて見直し、現在の作品に応用していることに気づきました。今後、作品の進化を見守る上で重要な要素は、新しい技法を試すことと、基礎的な技法が再び現れる余地を残すことの健全なバランスを見つけることだと感じています。若い頃の自分を呼び戻し、かつて放棄してしまったものや手法に再び取り組み、それらが今、役に立つ、あるいは創造的に応用できるものかどうかを探りたいと思っています。根は深く、過去の基盤から何が生まれるかは誰にもわかりません。

アキラ・タウンゼント

写真家、シカゴ

WIRED：写真のトーンについてお話しいただけますか？また、あなたのスタイルのインスピレーションは何でしたか？

アキラ・タウンゼント：私のトーンのスタイルにインスピレーションを与えたものを正確に特定するのは難しいですね。なぜなら、トーンを自分に合ったレベルまで調整するからです。色々なトーンを試して、時にはしばらく色々なトーンを試したりするのが好きです。

時間の経過とともに写真が変化したり変化したりすることを望みますか?

美しい方法で物語を伝えることで、私の写真が意義深い作品へと進化し続けたいと思っています。これまでは声を使って何かを伝えることに抵抗がありましたが、情熱を注ぐものはたくさんあります。

現在、興味を持っている写真集や文学作品は何ですか?

私は今年誕生日プレゼントとしてもらったアントワン・サージェントの『The New Black Vanguard』を読んでいます。

あなたはそれのどんなところに魅了されるのですか?

実に多様なスタイル、意図、そして制作方法を持つ、多種多様な若い黒人写真家たちを見るのは、本当に刺激的です。そして彼らは皆、ディアスポラ全体にわたる黒人作家のアーカイブの継承に貢献しているという点で、一つにまとまっています。

あなたにインスピレーションを与える現在の女性写真家は誰ですか?

ダナ・スクラッグス、ディアナ・ローソン、そして[Black Women Photographers創設者]ポリー・イルングです。ダナの作品は画期的で素晴らしいだけでなく、黒人や私たちの文化、特に黒人女性のために声を上げていることが、私にとって大きな励みになっています。そして、黒人女性写真家の支援に尽力するポリーの姿は、見ていて本当に刺激的です。

アレクシス・ハンリー

写真家、ロサンゼルス

WIRED：あなたの仕事のスタイルをどのように説明しますか？

アレクシス・ハンリー：私のスタイルを一言で表すなら、芸術と科学が融合した、柔らかく着地するような空間と言えるでしょう。光が感情的な親密さと本物の表現と手を取り合い、感情を刺激する場所。私が世界をどのように見ているかを垣間見せる場所です。

あなたの抗議活動の写真では、最も緊迫した状況における極めて親密で貴重な瞬間を捉えています。その撮影方法や戦略について説明していただけますか？

2020年のブラック・ライヴズ・マター運動の記録を始めた当初、具体的な計画は何もありませんでした。黒人であるにもかかわらず、これは私にとって初めての経験でした。ですから、この運動を主導してきた主催者や活動家への敬意から、ただ一つ、敬意を持って観察するという計画を立てていました。しかし、私は自分の感情や感覚に身を任せ、レンズを通して観察しました。あの場所にいるということ自体が、一種の抗議活動なのです。安全に生きる権利のために闘う人々の群れの中に立ち、客観的な観察者であるかのように振る舞うのは愚かなことです。緊張が高まる瞬間の真っ只中、私は無意識のうちに、渦巻く感情に圧倒されないように、自分を落ち着かせる力を探していました。2020年と2021年に私が参加した多くの活動の真の底流である、愛、思いやり、強さ、そして思いやりを探していたのです。

もっと撮影したいものは何ですか、またその理由は何ですか?

物語をより深く掘り下げることができる、複数の媒体を駆使した作品をもっと作りたいと思っています。動き、音、文字、インタラクティブ作品、拡張現実など、五感を刺激するプロジェクトです。マルチメディアプロジェクトは、芸術的に自分を新たなレベルへと押し上げるための場を与えてくれると信じています。

ニッキー・ウー

写真家、ニューヨーク

WIRED：あなたのフォトストーリーの多くは社会問題をテーマにしていますね。記録する対象はどのように決めているのですか？依頼に基づいていることが多いですか、それとも個人的なプロジェクトですか？

プロジェクトを選ぶ際は、好奇心に導かれるようにしています。私は根っからの人類学者で、特に西洋の植民地化の遺産によって形成された文化を織りなす絆に深く魅了されています。そのため、国際的なニュースには細心の注意を払っています。表面的な報道にとどまっているものの、興味をそそられるものがあれば、そのテーマについて調べて、取り組みやすいか、あるいは（漠然と）安全に取り組めるかを確認します。

あなたがフォトジャーナリズムの道に進もうと思ったきっかけは何ですか?

実は、ジャーナリズムに転向したのは人生の後半になってからです。父がミュージシャンだったので、幼い頃から父の苦労を目の当たりにしてきました。それが、大学卒業後、自分の本当の情熱を追い求めることに少し不安を感じさせる原因でした。その代わりに、アートディレクションと写真制作に長年携わりましたが、商業的な世界があまりにも（安易に）感じられ、最終的にその世界に不満を抱くようになり、ジャーナリズムに転向せざるを得なくなりました。最終的には、経済的な不安や「自分を世に出す」ことへの恐怖を乗り越え、意味のある仕事に携わりたいという心の奥底にある欲求を満たすことができました。

あなたはこれらのストーリーを撮影するために多くの場所を旅してきましたが、どのようにして取材先のコミュニティに溶け込んでいるのですか？

私は、ツアーに出ていることが多い黒人/中国人の両親のもと、第三文化圏の子どもとして育ちました。そのため、よく引っ越しをしていて、いつも転校生でした。その気まずい緊張感が私にとっては当たり前のことだったので、異なる文化の規範や兆候を察知するのが得意になりました。こうした初期の経験が、他の文化の世界観を形成する認識や要素的な現実を取り巻く原動力を理解しようとする際の、ある程度の流動性につながったのだと思います。そして、私が好むタイプの仕事は、見知らぬ人に対して、時には人生最悪の時期にも安心して私に心を開いてくれるような、ある程度の思いやりと親密さを求めます。私は彼らを全身全霊で包み込み、心の安らぎの源となるように努めています。人は誰か／誰でもいいから見てもらいたいと思っているので、これはとても大きな意味を持ちます。そして、それが私の仕事なのだと思います。

私にとって難しいのは、自然に感じられる埋め込みではなく、物語が終わってアメリカに戻ったときに、どのように感情的に解きほぐすかということだと思います。

マヤ・イマン

ビジュアルアーティスト、ロサンゼルス

WIRED：あなたのイメージ制作のプロセスと、それがなぜ特別なのかについてお話しいただけますか？

マヤ・イマン：私の作品は、私のコミュニティを親密に見つめたものです。被写体と安全で親密な空間で制作を行い、イメージ制作を通して信頼と絆の美しさが生まれ、育まれていきます。

あなたが撮るポートレートには、実に多様な感情が込められており、本物らしさを感じます。ご自身の作品についても、同じように感じますか？もしそうなら、どのようにしてそれを実現しているのですか？

はい、そう思います。私は作品と、それが鑑賞者にどう伝わるかに意識的に取り組んでいます。被写体との間は、安全で親密な空間で撮影します。そこでは、信頼の美しさと生涯にわたる絆が、イメージ作りを通して生まれ、育まれていきます。

あなたの視点、あるいは写真を撮ることに対する考え方が、将来の世代にどのような影響を与えると期待していますか?

私の作品は、コミュニティの親密な姿を映し出すだけでなく、人間性の本質を解き明かす手段でもあります。私の作品が未来の世代に影響を与え、私たちの作品を創作し続けるきっかけになれば幸いです。

あなたの写真術をどのように進化させたいですか？

映画制作を始める準備はできました!

どんな映画に飛び込んでみたいですか？

ドキュメンタリー映画、短編映画、ミュージックビデオ。

なぜこのようなタイプの映画に惹かれるのですか?

私はMTVとBETを見て育ちました。子供の頃はミュージックビデオを見て育ちました。現代的な視点で、このメディアを通して懐かしさと陶酔感に満ちた物語を紡ぎたいと思っています。

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